[马士达专题]

钟国康

下面引用由郭朋在 2004/01/13 11:53pm 发表的内容：
动人心魄！
鬼神恨之！

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恨！

网路杀熟

行草入大流。

井底之蛙

南辕北辙，老马识途/。

网络看客

"创作"随想
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□/马士达（江苏）
    我所理解的艺术创作，是一种以个性对抗共性的感情体验，因此作品本身必须具有独立不羁的个性特征与对人生况味的深刻品尝。故而，我一向固执地认为，时下印坛好以"流派"二字来标举明清篆刻的承传，似乎有悖于严格意义上"创作"二字的本意。的确，作为开宗立派的每一位始祖，在他们身上或多或少还体现了一种创新精神。如浙派丁敬就以碎切法突破了前人的藩篱，而所有的追随者则仰其鼻息步其后尘，如陈曼生、赵次闲者流，反而跌入了迷失自我的泥淖，即使搞得再好，也有倚傍之嫌而难有独自建树，"流派"焉能不堕为"流弊"？明清流派之所以无一走向大化，其原因似乎便不难体察了。
    再则，时下印人有奢谈风格的习惯，"风格"一词，不是说一种技法一种手段施于各种内容的篆刻因而成为一种象徵性的符号。我以为，风格不应是追求的目标，也不是大批用意雷同的印作集中在一起就算达到的。它只能是自然形成而且只能是后人对篆刻家一生创作的一个轮廓性概括而已。所以，一方面迷恋于重复操作和蓄意于变形的手段只能落入程式与机械；另一方面，应以发展的眼光看风格，风格的流变、定型是一个过程，这就势必涉及到篆刻家各时期于篆刻用意的着眼点的不同。
    我认为，"用意"是篆刻创作的中心所在，用意的深浅、老嫩、正曲不仅与人的本性有关，而且与印人的阅历和修养互为表里，"用意"不俗，则格调必高。相应地，因取意不同，各种技法可以得到随机应变地活用，避免生搬硬套。如此印作即使不成熟，欠周到，也要比那种重技法轻用意的印作显得率真、自然，因不流于"风格化"的定式，便无悖于艺术创作。刘熙载曾批评学人因法就法，认为这样不过是他人假尔手而已，必致神情悬隔，这似乎是针对当今印坛一味追求风格、崇尚"流派"、淡化创造意识的风气的一方良药吧。

曾经沧海

对马先生书法不想说什么,倒借此处劝钟先生别一"恨"字在心.我在网上见过你的作品,十分喜欢,好象也说了什么,(记不清在什么网),因此十分理解你这个字的许多潜内容,走自己的路,也看看别人怎么走,"莫愁前路无知己",天下终有识君人.