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在当代艺术的语境中,国画的表现力在哪里?

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发表于 2005-5-30 22:21:00 | 只看该作者 回帖奖励 |倒序浏览 |阅读模式
石果访谈:在当代艺术的语境中,国画的表现力在哪里?
  采访地点:西安美术学院中国画工作室
  采访人:金金
  金金:你怎么评价主流艺术?
  石果:我认为当代的主流艺术就是流行艺术,时尚艺术,大众艺术,是满天下都知道的。它是通过传媒使大家天天能看到的。都去享受和消费的。
  金金:你觉得中国画的表现力在哪里?
  石果:说中国画的表现力先要有一个前提(如果说把这个前提放在写实主义的态度上,那就没办法说了。)我觉得中国画体现了一种人生的哲学,这个哲学跟中国的传统哲学是有着密切关系的。它体现的是人和自然的沟通和交流。表现力这个词来自西方,是西方的概念。中国画进入中国的文化这个体系里,你才能感受的它所带来的审美上的享受。当然,从具体的形式上来讲,就会牵扯到感受问题。是什么样的中国画,什么时期的。当我看到唐,宋,元,明,清时期和五六十年代以及现今的中国画,是不是同一种中国画?就像一条河流,你前一秒和后一秒看都是不一样的,水总是在流动的,中国画也是一样的,它也在流动(发展),传统的中国画的样式,形式,材料,在当代也在发展。当代艺术家依据他们的生活和欲求以及他们的理念进行创作。说和其他的非传统架上绘画的艺术种类比如流行的装置,行为等比较,这是没有可比性的。哪一种艺术最高级,最先进,最科学,或是最前卫?“当装置艺术出现以后,所有的架上绘画都要消亡”,这种说法现在在批评界也是很有争议的。我觉得把这个问题说清楚了,你才能说中国画有没有表现力。
  金金:那你的画表现力在哪呢?
  石果:我的追求跟传统中国画不同。传统的中国画追求的是空灵,显然我就不是。我要画的非常实在,尽力去追求体量感。包括追求肌理的效果,苍茫感,这是和传统的中国画不同的。是作为艺术家个人的意欲,对形式,技巧上的新的探索。现在的艺术展示主要通过展览。在一个展览中,有各种各样的作品。这些作品无形中就是一个比较。在这样一个集中场所里,各种艺术种类视觉上的感染力,都在互相作用。一般认为传统的中国画的整体效果上来看都有些偏弱。首先说图式,很多图式还停留在近距离观赏上。其次说色彩,也不象其他的画种那么强烈。主要是追求水墨的效果。再说它的材料-纸本。纸本的效果大家都知道。前些年有一些水墨画家,把油画的材料往宣纸上涂,这样是不是能增加表现力?有一些批评家如李小山始终认为中国画的材料已经没有用了,已经不属于当代艺术的范畴了。所有这些都是对中国画缺乏表现力的一种很强大的压力。
  金金:讲讲你的“符象”?
  石果:我的“符象”,是我自己的一个新的提法,也是带有实验性的,(说到这里,就不能不说实验水墨了)。什么是实验水墨画?有哪些形态?怎样演变?实验水墨画家有各种各样的形态。实验水墨,十多年来,是一个新一代的中西融合,这和过去五六十年代的中西融合不一样,那时候是以学院为代表,以写实主义为宗旨的中西融合。九十年代开始的实验水墨,基础跟八十年代中国对于西方艺术的借鉴有着密切的关系,因为这一群人都经历了这一阶段。他们有两个背景,第一个是文人画,第二个差不多都参与了八五美术新潮(全面借鉴西方现代主义)。到了九十年代这些人又重新开始反思,回到水墨,开始一种新的水墨语言的探索。关于水墨语言,同样来自两个因素:一个是文人画,还有是西方当代艺术,所以才产生了这样一个现象。这些形态是各种各样的,有些很明显的贴近西方抽象表现主义,也有从中国书法中提取元素,演绎扩大,进行新的图式的再造,还有一些属于把其它艺术种类的表现效果进行综合。例如我自己的作品,就综合了一些版画的效果,另外在体量上追求雕塑的效果。不是空灵的,是实体的。这虽然是综合的,但是在材料上始终坚持了水墨性,这样就渐渐形成了有别于任何时代的水墨画,有别于唐宋元以降包括二十世纪以来的各种流派的水墨画。这里面主要的因素就是抽象性,它几乎没有现实中具体的形象。是由一些笔墨的线条,墨块的渗化,肌理等等,甚至包括图案组成的。可能在我的画里,形象性是比较多的,可以说在整个实验水墨画里,我的具象性是最多的一个。原因是我始终有一些对生活,对文化,对社会的针对性,这种针对性是要让人看到的,理解到的。而不是纯粹的抽象。我所谓的“象”是可以辨认的。“符”是一种符号性的。是把“象”凝练成了很简洁的符号。这里边有一定的抽象性,因为“符”必须经过抽象,但它一定要结合“象”,跟经验是有联系的,这是我自己的一个解释。
  金金:你认为怎么把当代艺术的观念跟西安当地资源进行结合?
