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2007年HAYA乐团首发专辑狼图腾mv演唱会
HAYA
它拥有着美好的两种含义
蒙古语中HAYA象征着最宽广的边际，在那里有初生的太阳温暖万物的生命
在古印度的传说里，HAYA是恒河中的一块宝石，它可以融合大自然的光彩，发出美丽的光芒，如果有人得到了这块宝石怨恨就会化解，爱就会充盈整个世界。
HAYA的音乐理想是要把蒙古音乐质朴深远的本性与先锋的音乐元素融合，让真正的好的音乐从国界、族际、乐器和演唱方法中解放出来，血肉融合.水乳交融。当HAYA的音乐传到人们耳畔,我们被那传承了古老文化的神秘旋律而感动，并从心底收到他们为我们传递的爱的信息
HAYA音乐
马头琴是HAYA的灵魂乐器，一切围此展开，蒙古族苍茫，深沉的游牧文化，是孕育HAYA音乐的辽阔土壤，HAYA的作品中蕴含了流传八百年的古老韵律，它们流过时间的沙漏，成为永恒的宝藏，而HAYA这颗拥有融合能量的宝石，将这些悠远的旋律融合为璀璨的光芒，他们会用苍劲的马头琴，充满力量与神秘的双声唱法呼麦，与阴柔唯美的女声吟唱，在这片不再柔软的现代都市的土地上，照亮我们的心灵，打动我们的灵魂最深处。
HAYA的音乐拥有最纯正的原生文化，也拥有最先锋的时代精神，他们用开放的胸怀吸纳着当代最前沿的音乐元素，让那流传百年的古老旋律灌入最新鲜的血液，让它们重新拥有了鲜活的生命。
HAYA的乐手来自不同的国度和土地，HAYA音乐的包容，让这些优秀的音乐家带来了他们各自本土的音乐理念，并与蒙古音乐融合的天衣无缝，这样HAYA的音乐不但有坚实的文化根基，也让他们的音乐拥有无限的可能。这是HAYA的品质---世界音乐。
而关于HAYA乐团的故事 ，就得先从马头琴说起，从马头琴演奏家全胜说起，用他二十年对音乐的向往和追求，陈酿出HAYA的世界音乐。
全胜HAYA乐团创始人，马头琴演奏家 ，音乐制作人，（USA）国际沙漠绿洲基金会常务理事，中国音乐家协会会员，中国马头琴协会常务理事，中央民族大学音乐学院副教授。中国世界民族文化促进会理事。
这位俊朗儒雅的大学教授，第一个把马头琴带入维也纳金色大厅。他的如歌如泣的演奏征服了欧洲的乐迷，观众说：“成吉思汗的铁骑曾经进入过欧洲，之后第一次听到蒙古民族博大深沉的心声。”他在制作并演奏的乐团第一张专辑《狼图腾》获得台湾第19界金曲奖最佳跨界音乐奖。
第一次在中央民族大学开设马头琴演奏专业。全胜把蒙古民族千年传承的灵魂乐器带进了高等学府的课堂，师生薪火相传。
第一次在世界巡演中把马头琴演奏和当代先锋流行元素相结合，让这种古老的民族乐器与国际前沿乐坛成功接轨。
全胜毫无争议地成为艺术成就最高的马头琴演奏大师。这位出生于科尔沁草原的蒙古族音乐家，在他的心中音乐是他的生命，用他苍茫的琴声，质朴真诚的心灵，营造着一片融合唯美的音乐世界。
“全胜是我的朋友，也是大家的朋友，他在主流与与边缘的浪尖上跳动，听他的音乐，你的身体就好像大地，血液就好像河流，眼睛就好像天空。。。。。他在传统和现代之间追寻灵魂的声音”这是著名音乐家谭盾聆听全胜HAYA乐团音乐的感言。
世界华人乐坛大师谭盾十分痴迷马头琴。马头琴声为他带来了蒙古草原上的深沉与广阔。它只有两根琴弦，每根弦却由几百根尼龙丝组成，音色比单体的金属弦更加沧桑、粗砺，又不可思议地富于柔情。谭盾觉得马头琴是一个谜，构成了独有的音乐世界。而全胜的演奏已经臻于出神入化的境地，比老一辈演奏家更具有现代性与国际性。
