不断活动——魏立刚现代书法述评

老渔翁

不断活动——魏立刚现代书法述评
傅京生

　　现代书法发展至今，仍然没有本质特征；如果按当下中国视觉文化界对海德格尔有关"存在"理论的理解，它不是既定的成型的"功"（Ergon），而是一个不断活动（Energeia）的过程。
　　与现代书法周旋，犹如在玩一个抓现象学所谓的"在者之在"（das sein seienden）的游戏；但谁也不知道这"在者之在"什么模样；你以为抓住了它，到头来却不是。经过十余年的发展，现代书法的流派太多了，每一个流派、每一个人都想抓住这个"在者之在"，结果是大家抓住的都被否决为不是当下的现代书法。所以，这个游戏可以继续玩下去。
　　有些人初次进入这个游戏，只是觉得好玩，俟与现代书法周旋一番，方知它扑朔迷离。于是，有人终因不能识庐山真面目，虽孜孜不倦追求，却不能登堂入室；而有人则一直兴趣十足，穷追猛打，步步为营，时常有新的收获。
　　魏立刚属于后者，十余年下来，他不仅成果斐然，而且他还清醒地知道现代书法这个既可爱、又可恨的"混蛋"，是方生方灭的。
　　现代书法刚发生时，正是封闭已久的中国向世界开放初期，西方视觉艺术形式中有一种震撼人灵魂的东西使大家心绪不宁静，当时大家只是认为旧有的书法形式不能表达在西方视觉艺术形式冲击下，正在发生巨大变化的新的审美理想；同时，也由于人们的主体意识刚刚由兵营 权意志中挣脱出来而回雪自我，人们想呐喊、想宣泄；于是，最早投入"抓现代书法"这个"在者之在"游戏的人，只要你在书法载体上呐喊了、宣泄了，你就成功了。当年江苏省的现代书法集群中的勇士们，就是这样成功的。
　　不过，现代书法就是这么奇妙：当大家都认为那"呐喊"、"宣泄"就是那"在者之在"，并捕住那"混蛋"，将它在厅堂展出时，突然所有的人都意识到：这不是真正的现代书法，真正的现代书法那混蛋还在末明前方，并且身份、特征仍然不明。于是，大家继续迅速出击，这一回，捕回的不是一个，而是好几个，当大家都认为那"好几个"的复合就是"在者之在"那个混蛋，并高兴了好一阵子之后，所有的人又都与上次一样，意识到，这些也同样不是大家想象中的现代书法，现代书法那混蛋还在前方，并且同样身份、特征不明！
　　这就是现代书法的游戏规则，它永远是悬浮在未来时空且在集结中的，将成为社会每个个体心灵中涌动的社会情结，并能在社会前卫人士心灵中率先碰撞出火花，形成一系列视觉符号。
　　魏立刚十几年以前就知道，这就是现代书法的游戏规则。所以十几年以来，他在现代书法这游戏中，勇往直前、穷追猛打，步步为营，绝无倦意，时常有新的收获--他象一个神奇的魔术师，创造着一个又一个崭新的具有幻觉性质的视觉世界；获得当代中国现代艺术界圈内人士高度好评，同时，也使他小有世界名望。
　　遵守着现代书法的这个游戏规则，实际上是遵循着否定之否定不断进化规则，使一个第三世界的国家的文化，不断地以前卫的方式捕获由新锐思想带来的切入世界思潮的机遇。
　　在这个意义上，魏立刚十几年的努力是有价值、有意义的--他以他特有的方式，带动了一大帮人，步入了世界思潮。
　　二
　　现代书法的本质特征是方生方灭的。这是因为它是在加速度变化着的中西文化交错的基点上，形成的具有大胆而新颖性质的视觉图象，所以现代书法的一个流派刚刚生成，马上就会被另外一种风格流派所取代，于是，一旦你进入现代书法游戏规则，就必须使自己的每一幅作品，都具有原创属性。也许正是这个原因，魏立刚在创作现代收法的过程中，特别注重捕捉自己的创作灵感。
　　从魏立刚的一系列作品上看，正是这灵感，使他在创作每一幅作品之时，都会处于激情涌动的高峰体验之中，并从而使他的作品在这高峰体验之中，表现出不可思议的神奇：在异想天开的构成中，在图象形象的巧妙处理上，其线条、色彩的变化是那么消魂，令人神荡心漾；其章法构成以及造型的离奇，又是那么令人匪夷所思，充满迷人魅力；一言以蔽之，他的作品，表现出了许多现代书法家无法比拟的化腐朽为神奇的特质；从而，使他的艺术创造，起到了推动现代书法发展的不可低估的重要作用。
