【《东方艺术》副刊-李婷婷作品集】

闻正

1982年生2004年毕业于山西，现于北京；
2004年毕业于山西师范大学艺术学院，获学士学位；
2007年毕业于中国人民大学艺术学院，获硕士学位，师从黄华三先生。
个展
2009年，生活呓语，3818库画廊，北京；
2008年，奢尚指南，3818库画廊，北京；
2006年，李婷婷个人作品展，798艺术场地，北京。
联展
2011年，重庆青年美术双年展，虎溪公社，重庆；
中法艺术交流展，中法艺术交流协会，斯特拉斯堡；
异乎其趣——黄华三及其学生当代水墨邀请展，7号艺术中心，温州；
基因· 裂变——中国当代艺术家精选作品展，香港展览中心，香港
静谧的游戏，四九画廊，北京。
2010年，镜子的背面，阿特塞蒂画廊，北京；
领跑—当代水墨展，关山月美术馆，深圳；
水墨方式与空间，宋庄东区艺术中心，北京。
2009年，“水色”当代水墨艺术展，今日美术馆，北京；
“墨韵”当代中国画艺术展，山艺术· 北京林正艺术空间，北京；
法国国际纸艺术沙龙，巴黎大皇宫，法国；　
迈阿密艺术博览会，Palm Beach，迈阿密；
当代水墨——新一代水墨画家，香港水墨会，香港；
阿尔提斯艺术沙龙，法国顿汉姆国立，伽碧容文化中心；
欧洲艺术邀请展，德国斯图加特 GEOART中心，斯图加特，德国。
2008 年，第三届全国青年美术作品展，中国美术馆，北京；
全国中青年艺术家推荐展，明圆艺术中心，上海；
中国当代艺术文献展，墙美术馆，北京。
2007 年，第三届成都双年展，成都世纪会展中心，成都；
第三届中国画展，中国美术馆，北京；
当代艺术院校大学生提名展，今日美术馆，北京；
上海青年美术大展，刘海粟美术馆，上海；
中国百家金陵画展，江苏美术馆，南京；
“进”当代艺术展，首都师范大学美术馆，北京；
三人纸上作品展，798艺术场地，北京。
2005 年，第二十届韩国“新造型”艺术大展，韩国大邱艺术馆，大邱。
获奖
2007 今日美术馆“当代艺术院校大学生提名展” 金奖；
上海青年美术大展 明园奖、 优秀奖。
2005 第二十届韩国“新造型”艺术大展 特别奖。
收藏
澳大利亚悉尼白兔美术馆、关山月美术馆、山艺术基金会、
今日美术馆、瑞士Origo协会等。  