  石果:我觉得西安有一个特点,西安离不开古代。我们拿中国任何一个城市和西安比,西安的特点是鲜明的,西安雄厚的古代文化资源是个巨大优点,也造成了它的缺点。很多艺术家沉缅于这种古代的优势中,好象不知道怎么进入当代。还有一种情况,有些批评家把西安的中国画总体特征概括为--“乡村表现主义”,这个词就很有意思。第一是“乡村”,主题和题材都是有关陕西农村,黄土高原,秦岭等西安周边的农村生活。第二,“表现主义”这个词,又是外来的。从它的笔墨形态上又跟过去的不太一样,就形成了一种特征。我对这种特征有了疑问:乡村和当代有什么关系?这个艺术的主题或者是母题跟当代有什么关系?我并不是说鄙视乡村,而是说当代艺术家对乡村生活怎么看,对任何生活现象,包括对城市,对世界,从当代的视角怎么看,应当有当代的思想性和方法论。西安这个城市特别“怪”,跟乡村的关系特别密切,乡下人一抬脚就到城里来了,然后把很多乡村的习俗也带到城里来了,在都市中,在各种文化结构中,开始生根开花。我感觉到西安就是个大村庄,应该叫做“西安村”。这是西安的特点。这种特点带来的结果,就是文化的当代性在西安发展的非常缓慢,因为“古代性”与“乡村性”同“当代性”有很大的距离。
  金金:你的“三足鼎立”说其中有“文化的民族主义”。请问这个民族主义的具体边界是什么?汉民族?五十六个民族组成的“中国文化”?还是台湾、香港、新加坡以及大陆甚至海外华人共同构成的华人文化?
  金金:我们经常会在国外的博物馆里看到中国或是非这个国家的艺术藏品,可是为什么在中国的博物馆里却很少见到国外的东西?
  石果:在早期的殖民主义时代,人家一来就把你的好东西弄走,能抢就抢,能偷就偷,能买就买。西方文化是一个扩张的文化。首先,经济是扩张的经济。工业革命的爆发,寻求全球市场,必须要扩张,经济的扩张、政治的扩张、军事的扩张,最终带来文化的扩张,文化的扩张也包括了文化的掠夺,所以中国文化史上的好的东西给列强掠走了一大批。现在提文化的民族主义,就说是这个语境是两个方面的:第一个方面是说全球一体化,大势。另一个方面是带来了一种当代文化上的殖民主义,这个观念有很多批评家是不同意的,他们认为这是虚构的,幻想的。你有什么文化,现在人家都是先进文化,并不是什么殖民主义。但实际情况是,中国的文化在整体上经过百年以来的很多次革命。这些革命基本上都是一种引进西方的,从“五四”开始到包括一九四九年建立我们现代国家的政治革命,指导思想也是西方的,对于传统文化的否定,像文化大革命,带来了很大的破坏。开放以后,西方的文化合理合法的进入中国,成为我们的主流文化。流行文化,大众文化,实际上就是现在的商业消费文化。商业消费文化就是西方的商业扩张带来的文化副产品,我们面临的问题就是中国的文化,仅仅是作为一种博物馆式的保留,还是说有发展余地和发展价值,所以我提出这样一个“文化民族主义”的命题。
  金金:关于中西结合,你是如何界定“中”的?你是如何界定“西”的?
