【媒体评论】

闻正 · 发表于 2004-12-15 14:43:26

“魏氏魔块”的深圳旅途

2004年06月22日 19:49 深圳晚报

“魏立刚书法展”于6月18日始在何香凝美术馆展出。参观者众，好评也甚。
魏立刚书法特点似乎与众不同，最引人注目的即是彩墨书写，以画入字，象形附色，倾向于装饰和抽象概念，被称之为“魏氏魔块”。
“魏氏魔块”的深圳旅途
汉字作为一种区域文化的识别符号，同时也规范着人们的意识形态。书法依托于汉字的结构来进行表演，其创造力本身也受到区域化的束缚。这仿佛是书法的框定，也是不可逾越的屏障。
作为对传统规则的叛逆者，魏立刚在守护中国书法本质精神的同时，和一批年轻的书法家开始了从书法内部展开的革命。他们中有的受到日本“墨象派”的启示，打破传统用笔方法，用反章法的布局与解构间架结构，寻找不平衡和不对称的动势倾斜和怪异意味；有的受到西方冷抽象主义的影响，以画入字，象形附色，倾向于装饰和抽象概念。
魏立刚最终确立了自己的艺术世界。他运用多年来对传统书法碑帖的研究，在消解和转换的基础上，开始了书法的重新布阵。笔墨行走的恣肆，辅以理性规则，生成了魏氏个性化的字符和图像意识。
他的作品是字的布阵，是符的点兵，是线的感性复合。他以书写涂画与行走的笔意来承载精神内涵，以放弃小字的间架结构和重视大语言的构成观念，使东方书法具有了新的意义。
在传统的书法中，文字是现成的堆积，其具体的社会意义只有在它们特定和具体的上下文中得以存在，而在魏立刚的作品中，文字内容是不见经传的、个性化的生命碎片，汉字个体的单向信息在书写中与其他个体交融和扩散，构成了关于字意的新的寓言。同时，不容忽视的是在他作品当中闪现着的东方神秘艺术色彩，以及运用中国传统纸墨笔砚所流露出的特有性情。
魏立刚对色彩、色调、肌理、层次等显然具有优秀的艺术秉性与感觉，于是，“魏氏魔块”呈现为一个既富观念价值又富视觉价值的新书写文本。
“魏氏魔块”是魏立刚将汉字信息向现代图式和观念构成的方向的主动延伸，即通过抽象主义对“有意味的形式”的再创造，与现代人内在的情感寻求呼应。魏立刚所希望打开的不仅仅是通向现代书法的的门径，更包含着在汉字的视觉营构过程中表现自我性情的学术理想。这就是魏立刚的书法。

闻正 · 发表于 2004-12-15 14:45:09

魏立刚书法展在深圳何香凝美术馆展出
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http://arts.tom.com 2004年06月18日　　来源:Tom 专稿　　蒋南南

汉字作为一种区域文化的识别符号，同时也规范着人们的意识形态。书法依托于汉字的结构来进行表演，其创造力本身也受到区域化的束缚。这仿佛是法的匡定，也是不可逾越的屏障。

　　作为对传统规则的叛逆者，魏立刚在守护中国书法本质精神的同时，和一批年轻的书法家开始了从书法内部展开的革命。他们中有的受到日本“墨象派”的启示，打破传统用笔方法，用反章法的布局与解构间架结构，寻找不平衡和不对称的动势倾斜和怪奇意味；有的受到西方冷抽象主义的影响，以画入字，象形附色，倾向于装饰和抽象概念。

　　魏立刚最终确立了自己的艺术世界。他运用多年来对传统书法碑帖的研究消解和转换的基础，开始了书法的重新布阵。笔墨行走的恣肆和和构成中的理性规则，生成了魏氏个性化的字符和图像意识。他的作品是字的布阵，是符的点兵，是线的感性复合。他以书写涂画与行走的笔意来承载精神内涵和宗教观念，以放弃小字的间架结构和重视大语言的构成观念，使东方书法具有了新的意义。在传统的书法中，文字是现成的堆积，其具体的社会意义只有在它们特定和具体的上下文中得以存在，而在魏立刚的作品中，文字内容是不见经传的、个性化的生命碎片，汉字个体的单向信息在书写中与其他个体交融和扩散，构成了关于字意的新的寓言或神话。同时，不容忽视的是在他作品当中闪现着的东方神秘艺术和中国宣纸、笔墨特有的性情。魏立刚施展出他极为优秀的艺术秉性，对色彩、色调、肌理、层次等的感觉，于是，魏氏魔块呈现为一个既富观念价值又富视觉价值的新书写文本。

　　魏氏魔块，是魏立刚将汉字信息向现代图式和观念构成的方向的主动延伸。即通过抽象主义对“有意味的形式”的再创造，与现代人内在的情感寻求呼应。魏立刚所希望打开的不仅仅是通向现代书法的的门径，更包含着在汉字的视觉营构过程中表现自我性情的学术理想。

