【首届网络现代书法展·民间留痕】

老渔翁

[手书门牌] 真好!

心渊

民间确有好的东东，希望多去采集经典的！

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这些东西是艺术品吗?不敢苟同.也许帖主只是想表明一种态度.

黑客

    “现代书法”之所以成为引人注目的一道风景线, 是因为书法本身看不到自身发展的方向, 这种以现代冠名的东东, 隐喻自己就是方向。正好艺术的其他领域也有一些似乎类似的东西。我觉得有个名字更合适。叫做毛笔线条艺术。书法的确是线条的艺术，但不仅仅是线条。书法是建筑在汉字的基础上的，没有汉字，哪来的中国书法？字是由一些笔划，进行不同的架构所组成的。笔划和架构，二者少了一个就不成其为字，也就不成其为书法。可以把线条写出各种状态，这是毛笔的特质。毛笔书法利用了毛笔的这种特质，但是这种特质本身并不就是书法。这种特质也用来画国画，这样“现代书法”也可以叫“现代国画”了。现代书法就是不管字的架构，甚至不管它是个什么字。叫它“现代国画”就是不管它画的是一棵树还是什么都不是。
    其实在书法里，对线条艺术的应用是融合在书法里面的，是书法的一部分。在国画里也是如此。平时说的书画相通就是通在这里。书法是应用线条来表现一个字，国画是应用线条来表现人物景色等具像。把它单独抽出来，那就什么都不是。学习书法的人都知道，书法难就难在把线条和字的架构很好的结合起来。线条（笔划）美，架构美，有特色, 才是好字。画也如此，如何用一种恰当的线条来勾勒具像（人物景色等），正是国画的功底所在。
   所以，虽说也使用毛笔，还是不要叫什么什么书法吧。书法已经今不如昔了，还是不要帮倒忙的好。

黑客

    我的现代书法观
    当二十一世纪黎明的曙光向我们迈进的时候，中国现代书法以其谁也无法忽视的姿态进入到中国当代文化语境之中，并以其实践的全部内涵诠释着中国书法向外扩张的多向文化可能性，同时以此向西方艺术界关于中国现代艺术的认识进行批评（西方人多将中国现代艺术定位在那些具有反政府倾向的中国波谱画家身上，这是非常缺乏常识的）。同时，中国现代书法还在自己十多年的发展过程之中，想人们说明在现代文化背景下，一个迷惑了整个东方和西方的关于书法的逻辑概念是多么狭隘，且它阻碍着书法向前发展。在中国现代书法向其包容的宇宙空间进行了多侧面延伸并取得骄人成果之后，我们必须思索中国书法的本质含义。
   中国现代书法自1985年诞生以来，一直努力以自觉的姿态关注中国书法在现代文化背景下的文化意义，这是一种挖掘和发展性的工作。最初的实践者们也许是凭朦胧的直觉，以打击僵死状态的传统书法作为自己行为动机 ，但随着时间的推移，由于理性化程度的加强和情绪化的消退。创作也摆除了望文生义.图解文字的草创状况，用实际的创作对书法语境在现代社会背景下的存在价值提出了革命性建议，使书法可能的包围空间变的无限开阔起来。这之中，有一项最具革命意义的技术引进，就是85年中国现代书法首展中色彩在书法作品的引用。或许今天看起来这已不足成为话题，但在当时无疑是一项最重大的革命。千年以来中国书法艺术都以墨之五彩为至高荣耀，引入色彩从观念和实践都是一个冒险。只是当古干先生参加首展的四幅彩色的现代书法作品被美国人收藏后，使参与者感到了冒险的价值。之以后，色彩和对文字的解构大量出现在现代书法的创作中，作品中文意的必然隐退，加剧了人们对书法和非书法的关注。自然也就引起了常常令现代书法创作者难以回答的关于书法本质的诘问。
   王南溟先生在他“现代书法不是书法”的命题中提到书法“本质主义”概念。然而正是“书法本质”迷惑了西方人和东方人，特别是中国人。因为西方人在以绘画眼光审读现代书法时（注意，他们也是用此欣赏传统书法），中国人却更愿意拿着放大镜寻找其中的文意。难怪王南溟先生当觉察到传统书法之后有更多的存在时，首先想到的是回避纠缠在所谓“书法本质”的命题中去，于是提出了具有强硬派哲学意味的“现代书法不是书法”，为自己的观点扫清麻烦。好象只要宣布：“现代书法不是书法”，书法本质主义者们就无话可说。应该说这种回避是不高明的。因为问题的焦点不在这里。首先是人们对书法本质一直处于迷糊状态，特别是在现代文化背景下，书法作为艺术其涵盖量日益博大；其二“现代书法”是一个关于书法的本质主义规定，即“现代背景下的书法”。我们如果回避这样一个命题的本质性，本质主义者虽可能放弃穷追猛打，但我们自己也无立身之地。因此“现代书法”不是临时设定为讨论问题方便的非本质概念|！
[摘录]