诚悬遗风，德泽后世

闻正

谨以此文献给上百年来湮灭无闻，勤耕不辍，前仆后继捍卫柳楷的前贤后昆们。

      柳楷自诞生之日起，便鲜有传人。米芾的恶语相向，更加剧了“倒柳”运动的肆虐横行。时至今日，对于柳字的评论仍是贬多于褒，过大于功，这不是一个正常现象。
      柳楷清健峻整、姿态横生、结字谨严、转折交结处多有“华饰”现象，既是其优点，同时也成为后学者无法登其堂奥的门槛。柳楷，入门易得法难。进得去而出不来是其最大桎梏，这与欧颜形成鲜明对照。回想欧楷，前有黄自元鼓噪呐喊，后有天津“田氏兄弟”的躬身实践，欧楷所学者众。平心而论，“田氏兄弟”改良版的欧楷远不及卢之南版的醇厚蕴籍，却由于其易学、上手快、通过短时间强化训练辄可达到进行书法创作之阶段等突出优点，颇得时人青睐。田氏欧楷对于欧楷的普及所起的作用无疑是巨大的，但相对于欧楷的险绝、笔法的完备以及历史的传承等方面的开掘而言无疑是破坏性的，再说得过激一点是将欧楷简单化、庸俗化了。
      回过头来，再来看看颜楷。说及颜楷，人们自然便会联想起钱沣、翁同和、耿仲易、朱学达、项宇等等，真可谓百花齐放，争奇斗艳。
      柳楷自柳公权后，门可罗雀，后继乏人，这是不争的事实。印象里，唯有浙江的沈四生、上海的郑晓明间或写过几幅像模像样的柳楷作品，惜精品不多。明末的王铎在其《拟山园帖》之中，有一帧碑版正是集柳的佳作，是不可多得柳楷妙品。现如今，学院派书风铺天盖地；碑学者一味在残垣断壁间寻找所谓的灵感，至于帖学派不是在魏晋融炼，而是抱着“汉简”的遗骸奉若神灵；二者统统钻入了死胡通。正本清源，尽快恢复“颜筋柳骨”的至尊地位，标榜盛唐书风，任重而道远。
     柳楷入门易，深入难，由深入至创作难上加难。难就难在，不掌握柳楷的结字规律，往往无从落笔，下笔无根。柳楷于结体方面往往是因字赋形，这一点与颜字的四平八稳有着本质的区别。柳楷关于左右结构的汉字考虑到宽博的结字原则，多为左高右低，以求差参变化，整体而言字呈扁方，当然就偏旁部首而言，仍是以长方形结字为主。上下结构的汉字以长方形结构居多，尤其是含有戈钩类汉字，其横画横向拉伸，戈钩向右下方深入挺进全力踢出。正是这力拔千钧的一记戈钩，完成了结字的造险与破险。左中右结构的汉字，字呈扁方。上下结构的汉字，多呈长方形，注意的要点是横画一定要舒展，竖画要柱实，竖钩要注意回锋的质量及出锋的火候。
      破译柳楷关键何在？答案是肯定的。一曰：中锋用笔；二曰：左右逢源。前者是笔法，后者说得是布局。柳楷写得轻佻与板滞皆与用笔不正确有关。笔者有一点肤浅的习书体会：成熟的柳楷作品，与篇幅的大小、文字的多寡没有必然的联系，它必须要满足这样两个必要条件：筋骨毕现与隐约透出一点篆籀气。佳构关乎结体与线条质量。不必太过在意起承转合，妙在似与不似之间！唯有庖丁解牛刀在隙中，始得柳楷极则。下笔则爽爽如有神助，结字多圆融而暗合天机。
      唯有步入柳书殿堂，方可领略楷书之美，整饬之美。诚悬柳楷非擘窠大字不足以显其筋骨。人人皆道柳书以骨力胜，殊不知，柳书胜在结构，胜在遒媚。纵横涂抹，无不如意。其间沟壑丰盈，河草丰茂，琳琅满目，美不胜收。
