【现场直播|首届非盟中国当代艺术创作研讨会】

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邓平祥：这是一个当代艺术的价值问题，当代艺术市场的神话已经出现了。我们中国的当代艺术和现代艺术是分不开的，我们现当代艺术与中国特色时代是不能分的，在80年代以来，现当代艺术并没有重大的突破。艺术可以选择起作品选择生效，市场生效，历史生效，当代生效。我认为现当代艺术应该慢下来思考自己的问题了。我们接触到的80％是西方古典艺术的符号。现在好买的作品也许将来在历史不会生效。我们没有产生现当代艺术比较存在的条件。真正东方艺术还是比较少的。艺术不管在形式内容上变了多少，但是艺术的根本法则是不变的，现在应该是对内容的批判而不该是对形式的批判。人类有文化就有艺术。

童雁汝南：当代艺术和体制之间的矛盾是一种激活，而不是一种对立，做当代艺术的人本身，对现实和生活是不是更关注，还是只是一种经营策划。目前的现状是懂得经营的人在操控艺术市场，但是这只是一个过程，据我所知，艺术基金也是简单的对当代艺术的判断，也有很强的策略性。最终买回中国，最终给中国买单的还是中国自己。

邓平祥：十几年当代艺术价格飞涨，现代艺术也在讨好收藏者。我们国家不缺少支持现代艺术的财力，而是缺少对现当代艺术的评价系统。我们很好的相当代艺术品还在外流。

尤劲东：有一本书《艺术的阴谋》中提到是中央情报局一场阴谋，来影响别国的经济政治，我个人一部分认为是有可能的，但是我也认为现当代艺术也是使艺术更加具有个性和活力。现代艺术以我的眼光有一种是把现成的东西意化。艺术在似与不似之间。

李帆：谈到当代艺术谁买单，画廊，收藏家，企业家等等，他们也很有导向作品。从艺术教学角度而言，更加应该具体化，细化，深入。比如艺术教育的问题，一直没有听到学生需要什么。如何引导学生学习，学生本体是非常重要的。

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王南溟：王华祥的飞地是他的理想，同样存在着艺术教育的困难之处。现在把它讲出来也是08年一个大回顾设想。他想从飞地的教学开始，希望有更多的学员能够把自己好的作品和想法保留下来，不至于跑到其他地方流失掉。用什么方法保留下来？就是通过杂志和双年展。通过展览和评论的推动会让一些人充满信心，王华祥整个把艺术史的方法和学员讨论创作的问题树立了自己的一条线索。从当代艺术的角度上讲，这个线索虽然不是唯一的，但是是有一定学术的价值和成果。


丁正耕：王华祥的飞地致力于引导学生走向艺术创作，他的这种行为也是通过自己的行动来拯救中国当代艺术的一次勇敢尝试，具有强烈的牺牲和责任感。艺术教育应该让人懂得创作，面临着美术史和艺术理论的问题，艺术教育有很多不够的地方。1，套路模式可以独立，现代创作有很多误区，人的修养受到学院一定误导。2，学养的不足。3，自身体验的忽略。4观察深入生活不够。5，创作始初目的不明确。6，急功近利的心态。7，各尽所需也是中国当代艺术的一大特点。8，适者生存的通和圆。原始的艺术中的巫术和神话最重要的是术和话，都是为人类治病的。当代艺术也一样，从开始的无赖颓废到99年后与艺术市场联合主动出击，都是如此。

王南溟：所以改革有两种，一种是自上而下的，一种是自下而上的。王华祥所走的道路会慢慢影响教育的改革。


李昌龙：我以川音美的教学和飞地的教学对比来说。川音美注重启发当代艺术思维，自身的土壤和自身语言的实验性，抛弃了传统学院的技术训练和旧观念，由此激发了更多好的新的观念。飞地的教学也是如此，在飞地学习也有这样的感受，今天真正的艺术创作少了，大部分的作品其实都是在复制符号，再加上一个价格的砝码。

王南溟：艺术家自身其实也一直在变，也要说话。

李向明：艺术教育的问题一直存在，改革这种现状就得以人性华的方式。问题提出很容易，解决的实践是很困难的。应该有个很好的总结，使其被理解和关注。

王南溟：王华祥老师为什么选择素描作为自我维护的工具？

王华祥：我其实也是自相矛盾，但是一个合理的矛盾。我们不仅想到传统，还要想到历史。我们艺术不能仅仅是历史、未来和现实 主义者。只不过是革命的阶段不同有所侧重，我选择素描也是一样。看重素描的现代主义者，是对创造性伦理关系的解决。我们一方面追逐着前卫，一方面又得回到文艺复兴中的造型中去。当我们否定历史的时候，我们就变得空虚的了。艺术不再传统，心灵理智失效。素描回归艺术的本体，重新恢复了视觉的途径。另外一个原因就是我个人的喜好，那就是我能明白素描其中的奥妙。