　　作为一个艺术家，魏立刚对现代书法的创作，抱有不计后果的献身精神，抱有宗教信徒般虔诚的态度，这可以从现代艺术家兼艺术活动家卜列平先生为他写的极为传神的传略中见其一斑，也可以从他的作品的完整性上得到明证。
　　《博尔赫斯的书房》，这件作品，无疑是他立足全球文化现代视野观照书法的产物。那作品似乎在"充满激情地"倾诉，而正是这种充满激情的倾诉，使我们感到他的作品中的所有线条、所有色彩，都被统一在一种可以感知但不可言传的思想性之中。于是，整个作品，便成为一种气韵连贯的、顾盼有情的、不能切断的，具有时间绵延性的一个"信息流"，扑人眉宇、撞人心扉；所以，他那作品中的视觉符号，便成为有生命的、具有另外一些意义的"活"（Energeia）的东西。
　　这"活"的东西，表明，如果没有一心一意、全身心的投入，如果没有高超的技艺，是不可设想的，是作不出来的。事实上，魏立刚对书法线条，有一种与生俱来的驾驭能力。在他的早期作品中，中国书法中的"带燥方润"、"干裂秋风"、"润含春雨"、"惊沙毕飞"、"孤蓬自振"，乃至"一波三折"、"横鳞竖勒"等技法要略，他都运用得娴熟而自由。
　　那时，这种自由的娴熟，也许就是他一心想做的东西；不过，后来，这些技法要略，在他的现代书法中，被赋予了一种神秘意味，潜藏着一种不可名状的宗教感。所以，你现在不能用传统美的标准，来衡量他的作品的美。从他现在的作品上看，他是在灵感到来时，那些"带燥方润"、"润含春雨"，"惊沙坐飞"、"孤蓬自振"等书写技法要略，仍然会不期而至，涌入腕下。
　　不过，值得注意的是，魏立刚现在追求的并不是书法的既成规范，而是在努力表达一种具有现代性的精神境界。所以，对于魏立刚来说，当他面对现实生活、面对历史文化，脑际中的表象活动，决不同于表象的结果（例如单纯的直觉印象），而是指向（Verhaiten）海德格尔所说的对自己精神世界的超越。既：在这种超越中，在他心灵上，一种对宇宙自然、对社会文化、对个体的生命存在的新的理解的"在"的视阈出现了。
　　于是，他作品的画面图象，犹如经过太古冰湖洗涤，一切现实的、历史的影象，在他难以捉摸的情感观照下，似乎都被施加了魔法，能导引人们的灵魂，进入一个具有异域情调的虚拟世界。在这个意义上，魏立刚的《博尔赫斯的书房》也许也不是现代书法了，可是没有关系，《博尔赫斯的书房》是现代艺术是无疑的。这就足够了。
　　在魏立刚的现代书法中，作为逻辑思维代码的文字的功能隐退了，代之而起的是缘起于书法意识，变现成指向另一种感觉、另一种观念、另一种精神境界的视觉符号（sign）。这就是说，魏立刚的作品中的视觉符号与这些视觉符号指向的精神境界之间，存在着一种对应关系，而正是这种对应关系，使魏立刚的现代书法虽然技法高超，但不再是唯美的笔墨游戏，而必然成为切入有关现代人文思潮、有关当代社会问题，即与作品指向的精神境界进行对话的场所。
　　所以，魏立刚的作品，是现代社会时间流中的必然产物，绝没有假冒的伪现代之虞。
　　三
　　魏立刚的作品，具有普适性，混沌而多义；故尔，他的作品的审美内涵，犹如中国先秦哲人老子为“道”和“名”所下的定义："道可道，非常道，名可名，非常名。"老子所说的这个"道"，有点象胡塞尔现象学的纯粹精神，"名"，在此特指人们对外在自在之物进行意识化参与之后，头脑中形成的审美概念。所以可以说，他是以浓缩的方式，把自己的灵感、主观的审美追求，在中西文化交流的临界点上，变成了视觉美的客观存在。
