印象徐冰

黟人

1988年，徐冰因为《天书》成名。在这个非常瞩目的、具有着圣坛祭奠意味又有超级荒诞感的作品诞生后，徐冰去了美国。以至现在成为国际艺术界最杰出的艺术家之一。很多年来，徐冰这个名字是一种艺术极品的象征，不知什么原因，中央美院版画系，总是出很极致的人物。

将近二十年的西方生活，成为美国最前卫的艺术圈红极一时的艺术家徐冰，最终选择回国。曾经在纽约临近世贸大楼街区工作的他，其实骨子里的“中国农民”情结是那样地强烈。

和徐冰的两次谈话下来，我不得不想在徐冰身上，收粮沟的插队生活真是他一生如爱情般的美好生活，他心底的单纯、美好与敬畏，什么时候都没有消失。是啊，怀着最柔软的美好与最对底层对宽厚的忍耐，又有着飞翔般的艺术逻辑的徐冰，在美国与在中国他能有怎样最根本的变化呢。他更在意的是一件事情的本质意义，而不在意用什么形式来讲述这件事情。如此，他的艺术形态才获得非凡的样式与只能用心意会的内涵。所以，对于徐冰，西方的艺术价值体系与本土艺术价值体系比较之后，选择什么，怎样选择，他的内心是分明的。

徐冰说话，慢而节制，秩序而灵光。

他是那种骨子里不更改的人，从始至终他没变过，出手的艺术所形式多变，但作品的内核始终在表达他自己，他对人生理解，和他与这个社会的关系，他是真情又富有挑战的，那种艺术的极限有时是我们内心无法承受的，可是我们喜欢他，喜欢他制造的这令人窒息又令人震惊的艺术品，这也是当代思想界对徐冰研究的根本——他的作品似乎总是涉及到哲学最前沿的思考。

徐冰能说什么呢。

他，依然是收粮沟村的知青，甚至是收粮沟的村民，他的收粮沟清贫而朴实的生活，美好、恬静、至纯，可他毕竟是北大的子弟，那个知识分子堆里的孩子，他身上的相承、相悖，总是不动生色地在他日后的艺术生涯中表现出来。

一个人与生俱来的所有无法诉清的东西，在一个人的艺术经历的后期会越来越直接地表现出来，那是他所不能拒绝的，他不得不做的，因为，艺术是情感的事业，艺术最大魅力也在于此。除了外在的材料、形式，终归，艺术要回到个人的内心，个人与现实的文明相依存的关系中。当这样的关系表达的越准确，艺术越成功，因为艺术在某种意义上来说已经不是最重要的了，重要的是艺术家体验人生的那种敏感度越来越精微与博大。

遒三漫道

识繁写简——这不仅是漫书对汉字书法的态度，同样是他对历史文化的态度！

想和徐冰聊聊汉字和书法。。。。