  石果:一千多年前,欧亚大陆上的多种民族文化的交流和融合,就像民族融合一样,一个大民族是多民族融合起来的。汉族其实很复杂,在两千年前,各个民族渐渐融入汉族,北边的、西边的、东边的、南边的、哪都有。文化上的交流和融合,不用我评价,是事实存在的,是必然发生的。文化的融合,到现在更加频繁了。西方的什么文化都来了,你接受也好,不接受也好,它是必然发生的,是一种生活方式带来的。但是我有一个态度,就是我们自身的文化,主要特征仍然应当保留,就像我们刚才说的汉字,不管怎样融合了佛教文化,印度文化,阿拉伯文化,但是我们的汉字还在。你不能说我的文字是印度文字,仍然是我们的文字,地道的中国汉字。还有很多其他的东西,如中国的绘画、戏剧、诗歌。这些东西虽然经过了很多融合,但主流仍然是中国的。这些东西我们要取消吗?因为融合带来了一种被取消的可能,这个融合不那么简单,融合中你多我少,我就没有了。中国传统文化到我们下一代越来越少,我们这代还有一点,再过几代就没了,那个时候就只懂英文了,不懂汉字了,只会写字母了,不会写方块字了!文化究竟是以强胜弱好,还是保持多样性好?有些事物的出现有它的合理性,成为一个全球主导,那么它对全人类的生存发展是有好处的。举个例子,比如说政治,共和制中国原来没有,我们现在接受了西方的共和制,取代我们的传统帝制,事实证明这是一件好事。因为它确实能够带来社会的发展,但文化是不是这样呢?说我们今后都不能说中国话了,都要说英语,都要写英文字母,就是一种文化的进步吗?
  不同的国家在平等的状态下,他可能会互相吸收对方的一些文化。比如说十六世纪的海上强国葡萄牙征服了非洲在那里进行殖民统治,但是葡萄牙也到了中国,他是第一个到中国的西方国家。但是葡萄牙为什么没有把中国变成一个非洲那样的殖民地?因为中国当时的明朝非常强大。葡萄牙商队驻扎在澳门,一直说是租借,不敢说占领。元代,蒙古人统治中国还是沿用中国的文化,然后满族人统治中国也还是沿用中国的文化,所以对中国文化都没有构成取消性的,瓦解性的情势。一千年前唐代的中西文化完全是一种交流。唐代是一个大帝国。中国文化的危机是二十世纪开始的,因为中国已经全面的处于弱势中。
  金金:你如何看待装置、行为、多媒体等当代艺术形式?
  石果:现在的艺术家被告知:大家都要搞装置,不搞就落伍了。中国的传统艺术样式已有没有存在的价值,国画要取消了,毛笔都不用了,都去搞装置吧,什么东西都是艺术品,人人都是艺术家,艺术学院不用开办了,西方的美术馆已经开始收藏比杜尚的小便池更伟大的艺术品--某前卫艺术家的大便了。
  金金:它们有可能进入你的“实验”吗?
  石果:我也说不准会不会进入我的实验。首先我声明,我不反对行为艺术和装置艺术,我认为艺术形态在发展而且肯定要发展,但是我比较喜欢中国传统的艺术形态,我坚守我的艺术信念,你要取消我,我就要反对,这是我的权力。为什么呢?因为我认为这里面有好东西,还有发展的余地,不是说已经终结了,只是说它有保守的一面,落后的一面,但是我们要发展它,继续发展它。
  金金:你认为你的画中国人更喜欢,还是外国人更喜欢?
  石果:好象还是外国人更喜欢。因为他们看到的是中国画,不是美国人的画,美国这个派那个派的画。他们说你这个东西好独特。中国人也不是说不喜欢吧,是很多人看不懂,就不去关注它。中国人很复杂,你是中国人,他是中国人,都是中国人,在大街上拉住一个中国人说:“哎~~伙计,你喜不喜欢我的画?”回答:“这是什么东西。”哈………。。
  金金:你如何评价谷文达和徐冰?
