【魔块旅途|2004魏立刚四十岁香港—深圳巡回展】

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图像的文字与文字的图像
——魏立刚艺术图像精神的关注
邢俊勤
    单纯从书法的角度解读魏立刚的艺术，肯定是不全面的。但仅从图像的概念出发来理喻魏氏的现代书法艺术，又缺失了文字主体精神的架构。因为魏立刚的艺术关注就是从书法起步、行走并一路走来，从而到达精神图像的当代艺术家。
    其实，在现代艺术家的境界内谈论媒介、材质、体裁等问题，已经是很狭隘的话题。艺术从现代主义发展到後现代主义，方式方法早已不是艺术家所关注的问题。而人文精神和学术观点以及当代意义才是艺术家当下的理性关怀。站在这样的疆域来关注魏立刚的艺术，或许可
以读到他精神追求的本真含义。
    对於现代书法这样的称谓，我一直以为不够准确，但又的确看到了在这一领域研究探索和耕耘的一大批同道。我们可暂且把称谓放在其次，重要的是这些从书写出发的艺术家们意识中的求变及对传统书法的破解与现代艺术基因的引进。
    最早以“现代书法”旗号来彰显当代意识的书法家们，先是有打破传统用笔方法；反章法的布局与解构间架结构；追求主动的构成因素，寻找不平衡和不对称的动势倾斜和怪奇意味。再是有以画入字，象形附色；从甲骨、象形、篆文处找到切入点，倾向更多的装饰和冷抽象概念。前一种样式显然受日本“墨象派”的启示。後一种则有西方冷抽象主义的影响，如果从中国书法艺术延伸的意义来看待，显然还都停留在方法论的层面，远没有达到现代艺术观点的概念。
    魏立刚正是在这个层面上，运用多年来对传统书法碑帖的研究消化和转换的基础，开始了我们通常俗称的现代书法的重新布阵。他把我们前面所述的二种情形皆并混合，从日本的“墨象派”到西方的“抽象表现主义”进行了智慧的转换。笔墨行走的恣肆的和构成中的理性规
范，生成了魏氏个性化的字符和图像意识；终於有了和西方抽象主义的相遇。但仅仅是相遇，毕竟不是一种东西。他们是从各自的起点出发的无意巧合，或许各自应有不同的意义。
    魏立刚作为的价值在於笔笔行走的放纵和方块字符的街含重叠成新的魔块，重新唤醒了汉字资源的远古含义，使方块字回到本体意味，返回到了图腾和铭刻般的崇拜境地，而这次的返回已不是原来的基点，更为重要的是他把图解般的字与意的浅显和因此而误以为的书法现代
性进行了更加有效的偏正。
    如果说书画同源的话，魏立刚的作为是以“块、框、架、构”的因果关联来回归字符图形的复合构成，并非简单的象形文字或是我们通常以为的书画同源说。
    他以书写涂昼与行走的笔意来承载精神内涵和宗教观念。以放弃小宇的间架结构和重视大语言的构成理念，从而使东方抽象意义有了新的可能性。正如大家认为的魏氏魔块，是字的布阵；是符的点兵；是绕的感性复合；是图像的理性构成；当然，我们也许更不应该忽视他作品当中闪现着的东方神秘意味和中国宣纸、笔墨特有的性情。
    当然，  中国的汉字是非常独特的用来崇拜的字符。音、形、意的三重内涵和外延的精神，既有字本身的意义，又有形而上的神秘指向。在漫长的文字演变过程中，从刻、铸的永恒性到龙飞凤舞的长锋软笔的流畅书写，传承着中国文化的智性表达。这种智性方式正是艺术家即书写者与外在世界的天人合一。那么调动这种字符的神秘因素，就成了艺术家智性意图的构成部分。所以，当我们面对魏立刚的作品时，那种气、势、韵的视觉引导和冲击，正是他将文字符号与汉字资源图形演进的线索迹像的追踪。
    如果说图像的文字是魏立刚对文字起源，象形喻意和图腾崇拜的被动承袭；那么，文字的图像转换，就是他将汉字信息向现代图式和观念构成的方向的主动延伸。这裏包含了作者多年来的痛苦与狂热；精神与情感；智性与体悟的创造与建构。使我们看到了图像时代中国字符最直接的图式译码。由此而和西方抽象表现主义产生的碰撞与相逢，或许可以产生新的视觉意义。未来是由艺术史选择的。
    作为艺术家，智慧的、辛勤的工作着就是最重要的当下意义。
    2003年12月25日圣诞
    完稿整理於广州东莞
(邢俊勤，北京空军军区专业油画家)