他们的相识是因为电影《夜宴》，作为这部电影的作曲，谭盾倾力推荐全胜的马头琴进入片中音乐，导演冯小刚再三斟酌，最后还是放弃了，因为马头琴的音色音域偏于“蒙古”。但谭盾和全胜却因此成为投缘的朋友。谭盾很喜欢全胜安静气质内的真诚。全胜白晰秀气，和蒙古族通常粗犷的外表并不一样，但拉起琴来，流露的仍然是骑马民族苍茫大地的襟怀。
谭盾对全胜的琴非常喜欢，拿在手里反复欣赏。他提出请全胜帮他购买一把马头琴。
全胜说，好，我会送你一把能发出灵魂声音的琴。全胜和他的HAYA乐团在“北京星光现场”举办音乐会，谭盾应邀参加，全胜送了他一把琴。这把马头琴跟了全胜22年，它制作的年头谁也说不好了，琴身古朴沧桑、蟒皮蒙面。谭盾执弓试了试，琴声如风嘶泉咽，正所谓天地之声。谭盾问多少钱？全胜说，有句老话叫“红粉送佳人，宝剑赠英雄”，好琴该归识音人。这把琴我送给你了！谭盾感动了。这把琴如今郑重地挂在谭盾在上海工作室的墙上。他说他喜欢凝视这把古老的马头琴，因为他能感受到它强烈的灵性。
HAYA乐团录制第一张专辑《狼图腾》时，全胜把小样专门送给谭盾听。这盘专辑把古老的传统蒙古音乐与最前沿的当代音乐相溶，发出两端的声音——蒙古大地与现代星空，听这样的音乐真可以让人飞起来，最现代与最质朴！充满质感。
谭盾写下了对这张专辑的推荐语：“他们在传统与现代之间追寻来自灵魂的声音，他们对古老蒙古民族特有的马头琴、呼麦、长调与现代音乐的独到诠释引起了艺术界的广泛关注。在这张专辑中，‘HAYA’表达的不仅是对现代蒙古音乐的理解，更是对自然的热爱，对心灵的呼唤。”
张艺谋：全胜表达了高仓健独有的精神世界
著名导演张艺谋在投拍《千里走单骑》的时候，为高仓健演绎的父子故事的特质性音乐思考良久。以高仓健深沉的气质而言，音乐形态包含着博大的父爱，而故事又发生在云南丽江，应该融入地方特色。那么，这种音乐的乐器在哪里？怎么演（吹）奏？大提琴深沉但没有纳西特色。纳西古乐的箫笛太吵，不过中国音乐的明清版，涵盖不了这种感情。
这部影片的作曲郭文景向张艺谋推荐了全胜。张艺谋听了他的演奏之后，十分赞赏，但担心马头琴表现不出与蒙古无关的高仓健式的父子情缘。全胜以高超的演奏技艺和对现代音乐的敏锐把握，圆满地完成了这个“不可能的任务”，令张艺谋非常满意，说：就是这个！就是它！既不是蒙古的，也不是纳西的。深厚、遥远、忧伤，只属于高仓健父子！
腾格尔：全胜是最好的兄弟
全胜不仅是一位马头琴演奏家和教育者，还是一位全能音乐人。。他的多重角色和能力，不仅施之于自己，还报之于朋友。他与巨星腾格尔既是亲密的兄弟，也是音乐上的同路人。
腾格尔1990年录制《蒙古人》时，与全胜相识，而后共同创建了以腾格尔为灵魂的“苍狼乐队”。他们共同赴美国、日本、台湾演出，共同享受把蒙古音乐带给各民族观众的喜悦。有一次，苍狼乐队好几位乐手突然宣布退出，这让腾格尔极为愕然又感到难过，唯独全胜留在他的身边。全胜四处延聘最好的乐手，重新排演曲目，打磨艺术水准，而后在乌兰巴托成功举办了腾格尔首场个人演唱会，腾格尔认为这是他讫今最为成功的演唱会，见证了他们血脉交融的亲密情谊。谈起腾格尔，全胜常常怀有感诚的口吻，说：“腾哥在艺术和生活上，给予我许多许多。”腾格尔说全胜“那是最好的兄弟。”
高仓健：我听到了蒙古民族的心音
近10年来，全胜每年到日本演出几十场，加起来总共有600多场演出。不光东京、京都这些大城市留下他的琴声，就连中国人不曾踏足的岛屿，如奄美大岛、冲永岛、春界、壹岐岛、西乡、大间、能登和伊豆诸岛也有他狂热的乐迷，在许多日本人心目中，“马头琴手全胜”具有英雄的地位。