      在此我想补充一句，书法这东西，其实也是挺玄妙的一件物事，需要悟性，需要一点想象力。我认为柳书是学书过程中的一个坎，迈得过去自可开辟新境。学习书法不必苦练，当然我不否认练笔，我很赞成佛家所谓的“佛渡有缘人”的说法。陕西的刘西椟也曾说：“不给混沌者开窍”。多读，读古帖，从生活中汲取营养，如果能做到从中习见的生活现象中发现诗情，那么与书法心意相通，那只是水到渠成的事情。
凡事顺其自然，功力是一回事，才情是一回事。这就是为什么书法专业的博士生只能埋头于书本理论创作，其实践水平甚至不济一位街头糊字为生的卖字匠，中文专业培养出的博士、硕士却做不了作家。有心栽花，无心插柳。东坡有云：无意于佳乃佳耳。
      细细揣摩玄秘塔与神策军是两种截然不同的书风，玄秘塔遒媚，融王褚虞欧颜诸家于一炉，是金刚经熔铸百家风格的延伸与升华。神策军雄浑静穆，山川毓秀，万壑争流。已然是睥睨天下，震烁古今。
      临摹古帖是必经阶段，最苦莫过于无法与柳公心意相通，要知，唯有与碑帖原作心相应之后，方才有一日千里的笔酣墨畅的极致快感。
      临柳的意外收获：柳书从欧书出，从颜书出，从百家出，从自然万物出。诸家所长汇于一体，自铸新体。欧之险绝，颜之宽绰，褚之温婉，取右军蕴藉，得世南静穆，万千气象，呼之欲出。柳书出，楷法亡！
      作为楷法极则，我们不需要拥有超越前贤的豪迈气概，唯有谦卑躬行，方可按图索骥，步步深入，方可领略学林探路贵涉远，无人迹处有奇观。
      以柳书法则观照诸家作品，但觉弱不经风，稚拙可爱。钟繇古拙，还停留在隶字向楷书的过渡阶段；王字秀媚其外，端庄有余，少丈夫气；率更令结字乖张，一味用险，过犹不及；鲁公豪迈，结字有四平八稳之嫌，晚年风格趋于成熟，习气日隆，为后学者戒。
      可笑今人，百般抵毁柳公，众口烁金，将一代楷圣肆意践蹋，居心何在？只有一个结论，狂妄无知指责谩骂的行径只能是欲盖弥彰，愈发暴露自身技法的拙劣、词章的平庸，内心的苍白。
      我曾经对米芾很有好感，认为米是百年不遇的书法奇才，其旷世才情，世所罕见。只有一样让我鄙视，米口诛笔伐柳公，痛恨之情溢于言表。我就纳蒙，难道真应验了曹丕那句：文人相轻，自古而然。米的行书成就，世所公认，至于楷书，就我个人看来，一般尔尔。与诚悬楷书相较而言，不啻霄壤。真不知今人何德何能，可以品评柳公。看看时下的书坛，什么学院派，什么流行书风，气焰甚嚣，时间会证明一切。
    我一直认为我以前写得不算是行书，或者说是没有懂得行书的规律。
     在我自己的体会当中：行书的基本规律是很严密的，并不是说把楷书写写快，或者把普通的钢笔字搬到宣纸上就叫作行书。
      我自己小时候，楷书学得是颜柳。学习了二王一路的行书以后，就发现颜柳作为楷书向行书的过渡，有它一定的障碍。颜柳的书法中，具有一种华饰的现象。尤其是在用笔的端点，起笔、落笔、转折处多有一些装饰性的停顿，对于行书的连贯性造成了一些障碍。
      如果说我自己开始懂得行书，首先是在这个认识上的突破。细想起来：行书的用笔，结字自身都有很严密的规律。我自己比较喜好的是二王系统的行书。
      王铎曾经把晋人的书法比作崇山峻岭，他认为这个崇山峻岭需要去爬，爬上了这个山岭，顿俯于下，其它东西就可以看得很透彻，很清晰。
