【彩墨江山|周玉峰绘画展】

艺术部落

     弹指间，我与玉峰相识已经20年了。当初经常聚在一起的几个朋友，顺着潮流已经进入了适合个人生存的社群；我则逆潮流磕磕碰碰，渐渐看破，于自持之同时，仿佛有点老成与世故起来。惟有玉峰童贞如初，他仿佛永远也长不大，嘻嘻哈哈，偶尔也会发火，随性子之所至，真率而执著，执著又不离自然，有着十分的可爱之处。
     玉峰上大学时，是素描、色彩、书法、国画四项全能。于国画，他又是山水、花鸟、人物三项全能。毕业留校后，他从事书法教学，但中国书画同源的传统使得他在书法不断进步之同时，中国画水平也日见提升。尤其是他20世纪80年代拜董欣宾为师之后，他的艺术脱出了旧有的框框，注进了神奇的活力，逐渐形成了较鲜明的个人风格。90年代，他又去中央美术学院进修古代书画鉴定，跟随刘九庵等老一代专家，饱览故宫所藏法书名画。种种因缘，把他的天资聪颖充实得光辉而饱满。
     林语堂先生很重视有限人生的充分享受，玉峰赞同林语堂的观点。他重视人生，热爱生活，热爱自然。这使他的画十分贴近生活，给人一种亲和感。这是他与老师董欣宾不尽相同之处。董师以天下为己任，一生负荷无比沉重，艺术因之也博大雍厚。玉峰很坦然地承认自己没有这么大的勇略和奢望，他对老师“高山仰止”，接受了老师的技法，塑造着自己优雅精致的生活，乐天知命，走自己的路。
     玉峰又是性情中人，喝酒不要人劝，少饮辄醉，旁人感到失体，他感到痛快。玉峰也不精于世故，常常是吃力不讨好。理解他的人欣赏他的真诚、欣赏他未泯的童心；不理解他的人往住嫌他太幼稚。然而正是这幼稚，使他的艺术充满天趣。因为纯粹的理性是没有艺术的。玉峰作画时，起笔多半处于非理性状态、靠美性直觉驱动笔墨如颠如狂地流走，这使他的画充满意外之妙而不可楷模。我曾形容他的大写意山水画作，如汽车加足了油，轮胎充足了气，由一位喝足了酒而尚未醉倒的老练驾驶员，得意洋洋地奔驰在万里无人的旷野。他的许多精品，都不是为画而画，不是勉强创作，而是于创作之先，酝酿得情绪饱满，找到了感受，产生了不可遏制的创作冲动，下笔一挥而就，然后再挂在墙上，运用理性，日复一日地端详、揣摩、层层积墨、积色，使之清中有浑，浑中有清，深厚华滋，含蓄不尽。
     《江苏画刊》提名“21世纪优秀艺术家”并出版丛集，玉峰当之无愧列在其中，本集收入玉峰山水画18幅，基本上是重彩写意，这一路画风有刘海粟、张大干在前，有董欣宾、周凯在后，玉峰知难而进，将以上诸家技法加以融合，画出一种清亮浑茫之气。其间还有红绿相间的富丽堂皇，有白粉挥洒的莽莽苍苍，加之水墨的淋漓酣畅、手法丰富、风格多变，远过于时下许多个人风格单一而又过早定型的画家，因而我对玉峰的未来充满信心，  因为他既有性情中人的激情，又有基本功严格训练的理性把握，有书法的过硬功底，又有实实在在、一步一个脚印的综合性探索，厚积薄发，必成大器。

艺术部落

  

艺术部落

艺术部落

  

艺术部落