宋庄调查研究总结之一

宋庄艺术区

宋庄调查研究总结之一
宋庄的现状及其走向
    宋庄从上世纪九十年代中期部分园明圆画家们的陆续迁入，到老栗正式入住，画家村基本形成。
画家村从上世纪九十年代的孕育，由二三十个画家到如今拥有四百多位画家，由过去的一个名不见经传的北方小乡村到现在成为响誉世界的画家村，可以说已经从襁褓中一个婴儿成长为了一个朝气勃勃的青年。
但宋庄这个画家村与其他地方不同，首先它没有一个机构和组织，是一个以画家为主自发形成的共同选择居住的北方乡村。它的人员来自全国各地。这里地处北京的近郊，是一个平原地带，既没有绮丽的自然风光，也缺乏历史留下的人文景观。
目前在宋庄居住的画家大都以中青年为主，在艺术界影响比较大的，是以现代艺术闻名于世的几个中年艺术家，还有以前卫艺术在美术批评界响誉海内外的批评家老栗。
这个画家村有几个很显著的特点，我们做了如下分析。
一  宋庄在艺术上的定位
    宋庄是以前卫艺术和先锋艺术而饮誉海外的，它是创造性的。
    众所周知，宋庄艺术圈子的形成是以老栗推出的流派中几个主要代表人物的入住而逐渐形成的，它在艺术圈内的影响也是站在前卫艺术和先锋艺术的立场上对学院派现存的一些创作观念和思维方式进行反叛而受到关注的。
在宋庄来的比较成功的艺术家，他们几乎都不是学院派的延续和翻版，虽然他们大多都是从学院中过来的，但他们并不满足于学院传授的前人留下的那一点点陈腐的概念上的东西和技术，他们强烈的创造欲让他们走上了同学院所倡导的观念和方法并不一样的道路，有的甚至背道而驰。
宋庄艺术不是简单的横向移植，虽然它的一些理论体系来源于西方，诸如有意识的破坏和观念的表达等等。但它的主体是创造性的。这就如同我们现在所接受的西方物质生活中的一些东西一样。尤如电脑，我们接受了它的硬件，但软件是我们自已的。
前卫艺术对我们所接受的传统教育来说，不啻为一种精神污染，它使我们所接受的纯净的思想产生了波动，使我们不得不用怀疑的目光去审视我们过去的一切。
但“罢黜百家，独尊儒术”的时代已经过去，万紫千红百花齐放的春秋时代，才是文化艺术的春天。这是我们深信不已的。所以，现在我们没有必要再生活在一种形而上的社会意识形态阴影之中，对一些事物作出乎合这种社会意识形态对或错的评价。我们应该相信的是道理，是合乎人类社会的进步和规律发展的科学。
对于一个创造者来说，我们可以构建自已的理论体系，也可以在别人搭好的框架上盖自已的房子。
    老栗说：“艺术是不断变化的，它总是不断地通过语言的变化来为人类揭示新的感觉世界。所以批评家总是要保持对他所处的时代的生存感觉和新的语言变化的双重敏感。”
“我们不需要像鉴赏家一样选择好画，而是要选择与文化和艺术运动有关并产生意义的作品”
    老栗在接受《财经时报》的记者时说：“艺术家村毕竟给他们提供了一个能安心创作的自由环境。这里不是美院也不是画院，所以不用按照某种规范和意识形态去创作，不用在其位谋其政，更不用去开会，艺术家可以只考虑创作。这一点和他们日后所取得的成绩当然是有着必然联系的。”
宋庄的环境和老栗所倡导的思想观念也决定了宋庄的非主流性，它同主流艺术的分岐是思想上的，也是表现形式上的。这也决定了宋庄艺术同现存的主流艺术有时甚至是格格不入的。虽然宋庄艺术同现存的主流艺术并存在艺术圈内，但宋庄艺术普通老百姓不可理解，也接收不了，作为艺术品的流通，老百姓就更不买账。
宋庄艺术在艺术界的定位是前卫性的，是先锋性的，也是边缘性的。
