让原创艺术走进寻常百姓家

宋庄

“让原创艺术走进寻常百姓家”
——对话08宋庄艺术集市策展人陈晓峰  


红艺术：作为本届“宋庄艺术集市——当代原创艺术作品展”的策展人，促使你策划这个展览的原因是什么？策划思路又是怎样的？
陈晓峰（以下简称陈）：之前有很多艺术家都鼓励我参与策划一些展览，但我一直没有策展方面的动力以及合适的契机。重要的原因是，我说服不了自己赞同以往很多策展人的理念以及审美趣味，更重要的是碰不到一群合适我思路的艺术家，可能艺术上的很多事情都可遇不可求吧，所以每每有人鼓动我策划一些展览的时候，我都很坚定地推给别人来做。但我和宋庄很多艺术家都有不同程度的来往，对他们都很有感情，抛却艺术方面理解不同之外，总想为这些艺术家做点什么，但是找不到一个很好的切入点，今年刚好由我所在的新公司（北京颂创文化艺术传播有限公司）来执行艺术集市的展览，我是中国宋庄网站这块的负责人，这样我和其他几位同事很自然的承担起了这个“角色”。我理解这个“角色”更多是它的服务性，以便能够让更多艺术家安心、顺心的参与到这个参与面相对较广与带有交易功能性质的展览中。这个展览定位在让老百姓真正买得起的原创艺术，让艺术品能够走进寻常百姓家，所以报名没有多少门槛，大家共同参与，我们给艺术家在定价方面进行了具体的指导，有些艺术家对自己作品价格的期待很高，这种心情我们能够理解，但毕竟是定位于艺术集市，让普通的老百姓买得起，因此希望参与的艺术家都能够理解，共同推进和探索这样一个很开放、机会均等的展示平台。我和同事们都很高兴能够为艺术家做这些工作。希望今年的艺术集市，能够给更多人带来意外的惊喜和快乐。
红艺术：在此次展览的作品征集过程中，艺术创作者对“原创艺术品走进寻常百姓家”的自发和自觉意识有什么样的凸显？
陈：宋庄有不好一面需要指出的是，不少艺术家跟风画画的现象非常突出，这是创作者最大的忌讳，但是我们的一些艺术家仍然乐此不疲。未来宋庄要往前更大的前进一步，取决于这一块地方的原创力量有多大，这是根本的问题。通过这样一个活动，我希望更多的艺术家能够真正有时间去思考与讨论一下“原创”这个问题。我们这次在征集作品中，有一位艺术家的作品让我们很感动，尽管腿脚有些不便，但是在画画的态度非常认真，这比一些为卖画而创作的伪当代艺术家不知道要强多少。我希望艺术家在当前中国当代艺术总体性过于浮躁的大环境下，能够保持一颗平常心，坚持自己的创作，不要盲目跟风，更可不必为所谓为“当代艺术”而“艺术”。艺术作品的价格形成是多方面的因素构成的，之所以这次活动叫“艺术集市”其实从这个活动的名称就已经给它定位了，价格应该不是这个活动最重要的问题。艺术家选择这次展览，绝大多数也是认可我们的办展思路的。我们希望更多的人能够从中发掘和真正收藏一批优秀的作品，来帮助和鼓励艺术家。
红艺术：“艺术集市”作为宋庄文化创意产业中的一环，整个展览在策划、展览展示及宣传方式上与去年相比有什么创意和创新？
陈：今年的艺术集市我们定位更加明确，提出了“原创艺术走进寻常百姓家”的办展口号，请专业公司搭建了3000多平米的标准展棚，专门为一些作品配框，延长展期，并拟进行多站巡回展览，而且我们还准备将这种“老百姓买得起的原创艺术”展览模式推向国内其他城市，就是让更多人了解当代艺术，并促成一批潜在的消费者。另外，在宣传方面，我们将联合中央电视台、SOHU网在内的70多家媒体对这次活动进行立体式的报道，让更多人都能够了解和参与本次活动。
红艺术：当艺术与市场，艺术与产业发生关系的时候，你是如何看待这种现象？又如何理解艺术与产业之间的关系？
陈：在艺术市场化、艺术产业化声音越来越强的时候，有两条线是并行的，我们需要区分出来。一条线索是艺术家创作，也是通常我们所说的艺术，这和产业本身没有关系，艺术家在这个环节里应该是最独立的，这样才能保证每个艺术家创作上的独立性。另一条线索是艺术品流通到市场中，形成交易，以及在流通与交易过程中发展起来的各种和艺术有关的产业，需要很多专业化的人才来操作，这并不是艺术家单独所能完成的。艺术与产业的结合是一种市场化发展的趋势，也符合国际艺术市场发展的潮流，虽会出现一些不利的弊端，但是将在更大程度上推进并优化中国当代艺术自身的发展。
红艺术：最后请你说说在艺术节期间，“宋庄艺术集市——当代原创艺术作品展”预计要达到怎样的展览效应和产业效应？
陈：我和同事们开了个玩笑，准备将这次展览向吉尼斯世界记录申报，力争成为中国最大的，也是第一个真正意义上多门类的原创艺术集市。我想这个活动的举办将成为今年整个艺术圈的一道独特的亮点。由于众多艺术家的参与，组织者很认真细致地组织与安排这个活动，它将很快成为一个中国艺术界重要的活动品牌，也一定会带动相关产业的发展，事实上已有机构开始有意向跟我们接触谈判合作的事宜。

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