明瓒的画格
随着中国经济改革开放的纵深发展,在频繁的国际展出交流中,中国画的表现机制也在默默发生着巨大的变化。先是盲目引进现代西画技巧和观念。随后经过反思,画家们普遍意识到张扬个性、宏扬民族性的重要。又当画家们推崇个人风格,注重精品之际,彷佛一夜之间,几乎所有成名的画家都朝着制作、构成的模式进行创作。而以平常心,追寻传统的意境来实现艺术语言表达的画家是越来越少了。
青年画家明瓒却是这少部分画家之一,他原先以篆刻见长,继承浙派风格,达到很高的造诣。既而作画,花鸟、山水、人物均有涉及。他善于将主体的造型与空间的点线作整体面的表现,运用或优柔或粗犷的笔墨作自由的挥写,以“一枝”的漫延作“全树”的构想。完全摒弃制作的手段,而以近乎毫无技巧的笔墨与内在精神有机地统一起来,忘我地向人们展现理想中的艺术世界,使人真切地感受到作者那本能的冲动,将自我融解于其中,而不是让技巧主宰心灵的律动。当然,这种直指心性的表现方式是很高级的绘画手段,带有禅的意味,表现得好或许还有与人沟通的机会,反之,则只有孤芳自赏了。
中国传统的艺术讲求雅俗共赏。世上俗者多,雅者少,俗所赏者过眼烟云,雅所赏者容易凋零。艺术欲求其大,似乎非雅俗共赏不可,否则不会有强大的生命力,特别是如今艺术被经济使唤的时候。明瓒于画、印、书均有造诣,得到专家好评固然不易,但欲求得世俗的赞叹对他来说似乎更难。有一种策略:从艺之初先谋求社会广泛认可,果实结大之后再作传世打算,似也不失为睿智的选择。作为非科班出身的明瓒,从艺之路本来就坎坷,画路的调整似有必要。但如果他真的听我规劝改变了画路,我也许要后悔自责了,因为我始终认为坚持是可贵的品质,艺术不是投机的事业。
石开庚辰于京华
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