|
|
------- 王冠伟
认识郑亚林是一个很偶然的机会——在学院的一次绘画展览交流会上，无意中看到这个名字，当时恰逢笔者刚刚在《美术大观》上看到其国画作品专版，对其画作印象极其深刻，于是便与其攀谈起来——郑亚林先生生于山东滨州，自幼习画，2003年毕业于中国美术学院中国画系花鸟专业本科，接受的是正统的国画教育，近年来，其作品颇丰，并在全国各级、各类书画大赛中获奖和入选。很多作品和论文已被《美术报》、《中国美术教育》、《中国艺术教育》、《国画家》、《美术大观》、《美术界》等多种知名期刊所收录，并成功在各地举办画展多次。郑先生的为人充满着山东人所具有的豪爽与奔放，也许正是郑先生的这种性格，才造就了其今日作品独具一格、别开生面的绘画成就。
郑亚林花鸟画的题材十分丰富，并多属生活常见之物。如：麻雀、乌鸦、野雁、雄鸡、鹅、蛇、蜜蜂、鸳鸯、孔雀等；他常画的花卉, 除梅、兰、竹、菊“四君子”外，尚有荷花、杜鹃花、芙蓉、芭蕉、柳、龟贝竹、水仙等；此外，还着意描写生活中常见的竹笋、白菜、萝卜、西瓜、葡萄、莲藕、百合、柿子，荔枝、石榴、西番莲等富有田园风味的蔬果。经过艺术的加工和生动表现, 展现给人们的是朴实和亲切之感。他的花鸟画，以小写意为主，极重形式，在形式的基础上反衬意境，从而形成了一种清新自然的风格。特别值得一提的是郑先生花鸟画的构图艺术，东晋画家顾恺之所说:“若以临见妙哉, 寻其置阵布势, 是达画之变也。”“置阵布势”在花鸟画的构图中尤为重要, 郑亚林的花鸟画构图, 别出心裁, 很能出奇制胜。虽然是精心布置，但丝毫看不出任何矫揉造作之匠气，相反颇有一种陶渊明“久在樊笼里，复得返自然”的清丽之感。这种清丽实则反衬出的是画家身心和悦，追求人与自然和谐的审美心境，表面上清静素雅，平淡无奇，风平浪静的背后蕴涵着巨大的张力。这种外“静”而内“动”的审美心境，表达的正是画家超凡的自信、深厚的修养和随心所欲的自由境界。
郑亚林的画作多利用形体之椭圆、三角、尖细、狭长的变化, 造成一种韵律感，加之用笔的抑扬顿挫，因而产生出一种画中的音乐之感。在构图上，他深得以虚写实，虚实相生，知白守黑之妙……比如在他的《河塘清趣》中，荷花与荷叶的层叠交替使人增加了极大的想象空间，不仅增加了画面的质感，更体现出意境的幽深。但是如果整幅画作均以此表现手法来完成，则会使得画面过于拥挤和杂乱，难免使人有难以喘息之感，所以，他又在画面的右上端点缀了一只水鸟，这忽然的一只鸟雀，看似可有可无之为，实则是拨云见日之笔，鸟儿后面冲出画外的荷梗则使得全画错落有致，疏密得当，又给人以意犹未尽之感。再比如他的《双鸭芙蓉》图，表达的是一种深秋芙蓉花开之时，双鸭嬉戏的场景，斜对角线的构图大气磅礴又不失清秀，芙蓉花从画面的右下角延伸到左上角，与一对野鸭形成极为精彩的三角形空间，也使得二者之间的关系妙趣横生，相得益彰。画面底部点缀的点点水草，不仅在颜色上达到了协调基调的作用，更使得空间表达不会过于虚无，虽然全画多用冷色调，表达的亦是深秋情景，但却给人以温暖、欣欣向荣之感。细观之，芙蓉花用笔流畅爽快，不拖泥带水。爽快之余，却也未出现粗俗的地方，画面右侧有亚林的提款诗，更使得全画浑然天成。在他的作品中，把绘画、诗情与画意作为一个有机的整体在创作中体现。真可谓体现了唐代王维诗中所表达的，诗中有画，画中有诗。