      我自己在学习行书的过程当中，受到二王、米、苏和王铎的影响比较大，原因最重要的是我喜爱它们的萧散、简淡，很有书卷气息。我在自己的创作过程中，也是尽量想去追求一种文气、书卷气和自然美。
      孙过庭撰文提出“先平正，后险绝，再复归于平正”的观点。这个过程既是人生成长的一个过程，也是我们学书法的一个认识过程。
      赵子昂这样说：书法以用笔为上，用笔千古不易。我们不应该把它认作是一成不变的教条，而是指运笔的规律在书法当中是第一位的，是非常重要的。
要解决运笔的问题，就必须要临摹古帖。临摹古代的经典作品，尤其是那些在历史上被众多书家所公认的优秀作品。在临习当中，一是要细，一是要观察认真，而且要在临习过程中分析它，读懂它。对于我自己而言，我平时读帖的时间要比临帖的时间还要多。我认为：如果读不懂，也就临不懂；临不懂，也就写不好！
      诗文书画，同根同源。书法的经验同样适用于文学。
      做文章不是谈恋爱，羞答答的，半遮半掩。大凡有话想说时，便可以大胆的说出来！文采要的，但不能多，多则喧宾夺主。句式要短，错落有致，俏丽生姿。
      话，人人会说，但要说得漂亮，说得高明，就不是一件容易事了！一句话几样说法。民间故有“会说，让你笑；不会说，让你跳”的说法，千真万确，太对了。
      字句生香，典雅工丽，是一重境界。花团团，锦簇簇，委实喜人。因其短小精悍，雅丽精绝，于词字要求颇高，压力是一定的。凡事要学会辩证的看问题，铁人王进喜有句名言“人无压力轻飘飘，井无压力不出油”，说得真好！有些压力，对于某些人来说，未必是件坏事。
      “看是寻常最奇崛，成如容易却艰辛”是另一番境界。庄子说：素朴而天下莫能与之争美。绚烂之极，归于平淡，就是这种境界。
      是的，历览先贤经典作品，有这一样一条创作规律，贯穿其中。世所公认的好作品，大多平和冲淡，给人的感觉就是在拉家常，没半点架子。
      这便是“大音声稀，大象无形”的境界？心旌摇摇之际，掭毫、开笔，试试看！
      创作热情，颇值得称道的！远远望去，也是面带喜色！文不加点，字走龙蛇。不多功夫，也有汗出，也有翰香逸出。虽谈不上龙飞凤舞，也自觉着应手得心。送在鼻下闻上一闻，自是精神大振，欢喜非常！
      先不要得意，两相比较，孰优孰劣，美丑清浊，自有定论。
      任你钩填涂抹，历数胸中锦词丽藻，横竖比较起来：漂亮的，越发觉着美玉增辉；丑陋的，越发觉着泥涂失色黯淡无光。
      词句比不过——也不怕的。咱还剩有宏富的篇幅，怎说也是值得庆幸的一件事吧！
      就这一点安慰，也难以保全了。及至进入编辑眼中，分明是一大堆没啥用途的庸脂俗粉。
      唰！唰！唰！顺手几斧子砸将下去，眼看是寸缕皆无了。话说得有些刻薄，自己也是知道的，却是事实。
      武侠小说有云：剑由心生，无剑即有剑，万物皆可为剑！当技艺已经娴熟至如手足一般，这般技艺本身便已融入你的肌体，变得轻而易举起来。莫名的喜悦涌上心头——诗兴来了，如枝头舒叶那么自然。
     一浇胸中块垒，书以言志！             花满一庭（QQ 842054511）

闻正

tuzibaobei

剑由心生，无剑即有剑，万物皆可为剑！