　　这"视觉美的客观存在"，是他对海德格尔所说的"在者之在"（das sein seienden），体悟、验证之后，形成的具有当代中国性质的前卫性理解（understanding）。其作品《辙鱼》、《韶乐天音》、《与盖茨之谏》、《战争与和平》，尽管按传统的观点看，已经不再是书法，但图象中缘于中国书法意识的书写性，使画面表现出了明晰的与心灵的某种神秘的、诗意化的联系。
　　于是在我看来，魏立刚作品中的与心灵的某种神秘的、诗意化的联系，主要是他作品，犹如天国之光一般，奇异地闪耀着的色彩魅力、奇异地变幻着线条撞击人们心灵的张力，并从而能在人们心灵中撞击出出乎意料的情感电光，于是，他的作品的图象效果，便成为人们浪漫情思的土壤温床。在这个意义上，不是因为你是现代人才能看懂他的抽象作品，而是你在看他的抽象作品的过程中，既在前述的审美"活动中"（Energeia），进入现代。
　　这就是魏立刚前卫性的价值与意义：他通过 如神启的灵感思维，通过他的若有神画的迷人的色彩和线条，抓住了弥漫在当代时空中的一切"前卫迹象"，或曰是抓住了弥漫在当代时空中的一种"前卫气味"；换言之，他是在抓住了作为当代视觉资讯的一些松散、零星的信息之时，首先抓住了自己的生命感觉，于是，他也就犹如梵高、毕卡索、波洛克、米罗，由于抓住了自己的生命的本质，而使自己的艺术成为不灭的东西了。
　　在我看来，魏立刚的书法艺术，是中国古代道家自由精神、释家的空灵意识与西方艺术中的酒神精神融会贯通的产物。所以可以说他的艺术是跨文化交流场景中的建构。重要的是，这种跨文化交流场景中的建构，在本质上是一种语言学转向（the linguistic turn）意义上的崭新阐释。
　　于是，在这种情况下，此物（艺术图象）与他物（艺术图象赖以形成的原形）之间，必然要发生巨大变化。他的艺术中的抽县象性即由此而来。他早期的书法《阿姆斯特朗之履》、近期的《大标宋》，都是他赋予了作为"他物"的原型以道家的自由精神、释家的空灵观念以及酒神精神的放浪，使它发生某种变化，方才有可能创造出了他的五光十色的既是虚拟，又是实在的神奇世界。
　　近十年来，魏立刚的作品风格是起伏跌宕、变化万千的，看他的作品，有如移步换影，百态千姿、绚丽多彩，他既有古风风格的《锥划沙》、《西口牛车》那样的合于传统规范的作品，也有《北京水塘村的波洛克噩梦》、《魏氏魔块--沼泽》这样的充满现代意味的作品，而无论哪种风格的作品，他都能把它们做得极至的"视觉艺术化"。
　　这种极至状态的视觉艺术，无法用理性的逻辑思维语言将其完全表述清晰，它纯属个人私密化的心灵感应，虽不可言说，但却又是那么地具有公众性。因为那种纯属个人私密化的心灵感应，除了不可言说，在每个人心灵中，都和而不同地存在着。正是在这个意义上，我们每个人都可以在他的任何一幅作品前，宁静而长久地与之进行心灵的对话，并在对话中，完成自我精神品行的提升。
　　现代艺术秉麾人物王南溟十年前曾说："现代书法不是书法"，这位睿智的学者型前卫艺术家的这句话，在当时，石破天惊，不可思议；但早在十年前，魏立刚几乎与王南溟同步，已经在他的前卫性书法实践中，把他的现代书法搞成现代艺术了；这就是说，现代书法不是书法，是说应当以现代艺术的方式看待现代书法，说现代书法不是书法，那乃是因为传统书法的本质属性已经阻碍了书法向现代艺术转型。现代艺术与现代书法的这种是而不是的关系，是中国古典逻辑中的包含但并不等同的关系，它犹如墨子所说的大圆与小圆的是而不是，即包含但不重合。
　　十年以来，现代书法界的精英人物，正是以这种态度，不断解构着现代书法的既成本质，不断在现代艺术领域，以否定本质主义的态度，攀登了一个又一个的高峰。
　　魏立刚是勇于不断攀登更高的高峰的少数人中的佼佼者，十年以来，他通过不断地严格的训练和充满灵性的探索，为他今后的艺术道路奠定了坚实的基石，他的艺术发展前景，无疑会一路看好。

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