[戴 文专题]

易一

成名较早!前以汉为本,今以古为体!无框非佳,惜不守专!

印规

                          清 奇 超 迈 见 性 情
                         ——戴文书法篆刻赏析
                                 江苏•赵明
    前不久，戴文先生出版了他的第一本个人书法篆刻作品集。《作品集》集中展示了他近年来在书法篆刻艺术创作上所取得的成绩。特别是篆书艺术创作的探索，在这本《作品集》中尤为显著，给人留下了深刻的印象。
    一般人的看法，印人身份的书家，其书法作品往往是围绕篆刻创作而展开的，戴文先生的篆书创作似乎并不完全遵循于此，《作品集》中收录的篆书书法作品，并非完全是围绕着他的篆刻进行，而是独立成章，自成风景。我个人的看法，他取材广泛的篆刻创作，反倒成了他篆书风格形成的催化剂。这使得他的篆书创作在这本《作品集》中显得尤为突出，极具个性特色。例如“子固茶山篆书对联”和几幅篆书四条屏作品，仿佛是他篆刻艺术在篆书创作上的集大成。临西周名器《大盂鼎》铭文、秦诏版等作品，也是以其篆刻审美的体验运之于篆书创作上，无不呈现出清奇超迈的审美风格。这种审美风格指向既是长期篆刻创作理想在书法创作上的体现，反过来又涵养了篆刻创作。显而易见，戴文的艺术审美体验既属于那种有着鲜明复古风格，又具有极为现代的审美感觉的创作范式。在他独具特色的篆书艺术作品中，我们可以强烈地感受到周秦古玺古朴恣肆的风韵和汉魏印章浑厚朴茂的淳古。而极具有现代形式感的整体装饰性布局和看似不经意却又刻意构思的字法，枯湿交织；浓淡交错的墨法极大的增强了作品的视觉冲击力和审美构成——这就是戴文篆书寓高古于奇丽的感人之处。这种审美取向由他的篆刻创作一直贯穿于他的篆书创作，由此形成他独具个性的篆书面目，为他的篆刻创作提供了更加宽泛的变化空间。书风和印风有机地融为一体，互为补充分，相互促进，此为印人常例；以印风促进书风之演变，成就书风，此为戴文之个例。也是他在当下中青年印坛上令人瞩目的主要原因。
石开先生说：“戴文的印章古雅劲秀，虽然个人的风格面目目前不是很明显，但达到的审美境界却很高”。这与其说是—种批评，不如说是对欣赏戴文印章的一种提示。这一点，戴文可能与一些印人想法不尽相同。他常说印人是不以风格型来判断高下，重要的是艺术本身，是印人的修为、内涵、技法所营造出来的艺术境界。印面的意境和他的表现手法完美地结合在一起，达到一定高度，才可能评判出高下雅俗。故赏评戴文的篆刻，最宜在夜深人静时，啜一口香茗，让心绪和着朱白节奏一起慢慢地行走，慢慢地走进他的审美境界。在作品集中，篆刻部分首页和尾页的两方一朱一白自用印异常精采。白文“戴文之玺”章法空灵，疏密放胆，刀法清灵爽健、笔意浓重，意境深邃。字法大小、长短一任自然，全无雕琢痕迹。左下角“玺”字的漫泐是全印的“印眼”。此处的“浑化”使全印的清晰更加真实更加深刻，更具震撼力，因有“一石击破水中天”的艺术境界。而营造真实“虚幻”的手段确为戴文篆刻创作的“独门手法”。他于此别有慧心，不止一次让我们感到惊奇和赞叹。如早在《’96全国新概念篆刻邀请展作品集》中“宠辱不惊”一印的镂空残和此印的拟封泥墨拓一样让人怦然心动。朱文“戴文之玺”的铃印之法，让我们更加深切地了解、感受到戴文对线条唯美和深邃意境的执着追求。是印通过他的独具匠心的铃拓，使整个印面显得清刚饱满，浑厚华滋。白文大印“失向来之烟霞”的刀法别具一格，进一步证实了他在结字与刀法审美范式中的成熟运用，和《作品集》中其它篆刻作品的刀法有所区别，清奇俊秀之中又见厚重沉雄。
    我没有见过戴文的刻刀，从印花及边款上猜测，可能是较为锋利的薄刃小刀。石开先生说：“他善用冲刀深刻，所谓深刻，就是字口陡削，陡削的结果，是线条比较健挺。”真是慧眼至言！揣摩戴文治印，小刀深切，利刃先行；长冲遇阻，揉入短切，辅之以向线下刀，沉着痛快，墨气淋漓；清奇超迈之才情毕现；健挺深厚之秉性和谐；古朴灵秀之风貌统一；浑然天成，从容自信。
    我赞成石开先生的话：“(戴文)能坚持自己的主张，也不失为一种治艺的态度”。我以为这既是一种“治艺的态度”，更是一种治艺的境界！

石门下一人

             戴文
寿山鱼脑石棱嶒，独对昆吾冷若冰。
多少情长儿女泪，化将潮水满嘉陵。

紫箫堂

Yes,Yes,Ok.

潘方尔

ok