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闻正

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闻正

在当今千千万万的艺术作品中能够看到年轻的艺术家为我们带来新的表达方式和审美方式总是感到无比惊异和满足。更令人兴奋的是这位艺术家能将不同的思想流派与传统方式巧妙结合起来。婷婷作品的独特性就在于她把艺术创作的冲动与几千年流传的中国传统相糅合。
这些精美的新作是婷婷对于日常静物独特描绘的抒情探索。对于当代艺术的创作，其中一个挑战就是如何寻找一种新颖的方式去表达当今独特的的文化和时代。婷婷正是用一种创造性的方法使其作品与其他艺术家的作品区别开来，她巧妙地将周围非常普通的事物引入古典传统中，那些在生活中看似普通的鞋，瓶子在她笔下都鲜活起来。她通过不断实践使技法与图像耦合——渲染那些盛开美丽花朵的鞋子或是白色背景上一个端庄的女士晚礼手袋，这种水墨晕染的技法描绘出一个梦幻般纯净，空灵的视觉感受。她所选择的描绘对象虽然都是取材于日常生活，但却传递出无限的精神意义。这些元素同时让我们不约而同地对其质地和设计也产生了浓厚的兴趣。
很显然，要达到这种效果需掌握精湛的笔法，而这恰恰是要历史积淀的—以不断实践水墨为中心，从而加深对材料的理解和对技法的探索。这种对传统的关注体现在充分发挥所选材料本身的特性上：以水墨为媒介加上传统的宣纸，才能使描绘精美的图像更呈现出微妙氤氲渲染的美感。她还将最初的曙红稀释为粉红，有时也选用宝石绿来描绘。在有些情况下，比如那些水墨相融的大大小小的斑点或是细致入微的精美细节，水墨的扩散和停顿必须控制在精确的范围内才能呈现出所需要的形体。有些作品的尺幅很大（160x120cm）,作品看上去很有气势，同时不缺乏微妙的美感。单只鞋和女式晚礼手包的作品（或是婷婷别的作品如：鱼，斑马）经常选用正方形的纸来表现，或用一对大小一样的纸拼为一只鞋（边长为70cm的正方形），成为一幅完整的作品；另外婷婷也有竖直的卷轴式作品《河水》，四幅做为一组排列呈现，像是一气呵成的一件四重奏。那无限重复的波浪刻画微妙：或深或浅的粉色，淡淡的墨色或加上自然的水与之晕染，呈现跌宕的水波一浪接一浪，充满韵律感。这件作品也可以被看作是一幅风景画——绵延不断的小山丘，也因其这种垂直的格式，与传统中国山水画的形式相得益彰。
作者在不断创作的同时，也成功地发扬了中国水墨；而那种把普通的事物通过艺术创作转化为伟大的创作对象已成为一种国际传统。婷婷作品的纯美风格和那种随性的，饶有乐趣绘出的装饰图案让我不禁想起了美国当代艺术大师罗伯特?扎卡尼希的作品，他刻意远离当时流行的标志性图像和技法，而是大胆地向世人展现美的图案，并在上个世纪70年代，在他的帮助下成立了图案和装饰的美学运动。由鞋还让我立刻想到了梵高，他曾描绘过劳动者穿过的鞋；或是想到美国杰出艺术家菲利普?古斯顿，他晚期所创作的作品，灵感像是来自儿童识图入门书，倍受追捧，其中就有鞋出现。当然还有波普艺术的代表人物安迪?沃霍尔，他以日常物品为表现题材来重新诠释和反应美国的现实生活。还有一位著名的非洲艺术家厄尔?安阿苏伊，他的许多挂毯装置作品，就是运用非洲本土上司空见惯的东西作为创作元素，进行解构，重构等艺术创作方式进行再创作从而表现后现代主题。
婷婷用另外一种新的方式形成自己独特的风格。她最新创作的鞋以各种不同的动态呈现，观赏者可以把它看做是动态下的静物。作者根据摆放的位置和鞋的特点有重点的进行刻画，从而赋予其生命。有时候仅一只鞋就占用整个空间，用绽放的花进行装饰，那处理精到的花纹与鞋的形态浑然一体，足以迷倒玛丽?安托瓦内特或别的皇后——一种更加细腻和微妙的刻画形式（乍一看，这幅画作使我遥想起安迪?沃霍尔著名的鞋）。用柔和的灰色与粉色交错覆在鞋上，表现柔弱的花。也许是在隐隐约约表达一种在工业商品中运用自然材料的观念，也许更多表达的是沉浸在爱河中心情的种种微妙变化。但无论怎样揣摩，通过画作中时髦，精美的配饰我们都可以感受到一种属于女性的时尚与奢华。
我们不难看出选用粉色做为主色调的优势：粉色带给人们柔媚，女性化的感觉；另外从一个西方欣赏者的角度来看，不禁让我联想到旧社会时中国妇女裹脚的传统。这些洋洋洒洒，各式各样充满设计感的鞋子仿佛强烈表达着当代中国妇女的巨大社会解放，代表着他们全新的思想观念。这几幅纸上作品所描绘的鞋子很容易带给观众不同的心理感受，对于那些痴迷高跟鞋的人来说，会认为这些高挑，华丽的高跟鞋是一种时尚，奢侈，性感，女人味的十足表现；而对于另外一部分畏惧高跟鞋的人来讲，会认为那简直就是受罪和折磨。婷婷鞋的作品可以被看作是中国妇女解放的一种符号——无拘无束，但更多表达的是一种时尚和女性气质。
婷婷生活在当代艺术的洪流中，但她独树一帜。她深受当代社会的影响，并不断地从深邃的传统中汲取营养，从而创作出这些鲜活的，创造性的，带有浓厚文化气息的艺术作品。
                                                 
                                                                        
                                                                       艾米? 布朗 ?普莱斯
                                                                       蒙罗E. 普莱斯                        
                                                                       纽约，2010
艾米?布朗?普莱斯是美国著名艺术史学家，艺术评论家及策展人，有多本出版物，并在世界各地广泛讲学。出版物有对法国艺术大师皮埃尔?皮维斯?德?夏凡纳的权威研究著作：第一卷：《艺术家和他的艺术》；第二卷：《彩绘作品目录全集》。
蒙罗E. 普莱斯    宾夕法尼亚大学  环球传媒研究中心主任

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