  石果:挺好的,都是天才。他们的作品很有特点,有强烈的中国文化精神和中国艺术元素。不管他们是做什么艺术形态,做装置,做水墨,还是做文字,他们始终保持着强烈的中国艺术元素和中国智慧。
  金金:当代学者提出:每一个艺术家都要应对前辈艺术家的影响,或者隐喻意义上的“父亲”的影响。而你是石鲁大师的儿子,你如何应对这个问题。记得你曾经说过,你真正继承了你父亲,请你深入解释一下。
  石果:当学生的,面对的是老师。那老师说:“不能这样,不能那样”。这个局面从很小的时候就开始了。小学美术课上,美术老师提供一个范本,说;“这是天安门”。大家开始照着画,从那就开始了。到了大学,更是这样,再到研究生,始终有一个人用某一种标准在要求着你,这大概就是隐喻意义上的“父亲”,一个你无法逃避的权威。还有一种是自发的选择,我喜欢哪个艺术家,喜欢谁的东西,都是自发的接受和喜欢的。作为一个老师是很偶然的,我今天到这儿上课或者任何一个学校的老师来上课都是很偶然的,是学校安排的,不是老师可以选择的,也不是学生选择老师。父亲有两种含义:一是必须服从的体制意志,权威意志;另一种是自发的喜欢他。我跟我父亲的关系就是后一种,特别是经过了这么多年,随着阅历和意识上的变化,虽然我并没有按照他的那个艺术样式去做,但是我认为他作为一个艺术家,是我认可的艺术家,真正意义上的艺术家,他有他自己理想上坚定的信念,有不断探索着的精神。他所坚守的许多文化价值,我是喜欢的。从这个意义上说是自发的,主动的,不是被迫的。我自己也是想做这样的艺术家。一个独立的,不依附于任何人的艺术家。我父亲有各种各样的学生,或是许多同辈的艺术家,都说老师的东西已经很高了,不能再动了。那么对我的看法就是,很多年搞来搞去(搞实验),都是乱七八糟的,对我提出很多批评。什么才叫继承呢?是跟老师或父亲亦步亦趋,模仿他的风格,这叫继承?从这个意义上说,我觉得我是一个真正的继承者。我认为,我父亲在六十年代就是当时的实验艺术家 ,这个说法很多人不同意,包括我的兄弟,我的侄子都否定我的这个说法。我觉得真正的艺术家是不断的发展,不断地实验着,总是要突破某些僵化的,固定的模式。我父亲还是一个非常坚定的文化民族主义者,但是他并不排斥西方的现代艺术,他说;“你搞你的,我搞我的,我不能因为有你的存在,你的强势,我就不搞我的了”。从这个意义上我觉得我就是他真正的继承者。
  金金:你怎么看待他的精神失常?
  石果:我父亲是一九六五年患上精神分裂症的,这里面原因很复杂。有内因,也有外因。内因呢,现代生物科学家认为,这个人基因有问题,基因有一个环节不好,错了就注定要发疯,这是生物学的一个论点。另外,从社会学,心理学和精神分析学上讲,人是因为某种社会压力,文化压力,诱发精神分裂的。什么叫正常,什么叫不正常,就是与常人不同的杰出艺术家,比如说胡思乱想啊,胡说八道啊,生活混乱啊,古怪啊。有的人不正常占1%,有的人占90%。90%就要送精神病院了,1%呢大家还感觉不到,50%就是天才。(哈哈……。)
  中国历史上的八大山人,梁楷、徐谓都是精神病患者,一个个性非常强的人,当他在社会环境中,生存的非常矛盾,感受到了某种强大的压抑,产生了焦虑,他的情绪很容易趋向疯狂,不管是西方还是东方。我看过一个统计资料,一个美国学者写的,说哲学家,诗人,画家,音乐家,得精神分裂的概率各是多少。他做了一个很详细的调查,说诗人的发疯概率最高,不光是发疯,还包括自杀,甚至杀人。其次还有哲学家发疯的概率是多少,画家是多少,都有统计。这样的一些人个性非常强,对于外界的的压抑力量,反抗性非常强。再就是诗歌啊,绘画啊,音乐啊,这些艺术形式的诱发性。他生活在色彩里,生活在文字里,生活在绘画的幻境中,激发他的想象力无限放大,最后就可能导致他行为上的失常。所以做其他的职业,像白领啊,金领啊,做个领导啊,他就必须很理性了,他不能乱说,乱动,他该说什么,要好好考虑一下,免得说胡话。(第三次校稿 )

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发表于 2005-5-31 12:46:36 | 只看该作者

在当代艺术的语境中,国画的表现力在哪里?

很有警醒意义!!!

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