二  宋庄的艺术家的人员构成
    宋庄没有围墙，也没有篱笆。宋庄是北方的一个小乡村，所以，宋庄的门槛很低。
    门槛低，人们进出宋庄就很方便。所以在宋庄来的艺术家，什么样的都有，他同美院画院就有着本质的区别。
    首先从人员进入宋庄的渠道看，大致可分为以下几种。
1  园明圆的遗老遗少，
2  到中央美院进修后不愿回到原来的地方上去的，
3  一直从事艺术创作或干着相关的工作，但对现在所处的环境并不满意，认识一二个同事，朋友，或同乡在这里的。
4  看舆论宣传媒介或听别人说这里是画家村而贸然前往的。
    这第一种人，他们是构成宋庄的中坚力量，可以这样说，没有他们就没有宋庄。他们是宋庄的先锋，更是宋庄的支柱。
    第二种人，他们是宋庄的支撑，可以这样说，没有他们宋庄就不可能有这么旺的人气。因为宋庄目前的人员构成有很大一部分是来源于这个渠道。
可以这样说，第一种人到宋庄是建立了晁盖的梁山。第二种人到宋庄是建立了宋江的梁山。
    这部分人大都是一些自信心很强的人，他们过去可能由于种种客观因素而同中国最权威的学术院校失之交臂，这可能成为了他们一生永远的痛。他们在历尽艰辛的找到中央美院的进修大门后，才发现他们拿到的一张盖有大红印章的本本就象是一件新衣服补上了一个疤一样。他们同那些穿着新衣服的人永远都有着一个明显的界线。其实人生就是这样，有些事情错过了，你是无法弥补的，因为补好的永远都是个疤。他们拿着这个本本的时候，内心是矛盾的，他们发现自已实际上还是挤不进正宗的学院派划分的势力范围，入不了正宗学院派权威人士的法眼，最后还是溶入不了他们渴望进入的那个圈子。他们便到处寻找可以证明他们存在的新途径，最后他们可能发现只有宋庄在国外的影响才能够同他们心仪的艺术圈抗衡，他们于是便成群结队的到宋庄来落草。
他们来到宋庄后，可能很大一部分人跟园明圆的遗老遗少们先前缺乏了解与认识，还有些可能看不起园明圆过来的和宋庄现存的学历比较低的那一部分人，自命清高的孤傲和强烈的排他性就催生他们有了拉虎皮做大旗的想法。于是，他们就干脆在外挂宋庄的名，在内另立山头，拉帮结派，搞小组织小团体。
第三种人，这部分人的到来丰富了宋庄的人员组成。可以这样说，他们的加入使宋庄更富有传奇性和神秘感。
    这部分人来宋庄，他们大都是基于艺术品是一件很直观的东西，认为在宋庄只要做出了好的艺术品，自已就可以在艺术上获得成功。所以他们的学历大多不高，有学历的大多也是一些地方上的普通院校。他们几乎都是本着学习的态度，在宋庄作好了打持久战的准备。他们在宋庄的艺术氛围中，通过观摩和自已灵性的发挥来促进自已的创造思维。他们在边学习边创造中将自已慢慢地溶入一些小圈子里，从而将自已衍变为宋庄的一个组成部分。所以，在他们眼里，居住时间是一笔相当宝贵的财富。他们相信艺术的价值重要的是来源于积累，一个艺术家的艺术品的价格就象是知识一样越积越多。本着这种观念，一种在宋庄住下来就意味着成功的想法，支撑着他们的意志，让他们用尽各种各样的办法和手段在宋庄挣扎着，奋斗着。
这部分人中还有些是带着想法和作了一些思想准备的，他们到了宋庄大多不是本着来学习的，而是本着抗争的精神来和中国最具影响的艺术家们一较高下的。但他们来了之后，很难溶进宋庄已固有的那些小圈子，他们到来之后会感到一种英雄无用武之地的感觉，他们只能从固有的小圈子里看到他们的不足或自已和他们之间的距离，但他们却难以在这块地域里展示自已的才能。因为宋庄不是798，它没有798那些文化商人的商业准则。宋庄是块江湖，你找不到江湖的北，要想在江湖立足是困难的。
