【2009党中国绘画艺术展】

黟人

质朴灵动  高格新风

     文/郑奇

     我一见到党中国先生的画，立马就想到了“质朴灵动”四个字。这与我十年前将中国文化分为五大板块有关。那时我研究人类文化生态，发现时空十字架可作文化生态的坐标。以空间而论，中国传统文化可约略分为江南优睢的文人文化、中原雄壮的皇家文化、华南华丽的商业文化、西南质朴灵动的展望间文化、北方草原粗犷的民族民间文化五大派系。四川这块地方很特别，多民族杂居，一面长江，三面高山，形成了一个相对的独立王国。它远离阼为政治中心的中原，又远离作为文化中心的工南，具有不同于黄河流域之壮美的灵动之气。时露雄豪之气，但比不上中原及其北方；电时有文雅之气，但比不上江南，从而始终保持了它的独特风貌。
     党中国的画，以蜀中山水为主，  自然就深深地打上了西南中国的美学印记。我看他的画，直觉得置身于峨眉、青城、三峡、剑阁，虽说是峨眉天下秀、青城天下幽、三峡天下雄、剑阁天下险，而秀、幽、雄、险一经糅合，给人最强烈的印象还是一种朴茂灵动之气。尽管党中国的山水画已不是写实性创作，不是再现性的写生，然而，他毕竟是一位勤于写生的画家，从他的作品中可强烈地感受到生活与自然的气息。
     荆浩当年论画松，深入太行山写生，“凡数万本，方如其真。”党中国画过数以万计的写生稿，进入创作时，尽管他力舍原形，然而已尽得原神。他很少表现“仰观天地之大”，却时时都在表现“俯察品类之盛”，他的画面，山石、树木、杂草、花卉，万物争荣，生机勃发，如奏交响。尽管画面主次分明，层次清晰，用笔的提按反差也大，而我所看到的还是“众生平等”的优美和谐。它没有故作惊人的崇高和神圣，更没有矫情做秀，而是信手来去，采用最简单的语言--焦墨线条，表现了最丰富的大自然。
     他对传统下过苦功。尤其是元代王蒙，创牛毛皴，擅密体山水。党中国也是密体，自然不能不研究王蒙。可贵的是，他学王蒙之后，又从生活实践中脱变为自己的独特语言，实现着由传统向现代的转型。
     擅长用焦墨与密体山水者，老一辈的有张仃先生，中老年有崔振宽先生，党中国算中青年。三代人象是三部曲，形式感越来越强。张仃先生还偏重于写生，追求神韵；崔先生已偏重写意，追求境界；党中国则把写生的原材料化掉了，形成了一种新的笔墨程式，整体看似乎很抽象，局部看又颇为具象，他追求的侧重点是格调，是笔墨与大自然相融合之后的流溢，这种流溢，充满着天朴，显耀着本真，实现着党中国的自我，并为中国传统山水的现代转型推波助澜。
     党中国似乎喜欢画小幅，册页、扇面、镜片、条屏，这些都是传统的款式，这些不拘一格的款式更加强化了画面的灵动之气。加之粗细相间的线条如飞如动，虽基本上不加渲染，也很少水晕墨章的浓淡变化，这使得画面更显质朴。而造型的繁密，用笔的丰富变化，又使画面十分耐人揣摩，从而显得含蓄隽永。真不容易。真正的艺术家一望而知其中的千锤百炼，可以想象其艰辛的探索历程。他在努力寻找自己的语言、自己的符号，取得了令人瞩目的成功。
     党中国的画面上给人留下了一种精心的、刻苦努力的痕迹，这种痕迹要不要褪去一些?这是见人见智的。从评论角度看，留有留的好处，去有去的好处。留，可使人从中产生人生磨难的共鸣；去可使人更见灵魂坦荡的洗礼。留还是去，不可勉强而为。凭着他既有的成就和扎实的基本功，加之不懈的自我完善，随着他今后的艺术生涯的进展，什么样的结果都会更加令人鼓舞的。

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