[展讯]坐看云起 ——卢辅圣画展

老渔翁

坐看云起 ——卢辅圣画展

   由中国美术家协会与上海美术馆主办的“坐看云起——卢辅圣画展”将于2007年3月9日至3月22日在上海美术馆举行。
    卢辅圣，浙江东阳人。1982年毕业于浙江美术学院。现任上海书画出版社社长、总编辑，兼《书法》、《朵云》、《艺术当代》等刊主编。为中国美术家协会理事，上海美术家协会副主席，上海中国画院画师，中国美术学院博士生导师。
    卢氏画风沉静萧散而富于逸趣，糅文人式的放逸情趣于严静的法度气局，寓哲理性的时代思考于简淡的表现方式，以强烈并新颖的历史意蕴而独树一帜。他以油画、连环画成名，却继而转向中国画的长期探索，这不仅因他的学术修养和文化性格使然，而且与他对不同绘画形态与绘画主体的辩证制约关系的体悟密切相关。凭借对于画史的谙熟，对于画理的通达，对于思辨的机智，对于中国画新旧纠葛、中西交错的现状，他从更早期、更旷达、更原生态的历史遗存中去发掘图式符号的潜力，在尽可能超越时尚、超越定式的意义上将古老的图形与当代的秩序进行题材内容、视象图式、材质肌理和技法系统上的重构，达成绘画性意义与绘画形式的直接转换。这种亦古亦今，亦中亦西，亦实亦虚，亦知亦行的手法回到了绘画本身，回到了本初的视觉属性上，形成植根于人文厚度的当代语境下的绘画张力。
    基于绘画之外，由书法、诗词、史论、教育、出版、鉴定、举办专业研讨等诸多成就所建构的艺术互补性，给卢辅圣带来了更大的阐释潜能。他的书法，以上古文字结体为主，结合多种字体及异体通假方式返简为繁，追求本体的纯粹性，通过阻断习惯思维和阅读性而凸显感性之功，从而达到视觉层次上的多元效应；他的美术史论，纵横捭阖，逻辑缜密，思想深邃、体系完备，从《天人论》、《书法生态论》到《中国文人画通鉴》，从《绘画表现对象的位移》、《20世纪书法史鸟瞰》到《中国画的世纪之门》，皆带有相对论色彩的哲学意味，讲究内在逻辑上的微妙关系，解说事物从多端进行，最后抽象出更为深层的概念内涵。作为出版人和管理者，卢辅圣主编了《中国书画全书》、《中国书画文献索引》、《现代设计大系》、《中国山水画通鉴》、《海上绘画全集》等数十部专业著作，并主持召开了“赵孟頫学术研讨会”、“董其昌学术研讨会”、“四王学术研讨会”、“海派绘画学术研讨会”和“20世纪山水画学术研讨会”等专业研究活动，这不仅需要凝聚海内外的雄厚学术力量来共同促进中国艺术界的新思维，而且从一个文化人的角度介入思想建构，是其实现对人与历史、世界、人生相互关系的一种“入世”的主体自由的方式。
    本次展览共展出自上世纪90年代以来代表卢辅圣主要风格的约八十幅绘画作品，这是他从艺多年来举办的首次大型个人绘画展。作品从人物画到山水画，题材不同、意趣各异，呈现出当代与传统并置又互补互融的整体性风格历程。布展方式上突出了当代艺术的主题性展示特点。


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老渔翁

序
文/卢辅圣
     绘画是一种奢侈，而且是一种人人都能享受的奢侈。无论对于画家还是观者，它都用最简便的方式，把看不见但又应该看见的东西变成现实中的可见物，从而弥补造物主给人类留下的缺憾。
到了我们这个时代，前所未有的文化生产规模和文化消费能力，带给了人们太多的奢侈，能享受绘画之奢侈的人反而少了。对于绘画来说，这未始不是件好事，因为只有排除喧嚣与浮华，而植根于真正需要绘画之奢侈的人，它才会将视觉符号升华为活生生的生命状态，才能载负形形色色的心绪、欲念和人生经验，才有希望切入那条确实指向当代、指向此刻因而必然引向未来的历史发展长链。
    作为继续享受着绘画奢侈的一员，我是珍惜这份奢侈的。每当抚纸弄笔，披轴展卷之际，那种沉静而肃穆的审美感受，那种通向尘世之外、历史之外、时间与空间之外的超越意识，便油然而生。尽管古人的曲肱饮水或陋巷箪瓢之乐已经一去不返，但在强调反身而诚的中国文化传统尚能依稀回味的今天，保持对绘画的静观通达态度，仍然不算太难。正是基于此，我愿意将自己的奢侈公之于众，与同好们交流共享，并借以享受更多的奢侈。

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