第四种人，这部分人的到来，使宋庄看上去更加庞大。可以这样说，他们的到来使宋庄更加杂乱。
    这部分人来源最为复杂，他们目的也心怀各异。他们是最不稳定的一群，但他们客观上却抬高了宋庄的房价和物价。这部分人中很多人听说宋庄是画家村后就来了，但在宋庄住下来之后，才发现宋庄不是他们的想象。来从事其他行业（诸如写作）的自不必说。那些画传统国画的，跟宋庄其实本身就是风马牛互不相干的两回事，但他们却在宋庄住下来，住下来之后才发现宋庄不是一个市场。在宋庄的小团体小圈子里搞的展览都是前卫性的或先锋性的，架上艺术几乎全限于西画。在宋庄，对于他们来说，画卖不了，展览也参加不了。他们在宋庄既不能获得经济上的支撑也难以产生交流，就是向人家学习也难以找到观摩的地方。他们在宋庄，实际上只能把宋庄作为一个加工厂，但这个加工厂的选择对于他们来说，付出的代价就相当高。因为宋庄离主城区太远，他们往返于市场和工厂从时间上和经济上来看，都是不合算的。如果他们非要选择一个北方乡村来作为一个加工厂的话，他们可以选择一个离主城区近一点的村庄，没有必要选择宋庄。
还有些画行画的，以为宋庄就同深圳的大芬一样，定期有专门的画廊或画商挨家挨户的到艺术家们的工作窒去收画。结果住下来才知道，在这里画行画根本无法生存。在宋庄更多人的眼中，这种低端市场的复制品被视为了低品味。有时甚至受人岐视或奚落。
也有一些渴望从事艺术创造，但苦于找不到一个合适的环境的，知道了宋庄后，就一个人冒冒失失的来了，但到了宋庄后，才发现没有一个朋友或熟人在宋庄住着是多么的孤独和无助。他们要想在宋庄坚持下来，道路是艰难的，前途是渺茫的。
还有更多的是看到宋庄画家村名声在外，自已或同朋友来参观和了解画家村的。也有的是想到画家村来，先来打听虚实的。这部分人既是宋庄的、也不是宋庄的，因为他们没有住下来，是流动的。或小住一二天，是流动性很强的。但他们到了宋庄之后，到处去打听物价和房价，客观上给画家村造成了一些影响，从而抬高了物价的房价。
三  宋庄艺术品的走向及其市场分析
    前卫艺术在国内不是一个主流艺术，官方认可的艺术标准还是以学院为主的写实主义。老百姓和普通大众对艺术品的认同大都还停留在既定的被社会认知的得到前人肯定的基础上，对观念性的前卫艺术他们在短时间内根本就无法接收。
如果说现代艺术的印象派和野兽派在人们眼中还有点装饰性的话，那么，杜尚那个前卫艺术标志性的小便池，连这一点也荡然无存，他让人们觉得就是在搞笑，要让他们做出经济上的付出，那可能就是天方夜谭。
中国现在还是处在一个发展中的国家，中国的经济基础还不太强盛，马克思说：“经济基础决定上层建筑。”对于处于上层建筑的艺术品在中国实际上就处于一个很被动的地位。虽然现在在国内也有一部分人步入了小康行列，但他们中很大一部分人由于忙于巩固自已的事业，一时还无法顾及精神上的生活，提高自已的艺术修养，把自已培养成一个有鉴赏力、有品味、有抗风险意识的投资者和收藏家。
在中国很大一部分投资艺术品的投资者，他们不是缺乏勇气，就是缺乏锐利的目光。作为一个投资者应该本着商人的本性，一切从经济利益出发。商业投资的基本规律就是风险与机遇并存，风险越大，回报越高。欧州进入资本主义后，那些渴望得到高回报的探险家们历经磨难，背井离乡，他们的足迹遍及世界各地。他们后来获得的回报也让我们有目共睹。
