杨卫：为当代艺术讨个说法

宋庄

当代艺术占主导，是世界艺术品市场的现状。西方国家早已将当代艺术视为主流。当代艺术与传统艺术相比，有着明显的优势，刘小东的作品《三峡新移民》以2200万高价拍卖，打破中国当代艺术品拍卖的最高纪录，便是生动的一例。中国当代艺术的现状引发了我们的思索，中国当代艺术的火爆是偶然现象还是大势所趋？著名艺术评论家杨卫自有说法:
　　
创新说　在传统文化的大山面前，当代人难以逾越。今天已不再有人能吟出超越李白的豪放诗篇，不再有人真正拥有陶渊明笔下的“采菊东篱下，悠然见南山”的自然心境，更不再有人在传统水墨技法上超越“八大山人”。所以，面对登峰造极的传统艺术，我们只能继承、模仿，很难再“千上加一两”。但艺术如果仅仅满足于此，终将失去它应有的创造力和活力。当代艺术是当代艺术家努力挣脱历史惯性、解放创造力而寻求到的精神新路。
　　
现实说　当代艺术是现在的艺术，记录处在社会变动中的人们此刻的情绪，身边的变化，是反映个体人生和社会的晴雨表。刘小东的天价作品，恰是捕捉到了反映当代人生活和命运变迁的历史一瞬，记录下艺术家的真实感受，这是它不可替代的价值。画家方力均在最近举办的个展中，画风一改早期的调侃、泼皮的面貌，开始奔向有阳光的所在，画面骤然呈现出升腾的意向，这是他个人心理变迁的写照。当代艺术家的可贵在于他们记录了时代的晴雨和艺术家心中的晴雨，而它跟我们当代人的生活息息相关，所以更能激起同时代人的共鸣。无论是对个人的生命体验还是社会的历史变迁，它都更深地阐释了我们身处的世界。
　　
共鸣说　当代艺术能够引起世界性的共鸣，是因为它拥有了世界共享的语言方式。当世界已经普及电脑，你还在用书法作为主要书写方式，便无法进行沟通。当代艺术的媒介是世界的，无论是画布、颜料还是绘画技法，但内容却是我们独有的，所以“民族的，也是世界的”是有前提的，使用世界通用的语言是中国当代艺术在国际引起强烈反响的基础。张晓刚的《家》系列作品对“文革”时代人们精神的反映，高慧君的《脆弱》系列对文化不自信现状的反思，都是用世界能理解的语言讲述我们中国的精神和事件。在国际文化交流中，中国的国际形象不再是剪纸、根雕等传统艺术品，而是当代艺术。中国当代艺术的呈现方式，外国人能读懂，所以它拥有了传统艺术不具备的优势。
　　
保真说　相对于假货漫天的中国书画市场，当代艺术保真度很高。它很难有复制性，每一件都有独特的视角。这是很多藏家倾向于收藏当代艺术的原因。另外，当代艺术升值空间很大。一些今天所谓的“先锋”、“实验”艺术，很可能就成为了明天的传统经典。李泽厚在《美的历程》中说“美是指向未来的”，而这个未来相对于当代艺术而言，就是增值空间。所以国外的许多美术馆早已不失时机地收藏中国当代艺术，国内一些成熟的收藏家和有艺术修养的实业家也已经进入当代艺术的收藏。当代艺术是一个充满创新活力与发展希望的重要领域，有重点地收藏当代艺术精品不失为一个明智的选择。

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