郑亚林先生的绘画从内容到形式，从创作方法到艺术技巧的运用等，都以学习传统为立足点，但又并非一味地模仿传统，而是取其所长，达到为我所用的目的。“艺术的生命在于创造”，郑亚林的艺术生命便是如此。他虚心向前人学习，同时又认识到“笔墨当随时代”的重要性，所以又努力在传统的基础上不断创新。在国画艺术中，最难把握的就是一个“度”，要做到“参古定法”不泥古，“望今制奇”不出格，实在是一大难事。然而我们在郑亚林先生的画作中，惊喜的看到了一种尝试性的创新，一种滋生于传统的变革之举，其对度的把握又恰到好处，拿捏得当，真可谓是“神用象通，得心应手了……”
中国的传统绘画，色彩总是依附于物象的固有颜色，郑亚林敏锐地对此稍加变化，并运用于自己的绘画实践中。在表现技法上，他能熟练地运用色彩的对比、冷暖、调和，以及纯度和明度等，使作品的风格在统一中寻求变化，在变化中力求统一。在他的《春晓》图中我们可以看出，画面两边的绿色水仙花与画面中央的红色鸟雀形成和谐的冷暖色对比，增加了画面格调的高雅层次。另外在该作品中的水仙花用色也是别具一格，很不同于以往我们看到的嫩绿水仙，而经过变形的水仙叶片又无不透露着一种生命的苍劲有力，而这也似乎恰是郑亚林先生曲折而艰辛的绘画之路的不经意流露。在郑亚林的画作中，他并不是单纯的唯色彩主义，重要的是他深刻地认识到色彩对于画面意境的表现力，很好地把握住色彩的个性及色彩对于人的情感的表达。
对照与协和，是造型艺术中最常用的手法，这一对矛盾中辩证关系的发挥，影响着作品千变万化的效果。郑亚林的作品中，画面总给人以协和之美，比如在他的《菊竹斗艳》图中，菊与竹一柔一刚的两种植物被创造性的结合在一幅画面之中，非但没有丝毫突兀之感，反而产生出一种新的意境。看似逸笔草草，笔墨不多，却完整的传达了物象神态，以简胜繁，让人观之不禁啧啧称奇。再如那幅《春晓》图，鸟雀的和花草的描绘手法极为精细，但是石头只用了很简单的几笔皴法，乍一看反差巨大，但实则这样处理才使得画面虚实结合，达到有张有弛的效果。画面底部零星的点缀着几笔蓝色的池水，恰到好处地维护了画面的均衡感。
郑亚林的花鸟画富有强烈的个性,那强劲的线条 、干净利落的用笔、清新自然而又没有丝毫粗俗之气的画面，出奇制胜的构图，无不表现出一位创新者所具有的能力。我们知道, 创新的关键在于作者是否具有超前的审美情趣,是否具有丰富的文学艺术底蕴， 用不同于前人的独特视角去发现、捕捉自然界中所蕴藏着的美，去领悟这些自然结构美的含义，去运用自己创造的物态结之美，引起欣赏者的共鸣，这是一个具有超前意识的花鸟画家极重要的素质。郑亚林先生无疑具备了这一点。在他的花鸟画世界里，刻画自然物象的寓意性，发掘它们本身固有的美感，赋予它们既通俗生动而又震撼力极强的内外在形式，使对自然天趣的追求超越了“借物抒情”的规范，正是这种对物象形体的深刻理解、对线条的有秩序排列、对色彩的科学分析才使得这些美的形态、美的色彩，以绘画作品的形式传递到人们的感官中，进而产生美感, 获得精神和视觉享受。
路漫漫，其修远兮，吾将上下而求索。艺术之路的确坎坷、漫长。成功者都将要付出艰辛和汗水，有耕耘，就必有收获。凭借年轻艺术家扎实的绘画和文学功底以及对艺术执著的追求，我们坚信：展现在他面前的必将是一片艺术蓝天。
|
|
发表于 2011-4-9 10:33:07
QQ好友和群
QQ空间
腾讯微博
腾讯朋友
收藏
转播
分享
淘帖
支持
反对