闻正 · 发表于 2004-12-15 14:46:28

魏立刚：穿越边界的探险
范迪安

魏立刚的名字首先是和20世纪最後20年间中国书法的现代探索趋势联系在一起的。作为中国书法本质精神的守护者，同时又作为中国传统书法规则的叛逆者，魏立刚和一批年轻的书法家开始了从书法内部展开的革命。在中国书法强大的传统和维护传统的强大势力面前，他们的革命性探索不仅经常遭受各种阻碍而得不到正常的条件，也面临着自身如何在学术上明确目标、建立“新书法”自为境界的困惑，来自外部和内部的压力都在考量着探险者的胆识与能力。
魏立刚最终确立了自己的艺术世界。在我看来，这不是追求形式或表达技巧所获得的浅层次的个性风格——在中国书法的评判标准中，“风格”往往被视为成就的象征，在现代艺术的评价尺度中，“风格”也经常被认为是艺术的最高水平，但与此同时，“风格”也容易成为探索上浅尝辄止的自慰剂。魏立刚在艺术上所做的追求，不是风格的确立，而是对书法观念的崭新闸释，特别是建立书法与自我、书法与文化认知和书法与视觉文化型态新的关系。
在魏立刚的作品中，我们可以看到他对汉字的迷恋。重新认识汉字这个视觉符号的结构，将汉字的形态和字义同时作为关照的对象，纳入自己的感性轨道，是他书法创造的出发点。看上去他是采取了“解构主义”的方式，但在“解构”的同时，他做了“再结构”的工作，由此产生出属于他自己的“魏氏魔块”。在传统的书法中，文字是现成的堆积，是随手拈来的”历史积淀“，其具体的社会意义只有在他们特定和具体的上下文中才得以存在，而魏立刚的作品中，文字内容是不见经传的、个性化的生命碎片，作品破坏了传统的结构机制，但创造了一个松散朦胧的平行结构，汉字个体的单向信息在这个空间裏与其他个体交融和扩展，构成了关於字义的新的寓言或神话。在这个过程中，魏立刚施展了他极为优秀的艺术禀赋，包括对色彩、色调、肌理、层次等方面的感觉，同时也包括他在习书经历中积累起来的书写能力，於是，在我们面前，魏立刚呈示了一个既富观念价值又富视觉价值的新书写文本。
情系汉字并努力在汉字的视觉营构过程中表现自我性情、探索书法本真、通融主客世界，是魏立刚的学术理想。在视觉图象拥堵的今日文化景观中，从书法观念和书法方式的变革入手，开拓出书法和汉字关系的多种艺术潜能，是建立书法当代性和多样性的机枢，也是营建“中国本色抽象”的一条重要通道。
2004年4月26日

