当代艺术热留下的遗产

黟人

撰文：詹皓
    “轰轰烈烈”的中国当代艺术热潮终于在次贷危机的影响下缓缓倒下，暂时，它和其他艺术品门类一样，还看不到复苏的迹象，何时是底，谁也答不出来，即使乐观派，言语间也缺乏可信度。但是，我们更愿意把当代艺术当作一次洗礼，受过洗礼的中国艺术品市场，至少应该在这波热潮中学到许多新观念、新方法，把当代艺术热当作一笔“宝贵的遗产”。
    遗产之一是人弃我取，挖掘价值洼地。
    中国当代艺术之所以能红遍国际市场，原因是国际市场的先知先觉者较早地进入了当时尚未形成市场的中国前卫艺术圈，经由西方现代艺术的理念，发掘出中国前卫艺术所蕴含的艺术价值。而当时中国前卫艺术尚处“地下”，无人喝采，无人待见的状况，使得当时的发掘者得以极低的价格大量收集到筹码，为日后展开的疯狂炒作提供了基础。
    遗产之二是把艺术当产业来运作。
    中国艺术品市场起步才十年多一点，市场份额至今也不超过300亿元，而中国当代艺术的运作者们来自西方，艺术品市场化程度高，他们的介入，让中国艺术品经营者初步学到了什么叫艺术产业。
    随着当代艺术品热在中国大陆的兴起，越来越多的产业环节出现在人们眼前，什么叫经纪人，什么叫画廊，什么叫学术性，什么叫签约制，什么叫代理制，什么叫市值，什么叫艺术品基金，什么叫衍生品，什么叫策展人，什么叫战略合作，什么叫私人艺术馆，什么叫艺术指数，一连串的新名词背后是一连串新理念的涌入，人们在懵懂、震惊中快速学习，力求在最短时间内同国际接轨。虽然当代艺术热下去了，可是这些理念却无法像当代艺术品的价格那样消退，作为一种“遗产”，将更加长久地影响者一代艺术品业者。
    遗产之三是定位明确细节耐人回味
    经营当代艺术品的画廊让国人首次领略了国际画廊的做派，由于真正地把艺术品当作了奢侈品来经营，因此许多细节值得回味。比如展览场地，一般都很开阔，层高一般在三米之上，甚至租用老厂房，七八米高、数百平米大的场地，一望便有气势，而国际奢侈品行业，讲究的就是一个气派，一件东西的陈列往往占用好大的空间。
    又比如，销售人员往往设前台，以年轻女性为主，英文极佳，网络操作灵便，许多画廊的销售和企划人员往往有海外艺术史专业背景，能以世界艺术史的大背景看待当前艺术，给人专业感和信赖感。
    在宣传上，国际背景的画廊更有讲究，往往占据豪华专业杂志，连续刊登形象广告，在他们眼里，画廊的品牌形象更胜于其经营的具体品种，某些画廊连续参加最高规格的艺博会，有些作品只展不卖，就是为了画廊的品牌价值考虑。
    凡此种种，即使在当代艺术热一下子陷入低潮时，仍给予业者启示，艺术品市场很大，一个当代艺术倒下去，千百个新品种还会站起来，趁冷清时做做功课，学习学习别人的先进理念，倒是一种安度冷清期的方法。

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