2001年夏季，全胜日本巡演来到福岗县。当时，福岗市民热议两件事：一是全胜的马头琴巡演，一是巨星高仓健的新书《南极的企鹅》出版。福岗县是高仓健的家乡，他正好在那里推广新书。高仓健去听了全胜的演出，结束后，请全胜再为他演奏一曲。全胜拉了一首自己作曲的《驼羔》。草原上传说，当母驼不认刚刚出生的驼羔时，牧民拉马头琴唤醒它的母爱，直到母驼用奶水哺羔。高仓健边听边落下了热泪，许久才说话：“我从此听懂了蒙古民族的心音，慈悲而博大。”
这是一种缘，虽然他们再也没有相遇，然而《千里走单骑》，让他们再次以音乐独有的方式“相逢”。
这是关于全胜的故事，对于音乐这是他一生的热爱，他希望能与每一位朋友分享这片他倾心营造的音乐乐土。就在2009年2月26日，北京展览馆剧场，您将会聆听到他为我们带来的HAYA世界音乐。
黛青塔娜 HAYA乐团纯净空灵的唯美女声
黛青塔娜是哈雅乐团的女声主唱。这位蒙古族姑娘出生在青海湖的西边，那里有做城市，德令哈。“德令哈”蒙古语的含义是“世界”。在“世界”长大的黛青塔娜与生俱来一种脱俗空灵的气质。她的歌声悠远，平静，渗透着青海湖给予的神秘与纯净。
青海这片佛教的圣土，赋予了这位歌手与生俱来的宁静与谦和。，她生性自由,喜欢宁静的注释万物,去感受与万物之间的伙伴之情,她理解自由,孤独,幸福,快乐,他们完全的出自心灵自足,而非对物质的实现和对名利的执着. 梦境是她的生活中不得不说的话题,那一度成为她挥之不去的阴影,然而当她试图摆脱梦魇的时候,却发现它已变成她的一部分,一个世界,一种空间,一种不可预知的神秘.梦是她敏感的知觉最灵动的部分.她的文字,她的歌,她的创作都与梦境相关.信仰和梦境,他们天生就存在于她的世界,由他们衍生出黛青塔娜的内心世界和她有心而生的空灵歌喉。.
《狼图腾》----HAYA乐团的第一张专辑，听到这张专辑音乐的人一定会因为它苍劲，富有原始野性的曲风震撼，这时的HAYA乐团创作都以蒙古呼麦为主，这种蒙古古老的双声唱法，使得这支乐团充满阳刚的深沉张力。黛青塔娜的出现是因为撰写乐团文案及音乐的注解，她的声音起初并没有被全胜发觉。直到一次即兴的合作，当阴柔空灵的歌喉与苍劲野性的古老韵律相溶交织的时候，HAYA的音乐被注入了柔软唯美的气质，这首即兴的作品被收录在《狼图腾》这张专辑里-----《远方》：
在生的那一刻開始毀滅，在毀滅的一刻重生。虛幻的美妙，我看到一片天空，只有我獨自飛翔，孤獨從未如此美麗，像一首詩歌，用我漫溢於心中的愛吟唱，向著遠方------
这是黛青塔娜对这首作品做出的注解。从这首作品开始，她正式的成为HAYA乐团的女主唱，2009年HAYA乐团将要推出他们的第二张专辑《寂静的天空》，黛青塔娜演唱了专辑中的所有作品，就如前面所说的她与生俱来的脱俗空灵的气质和悠远宁静的歌声，将与HAYA乐团用唯美柔软的灵性音乐，安抚我们的心灵。
2009年6月26日HAYA乐团将在北京展览馆举行他们的世界音乐现场，让我们一同来期待这支与真诚而质朴，扎根于民族文化，又极富现代感的独特乐团，为朋友们带来的音乐盛宴。让我们一同去聆听这一场HAYA世界音乐。 |
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发表于 2009-5-24 18:49:45
楼主
发表于 2009-5-28 23:41:12