闻正 · 发表于 2004-12-15 14:48:15

不断超越自我的魏立刚
张朝晖
http://cn.cl2000.com/forum/ppj.php?id=129
位于天津的南开大学似乎有出艺术家的传统，前有出自历史系的范曾成为知名的书画家，后有85年毕业于数学系的才子魏立刚, 在经过十几年的锤炼之后，成为现代书法艺术潮流中的代表人物，另外还有外文系毕业的杨应时近年也活跃于以《中国日报》为阵地的艺术批评领域，向英语世界关注中国艺术现状与发展的人推介中国艺术。而本人则独立策划人的身份致力于当代艺术策展和推广工作。而其他名牌院校，如北大、清华、复旦、南京等知名大学则少有在艺术界成为活跃的人物。
现年38岁的魏立刚显然是我们艺术校友中的大师兄，立刚高大威猛，声音洪亮，做事果敢，仗义豪爽，心胸坦荡，不仅他的这些品格在今日社会变得稀罕，他对艺术的执着追求也格外令人肃起敬。
我们的交往开始于1984年，当时我作为入校新生刚到南开大学报到，作为铁杆儿级的美术发烧友在经过准备高考那漫长而痛苦的压抑之后，就准备在大学那无拘无束的摇篮里将对美术的释放出来，我首先要找到美术类的学生社团，依照各学生社团向新生招兵买马的广告按图索骥，我来到学六宿舍楼三层，一股幽雅的淡淡袭人墨香把我带到一间学生宿舍，我将自己从家中带来的水墨竹和书法交到一位高个子大年龄学生的手中，这个大男生热情地伸出手：“我是魏立刚，欢迎你新同学。”这便是我同魏立刚的第一次接触，从此我参加了以他为领导的学生书法社团——南开书苑。当时他是四年级老生，马上就要毕业，那时的立刚活跃非凡，经常请天津书坛名宿来南开讲课，例如李鹤年、王学仲，孙伯翔等。但从他离校之后，南开书苑的活动便冷落下来。
我上大三时，魏立刚忽然风尘仆仆的由山西返回南开，举办个展与讲座。当时他已是山西小有名气的书坛新秀。那时他在太原的一所学校任数学教师。
再次邂逅魏立刚是在1995年的艺术博览会上，当时我刚由中国艺术研究院研究生院毕业，他后来又携夫人来中国美术馆看我。那时，魏立刚已移居北京，在圆明园画家村落脚，结识了一大批在京寻求艺术梦想的年轻人。立刚的义气、果敢、热忱使他结交了一批铁杆朋友，如濮列平、张大我、古干、杨应时等。同年，立刚在酒仙桥蓝宝石商城受朋友的资助，参与创建了中国首家现代书法画廊，经常举办各类展览。
1998年我从美国留学归来，杨应时告诉我立刚仍然在北京做事，心想：这位艺术痴迷者够狠的，撇下一双女儿和才貌双全的妻子以及在太原优越的生活，独自来到北京闯荡。
综观立刚的艺术发展轨迹，他走了一条由传统书法到现代书法，再由现代书法走向绘画语言探索的道路，从可识性书法走向抽象绘画。但无论他的艺术风貌怎样变化，有两点一直未曾改变。一是坚持从中国书法和绘画的传统中走出自己的风范，另外就是不断从活生生的现实生活中寻找到新的突破口，充实、完善和发展自己的艺术，及时的从相关的艺术发展中借鉴新的观念和艺术语言，同时也尝试用其它的艺术语言来表达自己不同的感受。因此立刚的艺术视野是完全开放的，不断的吐故纳新，因此也就富有生机与活力。
立刚的“魏氏魔块”是他对自己近期艺术语言的称呼。之所以称魔，或许是因为水墨，色彩和各种纸张的结合具有难以控制的偶然效果。而这种效果又往往从千年的东方审美传统中衍生出来，有着深厚的文化内涵和悠远的历史意蕴。立刚早已抛弃了元明清的文人墨戏传统，而是直溯秦汉古风，博大，深厚，饱满，瑰丽，神秘，雄浑等远古的审美概念仍然在立刚的“魏氏魔块”中找到遗传因子。这是当代艺术地域话和民族化的文脉，缺少这种文化和历史的积淀，艺术的创造性便很容易被泛国际化的说辞所湮灭。立刚在艺术实践中不仅坚守自己的信念，但并不固执和刻板地奉为准则，不敢越雷池一步。相反，他也总试图进入当代艺术语境，尝试前所未有的探索。
例如去年十月在“零度计划”展览上，立刚以波普艺术手法完成了装置作品。他以废弃的二战时期英国吉普车和金粉为材料，将一堆垃圾汽车改造成怪异的“金车”。那些原本裸露的各种如五脏六腑般的机械原件被神奇的伪装为堆金砌玉样的“宝马香车”，但确是出土版的，依然具有工业考古学价值的老爷车翻版。在这件作品中，传统艺术中的线形结构和工业造型的力度结合起来，机械文明的隐退与花哨的当代商业社会格调调和到一起，形成格外怪异的张力。
对于年届不惑之年的魏立刚来说，艺术仍然在不断的探索中，不断的将已有的成绩放弃，去追求新鲜的但却未知的东西，这一点对艺术家而言，是至关重要的。正因为如此，我们才保有近二十年的交往。但立刚的艺术不要过早定型，要持续的发展下去。

闻正 · 发表于 2004-12-15 14:49:05

“零度”艺术展10月27日在“桥艺术工场”举行
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http://arts.tom.com 2001年10月26日　　来源:Tom 专稿　　

名为《零度》的当代艺术展将于2001年10月27日（星期六）下午3：00-晚8：00，在北京“桥艺术工场”举行。
桥艺术工场是一家新成立的非商业艺术机构，一个鼓励自由艺术创造，实验和表达的另类艺术空间。它拥有600平方米的室内展厅和1500平方米的庭院。
零度艺术展是桥艺术工场推出第一个当代艺术实验，展览展出16位艺术家的20余作品，还有美好药店乐队的友情出场。
出展艺术家包括：李铁军，吴玉仁，刘瑾，迟起春，刘伟，王国锋，李韦，张潜浅，魏立刚，陶雷，韩兵，枫翎，朱冥，杨青，许昌昌，李彦修
策划人：张朝晖
展览协调：魏立刚
主办：世纪海桥文化艺术中心、北京新亚现代艺术学院
交通指引：
公交车：从东直门坐418路（走402沿线）到蟹岛湖渡假村站下车即是。
自驾车：1，从南皋桥出机场高速路上机场附路，见蟹岛湖渡价村标志向右（南）直走500米，见418车站牌即到。2，或沿418路线走
电话咨寻：84328514 魏立刚
写在前边；策展人的话
这是一个找不到任何借口和理由的展览，当然也没有现成的理论和描述话语。一切有待观众的亲自感受和体验。
因为我们很难预想展览会是什么样子，更不想锁定先入为主的策划理念。
重要的是艺术家的自由表达。
天冷了，我们的手脚有些发凉。在严冬来临之前，在暖气未通之际，在太阳和天空变得越来越暧昧和阴沉的时候，只要我们内心积存的热能的在与环境抗衡。
零度是自然条件变化的临界点，这时，我们每个人的身体都要本能地作出反应，以适应新的自然条件。当社会发展临近某种转折的临界时，艺术家的回应将是激烈而不可预测的。但我们相信，这将是更开放，更自由，更富有创造性。这时，我们愿和艺术家一起热身，以便迎接新的时代。

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