【2007’中国当代艺术邀请展|郑学武先生】

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[郑学武]

毕业于哈尔滨师范大学艺术学院
美国北卡罗来纳大学、阿巴拉齐亚大学客座教授
美国吉尔福德学院、威瑞·威尔逊学院访问学者
美国佛蒙特艺术中心访问艺术家
中韩美术交流协会 会长
职业艺术家、策展人
个人展览（部分）
2007 红门画廊，北京
2006 佛蒙特艺术中心，佛蒙特州，美国
     吉尔福德学院，北卡罗莱纳州，美国
2005 API画廊，纽约，美国
     艺术景画廊，上海
2004 汉斯艺术中心，北卡罗莱纳州，美国
阿克兰博物馆，北卡罗莱纳州，美国
禹济吉美术馆，光州，韩国
红门画廊，北京
2003 艺术景画廊，上海
2000国际艺苑美术馆，北京
联合展览（部分）
2007        “亚洲的光彩”，中韩现代艺术展，798时态空间，北京
“存在·飓风”首届亚太当代视觉艺术家邀请展，观音堂美术馆，北京
“透明的书”， 红门画廊798，北京
环铁国际艺术展，环铁艺术区，北京
“越轨汉字” ，环铁艺术区，北京
“吃ing” 群体行为艺术展，天津美术学院，天津
“实践的力量”中国版画文献展，南京博物院，南京
“约定”中韩现代艺术展，环铁艺术区，北京
2006        “秋赋”，零度空间，北京
“吃ING”群体行为艺术展，北京国际艺术营
“动·态”，观音堂美术馆，北京
红门画廊十五年展，红门画廊，北京
“北京·背景” 大山子国际艺术节，大山子艺术区，北京
“彩虹之下”亚洲现代艺术展，城山美术馆，昌源，韩国
2005 “二十五年馆藏现代版画精品展”，中国美术馆，北京
“中国汉字艺术大展”，中华世纪坛，北京
“碰撞”国际版画展，柏林，德国
“强势”，卡拉万卡夫艺术中心,安特比斯, 法国
“谈”，城山美术馆，昌源，韩国
“二十一届韩国南部国际艺术展”，光州市立美术馆，韩国
2004 亚洲当代艺术展，光州市立美术馆，韩国
“凝聚”，艺术景仓库，上海
2003  二十一世纪现代美术和今日展，光州市立美术馆，韩国
“念珠与笔触”，东京画廊，北京
国际当代艺术博览会，芝加哥，美国
2002 中国当代艺术展，休斯敦，美国
国际艺术博览会，新加坡
简·莫非 画廊，布鲁斯班，澳大利亚
墨尔本双年展，澳大利亚
国际当代艺术博览会，芝加哥，美国
2001中国当代艺术展，净湖艺术联合中心，休斯顿，美国
“自由之笔”中国当代纸上作品展，加州现代艺术中心，美国
“精神景观”，寰宇经典艺术中心，北京
“迹象未来”红门画廊十年展，红门画廊，北京
“直行”九人艺术展，国际艺苑美术馆，北京
媒体采访
中国中央电视台 、英国国家广播公司 、中国北京电视台、法国路透社、韩国MBC电视台
作品发表：
《美术》、《画廊》、《亚洲艺术家》、《中国版画》、《江苏画刊》、《亚洲艺术新闻》、《美术界》、《世界华人艺术家博览大典》、《亚太艺术》、《装饰》、《艺术性格》、《中国艺术》、《美术观察》、《艺术新闻》、《文化》、《精英艺术家百人集》、《BHP当代艺术年历》、《美苑》、《纽约艺术》、《北京国际艺术营》、《中国图像》、《宋庄现象》、《汉字世纪》、《中国美术馆馆藏现代版画》、《二十一届韩国南部国际艺术展》、《念珠与笔触》、《亚洲当代艺术展画册》、《二十一世纪现代美术和今日展画册》等。
收藏
中国美术馆、美国阿克兰博物馆、美国吉尔福德学院、韩国光州市立美术馆、德国卡斯·科维兹博物馆 、澳大利亚大使馆、北京国际艺苑美术馆、韩国禹济吉美术馆、美国北卡萝来纳大学、美国特尔沁博物馆、澳大利亚BHP公司、美国西屋公司、中国俏江南集团、美国洛杉矶华信银行及众多国家的私人收藏