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视觉黑洞  立刚魔相
太默
    立刚魔相，究其魔因：因技、因法、因相、因道。超於常事，亦非常人可为，故能成魔。书法、书相，古今成魔者，非立刚一人，虽然千古一事，却是面目全非。
    书道，古为书法，今为书相；书法，因字成体，体别流转，不同而类者。古之书魔：笔法、心意、精神为一，敢视同时之非，又能刻苦造化，而就一家之法。至於今时，文字情结、历史背景、格式工具皆非魔相立刚之，心目。
    书相、现代书法，如烛引蛾，趋其难者，洋洋之众，而能作大灯辉烛者，寥寥无几。我观立刚魔相已就，大灯之势已成，何以言之：
    20年辛苦耕耘，数与理的独特底蕴，东西方艺术史的辛苦研解，特有的文字意识，精益求精的魔方结构。现代书相的卫道士精神。
    立刚从艺，也与古往艺魔同类，”衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。辛辛酸酸，非我一言能善。情能染文，情切文胜，艺也如此，唯魔对魔，心可相契。此人道自然，魔法必然。
    立刚魔相，基在数理。人事中至纯至粹，首推数学业，虽然立刚并非数学专家，他所习是理论数学，但他在南开对理论数学研习的过程中，了解到数学的“骨骼”是纯粹的，他体悟的数不是具体的数方程，而是“数态”；几何也不是具体的形、体积，而是“形态”。这可能就是他的“形态几何”与“数态数学”吧；他认为数是在时间中流动的基因；形体是在空间中变幻的表象。姑且如会，留於大方示下。
    老魏由“数态”与“形态”引发的创建魏氏魔方的情结，也由此展开。他的关於现代书法的魔方结构，自然也非具体的文字，书法风格，因为在他的心目中文字仅仅是他创建魏氏魔方符号的一个基因。古典书法也仅仅是他探究笔法的蹊径。也更非抄袭西洋的抽象表现。他从自我心意结构的本体出发，一路狂奔到他的魔方阵地。是数的纠缠?是理的演变?是心的梦寐?
    提到书法，首谈文字，老魏於文字，不痛不痒：不痛，他本质性的指出，文字首先是视觉性的东西，古今中外文字，本从象形出发，而后经自我积淀、抽象为语言文明化的符号；不痒，立刚与古典书法精心研究，揣破其笔法心意的堂奥，而能运笔、应心、任性，生符号之
玄博於魔方之中，成就立刚的自性文字相——魏氏魔方，实在难能可贵!
    老魏立一己之魔相，面对西方博大的抽象体系和日本曾有的书象思潮，冷然达观，凛然自就。他相信文明所流传的血性和生育他的土水，以及他艰苦的探索。古贤云：心诚可以格物，格物可以致知，致知可以文天下，所以然也!
    西尔伯特与麦克斯韦，同样的在方程中演示了一种事实，虽然这种事实是不可确定的，但这种相对性子衡的形式，却导致了一种看不见但震撼人心的理性结果，并通过闵可夫斯基的四维方程变得浅显易懂，但是谁能像爱因斯坦那样，给予这不可确定的事实以理性的神启呢?
    我反对神的字眼，更相信人的灵智，立刚不是一样吗?他在现代书法的领地上像爱因斯坦一样通过他不断构建的方块模式，  向世人演示着现代书法与现代抽象不同相类的相对性原则，魔方中的字阵方程与数学方程不也同样具备着严格的美的法度吗?
    立刚魔相，重在魔方，以魔方结构推演“现代书法”。推其源始，重文画；演其符号，重结构。所谓意韵神采尽在结构之内。魏氏魔方在视觉中暗示，在思维中引导，表达它作为符号本身所显示的力度，并隐含着自我与本体的关系并在关系中表达着他自己对数与理的理解，立刚的方块模式和他作为符号而暗示的，足以表示当代艺人在书法这块领地上的生机和它特有的耕作方式。不管世人如何来名称它。
    老魏魔方的方块组合，是以气绕为基因的结构，气绶的交错、纠结、缠绕、堆积、开合，呼应，构筑的网络格局，混纯复杂，以气统一方块全局；以气笼络所有分部的形态，引导成为一种趋向——他的惯性心象，步入他的纯粹情感地带。成为他某时作为存在的心灵向导。从表面看：绕的分布，墨的染化，水的流动，色的交融，全无成法，却浑然一体。象一个有机生命体，在复杂中制造着单纯；亦如音乐的韵律在不和谐中呈现着和谐；又象是黑洞，在无序中挥洒着秩序；更象是修道者在混沌中感应着“有形”。所有感应，启数与理，汇卫魔方。更使魔方如时间成为在数中的流动着的基因，也能如空间成为在形体中变幻的魔术，立刚则巧妙的把握了这种魔术的结构，成为魔方生成的法则。
    老魏魔方，水墨只其一类，更有堆砌、刻划，并且实物粘贴，也或现成物涂抹等等，不一而足，应有尽有，虽然有的仅属偿试，有的仅在酝酿，成就与否，暂不定论，但我相信，  只要他是应心灵的启示而创作，不计因果，不计生计，必将有所成就!
    2003年9月1 8日
    写於楚下相太和居西隅
    (太默，  自由艺术家、批评家)

