中国画路在何方?

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中国画路在何方?
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   这个话题必然要涉及到中西方绘画的比较，谈到比较，我只能从十二平均色律的角度去进行，也就是从定性、定量的视觉语句分析的角度去进行,而非理论思辨层面。
中、西绘画在分解成定性，定量的视觉句法后就比较简单了，西画是含有律式、调式、和声、旋律、对位等全信息的绘画，在这点上，西画和西方古典音乐特别是交响乐在构成上是相同的。而中国画是以噪音知觉（无彩色）为主，只有简单的旋律，不含和声、对位。这点上中国画和民族音乐特别是民族戏曲音乐在构成上是相同的。
    从两者的定量分析来看，这种差别构成中西绘画或艺术的量化特征指标。或者说；民族认知习惯差异。相当多的中国油画作品中许多仍然不含和声、对位，如果和印象派绘画或者俄罗斯古典绘画比较，这类油画和西方油画在认知习惯上的差异是明显的。从构成成分角度看；也可以在一定程度上看作是中国画。
    尽管中国民族音乐和民族绘画的成分构成特征是基本的相同，但是；几十年来，两者则走着完全不同的道路，现在的民族音乐在创作、配器上已经全盘接受了西方音乐的构成成分，并大量采用和声，对位。许多民族乐器也按照国际常用的标准进行了革新。
在中国戏曲中同样的尝试也曾大量进行。比如文革时的京剧样板戏，就使用了西方管弦乐的配器方法。不管怎么说；这些尝试从形式创新的角度来说还是成功的，其表现力和感染力都不是传统戏曲能够达到的。
    民族音乐也许正是这种拿来主义的态度，因此道路一路平坦，外国的许多著名乐团都演奏过中国民族乐曲，从中国民乐在金色大厅或者百老汇演出的盛况也可以看出；中国民族音乐目前不存在是否被外国观众接受的问题。而且，中国民乐并没有因为“拿来”而衰亡，而是相反。
    与中国民乐相比，中国画似乎缺乏同样好运。这个问题不在本文讨论之列。（只需查询100家纽约或巴黎的画廊，看看有多少家愿意经营中国画就行了。）造成这种现实的原因很简单；给您一部没有和声铃声的手机，您会不会喜欢？或者说：一个完全不使用和声、对位的乐队，您听不听？
上面的分析并不意味着中国画没有存在价值。从视觉句法角度看；中国画的知觉方式更抽象，在认知上属较高阶段，在用途上也必然有其长。况且；在涉及认知问题的高级阶段，许多问题是12平均色律目前也难以用定性、定量的方式圆满解释的，或许中国画恰好处于我们无法解释的盲区内！
中国画还有一个选项；一是走民族音乐走过的路，引进西方绘画的律式、调式、和声、旋律、对位等成分，这样做难度很大，材料和技法需要完全更新，许多中国画家是无法接受的。因为去掉笔墨、宣纸许多人看来就不是中国画了。
     先写到这里；有空再写下去，当然也想听听大家的意见，得点启发。也算是：“交互创作”吧！

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闻正

中国画植根于本土视觉基础，无需被迫照顾到非本土审美。
西方的视觉审美尚未进入纯艺术冰点，难道诸位非要堕落？

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李钧长

中国画植根于本土视觉基础，无需被迫照顾到非本土审美。
西方的视觉审美尚未进入纯艺术冰点，难道诸位非要堕落？ [/quote]
极为赞成闻兄的看法！！

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