在我国，当大多数国人的思想还滞留在一慢二看三通过的时候，那些稍稍有点风险意识的投资者一出门，就收获了应得的利益。但在文化领域上，我们的文化商人还不多，这些有限的文化商人在文化艺术的圈子里进行投资大都显得谨小慎为，他们大都是从稳妥的观点出发，以稳中求胜。象足球比赛中搞防守反击一样，在保证不失球的情况下，能平就平，能赢就赢。他们在艺术品的投资上显得很被动，总是选择被前人认知的获得首肯的艺术品为选择的目标，结果要想获得较高的投资回报就必然难以获得满意的答复。在这方面，我们的投资者就同我们世俗的普通百姓一样，没有欧美发达国家的人们那种目光睿智。就如同我们现在不敢认同爱因斯坦（在学校读书时，除了数学以外，其它科成绩并不好。教师们嫌他“生性孤僻，智力迟钝”。语言发育迟缓，表达能力很差，不喜欢现成答案，喜欢独立思考。并采用自学的方式对当时的教育体制进行反抗的爱因思坦。）和尼采（在大学从事语言学教授，可对数字不敏感，读书时数学考试就总是不及格）一样，决不会让他们去从事当时的工作。
前卫艺术更多的是观念性的东西，人们收藏用以表达这种观念的物品，是因为这个物品在当时已被赋予了一种观念，人们收藏这个物品就是在收藏这个观念。在目前的情况下，要让我们被动收藏的投资者一下子达到收藏观念的境界，可能尚有困难。所以，老栗首先推出带观念的架上艺术品，而不直接推出观念给收藏者是有道理的。这种循速渐进的培养收藏市场，也是符合客观规律的。
在中国目前对收藏艺术品达到那种以收藏为乐趣，对自已收藏到一件满意的艺术品就象在事业上获得成功一样充满成就感境界的收藏家还处于凤毛麟角。
四  宋庄的走向及前景
    宋庄在外的影响已经引起了当地政府部门的重视，如果当地领导引导得当，从长远的角度出发，这笔巨大的无形资产将为当地以后的经济发展带来不可估量的能量，如果目光短视杀鸡取卵，这笔财富将随着艺术家们的迁移而烟消云散。
宋庄在艺术家们眼中的优势是自由的。所以，首先就必须保证他们在创作中的自由，在创着中他们不应该受到来致外界的意识形态的干预和强制性的制约，他们的思想应该是自由的，不应该把他们强制性地统一在一个模式中。
宋庄的生活是实实在在的。众所周之，真正的艺术家在没有获得社会的认可之前，他们的生活是贫困的，他们在为社会创造这种精神财富的同时，他们在物质上是十分匮乏的，他们更多的是精神上的贵族，物质上的乞丐。宋庄能吸引众多的自由艺术家聚集到这里，低廉的房租，相对较低的物质生活也是一个很重要的一个原因。
当过度的开发，导致物价上涨，当众多的艺术家已经承受不了这种物质生活的重压的时候，宋庄的优势就会荡然无存。消费水准的上涨，筑高了宋庄的门坎的时候，将阻断更多的新的艺术家的加盟，没有新鲜的血液注入，宋庄将不再有活力。当宋庄的人气已不再成为优势的时候，留在宋庄的遗老遗少们就只能将宋庄变为第二个上苑，第二个平西府，第二个门头沟。
宋庄的方向应该是开放性的，它不干预任何艺术家的创作自由。它同艺术家们的联系是经济上的互利互惠。它可以给艺术家们提供展示的平台，然后从艺术品的交易中获得应有的商业利益。
宋庄的前景是光明的。随着社会的发展和进步，人们的物质生活将会一步步得到提高。人们的精神需求也会随着物质生活的提高，而逐步得到提高。人们的艺术修养也会随着物质生活的改善而逐步培养起来。宋庄艺术就将会有更广阔的市场。

南山匹夫作于大兴庄97号
2005，12
纯民间艺术家南山匹夫作于大兴庄97号
2005.12

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