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跃上葱龙
卜列平
    魏立刚闭上双眼，便可幻使汉字重构後的“蝴蝶”白光一掠，翻飞开去。这是他说的，我不知道，但他蛰伏“书道”漫漫旅途，历二十年铁砚寒窗之凄苦，想必我们是能体会到的。
    翻开现代艺术史，我们注意到现代设计因素强烈地渗入并革命性地作用了它们，魏立刚早年在南开攻读数学的身世，可以说他让逻辑、结构化的自然科学深度浸溃了，这是意外的最深刻的抽象筑基，这点凸显在日後的“魏氏魔块”图式中。
    在天津追随王学仲先生研读古典碑版、东方文化的过程中、魏立刚打下了挥翰喧造东方金石气韵与人文理想的高格，王学仲“重拙奇旷”的艺术主张深深地濡染了魏立刚的细胞质核。故乡三晋大地，承载着雄厚的艺术土壤与养料，魏立刚撞上了傅山老祖，那磅礴的狂草腾转，给魏立刚插上了搅动“云气”的翅膀，他憨质而天才的准备“元件”在这一个旋律下被攒组起来。至此魏立刚手底铸好了一块坚硬的、个异的“坯子”。1 995年移居北京，在这个城市现代书法家魏立刚完成了他向现代视觉图式转型的工作，他站在一个大文化、大美术的立场，坚守汉字、笔墨，建立起自己的语言体系——“魏氏魔块”。这是个神秘个性、梦呓般的语言体系，他将诸种中国文字体式、图符进行可能的融合，形成系统并利用这套系统向外扩张，谋求全球共享的视觉图式。
    今夏，魏立刚受邀在香港、深圳两地穿行，把所锻造的“魏氏魔块”呈现给人们，这将构成对他使命般地打造“中国抽象”工作足迹的检视，是一次富有意义的学术活动。
    2004年4月於成都
(卜列平，现代艺术家，策划人)

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打开天窗说亮话
杨  卫
    书法还能否创造出奇迹?说句老实话，我是持怀疑态度的。我的怀疑并不是针对那些才华横溢的书法家，而是针对其书法本身。将一种书写赋于审美的意义，继而上升到法的高度，所依赖的正是一种自耕自足的文化价值体系。正如汉字作为一种区域文化的识别符号，同时也规范着人们的意识形态一样。书法依托於汉字的结构来进行表演，其创造力本身便已受到了区域化的束缚。这是法的匡定，也是书的不可逾越。事实上，书法从单纯的书写中游离出来成为一门独立的艺术，在某种程度上是吸取了中国画中的一些表达原素。这即是所谓的书画同源。源在哪襄?就在於文化和这种文化孕育出来的一种封闭的心态。中国画和书法就像是伸向按
摩床上一双温柔的巧手，共同抚慰着逸世的灵魂，怡情悦性地营造出了一派自足而逍遥的境界。
    某些传统主义者无视当下开放的现实，仍然自视清高地龟缩於这种所谓传统的境界裏，完全是一种自欺欺人。书法家尤其容易这样。因为书法作为一种传统审美形式，本身就是一道隔世的屏障。然而，魏立刚却并没有成为这一派的守成者。作为一位对传统书法有着很深造诣的青年艺术家，他也深深懂得“笔墨当随时代”(石涛语)的道理。他的艺术脱胎於传统书法，却又不拘於传统书法的条条框框，毋宁说是现代书法，不如说是再次将书与画融会贯通，来表现自己置身於当代社会的心灵涌动。我总有一种感觉，如果要将书法这门传统艺术形式复活於当下，重新用以表达现代人的生命意识，大概只有跟抽象画中的某些精神找到契合。即真正
以人的本体论为基础，通过抽象主义对“有意味的形式”的再创造，才能跟现代人最内在的情感体验发生联系。可以看出，魏立刚就是朝这个方向努力的，他在自己的视觉魔块中所打开的不只是通往现代书法的门径，更有一颗活跃在当今时代的自由的灵魂。
    2002．8．29於通州4
(杨卫，批评家，策展人、犀锐艺术中心主持)

苦咖啡

几篇文章真是精彩，老魏的成功似乎有高人相助。