陈永锵：“是画家就没有客户”

访客

陈永锵：“是画家就没有客户”

1948年出生于广州市的陈永锵，1981年毕业于广州美术学院国画系研究生班，获文学硕士学位。曾任广州画院院长、广州市文化局副局长。现任广州市文联副主席、中国美术家协会理事，并分别担任广东省和广州市美术家协会副主席。自1973年起，作品均入选历届全国美展，1985年以来，分别在国内多个城市和港、澳、台地区以及新加坡、美国四大城市举办过40多次个人画展。陈永锵的创作以花鸟为主，作品以田园及大自然风物为主要表现对象，以讴歌大自然、讴歌生命为主要内涵。
　　前两天，在一间颇具特色的大画室里，记者见到了满面春风的陈永锵，他刚刚获得一项国家级殊荣———国家科学技术奖励办公室主办的首届“科学与艺术”大型中国画展，奖励了全国118位为中国画的探索与创新作出突出贡献的艺术家并授予“优秀人民艺术家”称号，陈永锵便是其中之一。
　　浓眉大眼的陈永锵指着一幅幅木棉国画，感慨地对记者说：“我是在广州木棉树下成长的画家，木棉的正直、热烈、挺拔雄壮、豪气入云、掷地有声等物种特征，一直给予我积极的启迪。”我们的谈话正是从最具南国特色的木棉花开始———
　　画家与藏家不是买卖关系
　　记者：木棉成了广东人的人格象征，您是地道的广州人，能否直来直去地谈谈对目前艺术品市场的看法？
　　陈：当下，中国的艺术市场，无疑是一片喧闹繁荣！但同时，赝品泛滥，这也是市场发展过程中必然发生的浑水摸鱼的现象。
　　画坛毕竟也是个名利场，画家如何对待眼下纷繁的世俗，五光十色的市场？尽管人各有志，不可强求，但我认为最好是保持一种平常心态———由衷地画自己的画。画家不能只为了钱而画画，我以为，尽管艺术品的商品价值的显现少不了艺术赞助人和艺术投资者，但“是画家就没有客户”，不要将自己的艺术创造降格为工艺品制作，按图施工、照单生产。画家需要专心和纯粹。这并非只为崇高，而是规律所决定。画家与藏家之间应是一种不失感性的和谐关系，而不是冷漠的讨价还价、寸缕必计的商业买卖关系。两者应互相尊重和珍重，否则我们就成了艺术品经营者而不再是画家了。
　　假画与画家的粗制滥造有关
　　记者：目前，书画鉴定因无任何仪器可以借助，也无定量和定性标准，所以全凭眼力。投资者在选购书画作品时应注意哪些问题？
　　陈：假画的出现，除了诸多因素外，也与画家自己的粗制滥造有关，据说还有些市道走红的画家，找人代笔、自己签名应付等现象，这实际上也就是参与了自己作品的造假。搞混乱了市场，也搞乱了自己的阵脚。辨别真伪，我以为不能靠道听途说，更不能靠自以为是的意气。可靠的也许只能是：以深度熟识为基础的直觉。如果你热衷于某画家，那就得千方百计去认知他、研究他，包括他的长短处和习性。
　　此外，书画家在不同时期的不同作品，艺术水平可能有较大差异。一般来说，一个画中国画的画家，其创作的旺盛时期在三四十岁，成熟期应在五六十岁。但即使是在同一时期、同一类作品，应酬之作与精心之作，两者之间的艺术水准也大有区别。不过，考量作品的价值毕竟也有不同的价值取向。这些方面，都是在选购书画作品时应当慎重的。
　　多关注本地书画家的作品
　　记者:您的画进入市场已有多年，您能否给投资者和收藏者一些好建议？
　　陈:我认为，艺术投资者和收藏家是不同的。前者重自己的利益，后者重自己的喜好，但两者都同样需要有眼光、学问、胆识和相应的财力。我想，一位投资者或一位收藏家，能够着眼、着力于他所看好的艺术家，长期和谐相处，那么，假以时日，不仅彼此可以双赢，而且，还会获得物质以外的一种成就感。从这一意义上说，我建议他们将注意力多一点投入本土，一方面大家对本土文化比较熟悉，有一定的鉴赏能力，容量辨别真假。另一方面这类作品在本地较多，容易找到，因为这更有利于发现和深度认识，不至于产生“隔山买牛”的尴尬，投资也较容易成功。同时也能够为本土的文化艺术建设起到推波助澜、造福家园的作用。
　　再说，“江山代有人才出”。在岭南画坛上，关、黎、赵、杨、赖诸大师仙逝后，至少也有杨之光、廖冰兄、陈金章、梁世雄、刘济荣、陈子毅、吴子玉等。大师说，“生活不缺少美，缺少的只是发现”。

  ζ ζ