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顽童眼中的视觉天下     宋晓霞

         用版画专业的眼光看郑学武的画，显然不得要领: 画面上喧哗的铅字与阿拉伯数字，对着眼睛宣叙着铺天盖地的无厘头，千版万版转印不厌，哪有主版与副版之分?  再说这边儿是并列印妥的泡沫塑料板，那边儿又是密密匝匝地印着用橡皮刻出来的小图符……举凡金属、玻璃、泡沫、石料、塑料、布料，还有橡皮、纸张，只要醮了颜料能在纸上转印的材料，他都会试。印到最近，单单是转印已不过瘾了，于是又直接上手去画。

        他是不是陶醉在材料、印痕里面啦?  的确有那一点，但是画面上虽有这样纷纭的肌理质感，到底和版画界对纯粹语言的探索不同了。郑学武尽管在材料上试这试那，脑子里也时不时地从版画那边打量自己，可是他当真儿和较劲儿的地方已经不是版画的本体语言了。他的画和学院里的版画有着不同的神气，比方说吧，在活泼卿溜的印痕里，带有一种生蛮的泥腥气，满不在乎里面勾兑着一点妖娆。

        郑学武印画，还用了不少现成品。单说我看见的，有孩子吃的棒棒糖、麦当劳的小人儿，有学生刻坏了的废版，也有印刷厂废弃了的铅字。在他带给我看的近作里，还有将书店里买来的白描书拆成单页，直接在上面转印和手绘的。在他用过的各种现成品中，最惹人注意而且他始终都在用的是字体和字号不同的铅字，与此相关的还有篆书、橡胶制字和“注销”、“付讫”之类的印章。由于郑学武把这些文字都当作图符来用，似乎是在观念上解构文字。可是他的文化态度截然不同于精英的前卫艺术。这些来源于文化，又通行于人民的生活的字型符号，和所有的已经或将要进入画面的图形一样，都是郑学武构建图象的媒介。的确，有那么一点戏谑，也有那么一点反讽，但是没有文化上的野心。

       版画是从印刷发展过来的，郑学武这10年创作的灵感，最初也是从印刷用的铅字里来的。那些被楼下印刷厂丢弃的铅字，怎么会引起他的兴趣，后来他又怎么从这一兴趣里发展出他自称的“铅字版画”，他自己也说不清楚。在这个过程里，有一种兴趣始终牵引着他象孩子一样去发现。他发现了什么呢？是版画的新材料吗?  是有关文字的新观念吗?  恐怕还不是这些。他带给我们的是一段视觉上的旖旎风光，这些或优美或险峻的景观，不在自然界中，却在我们社会由信息和媒体塑造的视觉天下里。用街头顽童眼光来观光我们时代的视觉文化，也许不失为一件有意味的事儿。那些铅字，不过是从媒体的喧哔中掉落下来的一件玩意儿罢了，它是给你看着玩的，而不是让你读的。它把郑学武引向各种可能的印制材料和符号元素，也把我们带进美好的、无限膨胀的丰富之中。

        郑学武的作品显然是90年代的产物。之所以这么说，不光因为他当真是从90年代初开始用铅字印画，还因为他的作品已从过去那个特定的“文化圈”中扩张出来，进入了人们的日常生活。这里面还有个潜在的变化：他的画风与语言的关系和以往的版画不同，他对语言的认识和使用方法自然也就变了。这种变化是什么呢?  他以转印为基点，集合了包括手绘在内的各种媒介，是全然不论凸版、平版、凹版、孔版的“随心所欲”版。有了这个版， 作者可以从时代众声喧哗的视象合唱中随意采撷着，以松驰的状态将它在视觉上复制出来。这些作品满载着波普文化的符号，却没有波普和观念艺术的挑战意味。有传统的图象，却不保存历史的经验。是现实的存在，但却转化为一连串嘁嘁喳喳的影象。它们是一个戏水的顽童在海水里拍溅起的水花，既有游戏的放纵，也有简单的囫囵和浑朴的愉快。从这些水花的层层叠印里，我们可以看得见时代的纤维。  

宋晓霞
中央美术学院 《世界美术》艺评家