【穿越理性|濮列平回顾展】

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[风蔓]

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　　毕加索的一次画展上，有一位贵妇人拉着毕加索指着一幅抽象作品说："这画太美了，美极了，我真喜欢。毕加索先生，您能告诉我这幅画画的是什么吗？"
　　毕加索笑笑说："夫人，您一定听过树林里小鸟的叫声，好听吗？"
　　"好听，美极了。"贵妇人回答。
　　"小鸟叫的是什么？"
　　"不知道。"贵妇人回答。
　　"不知道没关系，重要的是好听，美极了。"
　　毕加索说。
　　濮列平会唱歌，善书法，好听，美极了。搞书画的懂点音乐，能理解帕瓦罗蒂的难浑；恩雅的纤秾；古琴的典雅；唢呐的豪放，笔下的节奏当会自然构成，不必多想，此乃列平之所长也。其作品以汉字为基本创作元素，这是民族艺术的最本质基恩，列平把住了。
　　音乐无国界，可横向展开，汉字是中国几千年的传统，横直无碍，列平可望塑造美极了的未来。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　              古干  2001．11．23

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    行动·智慧·图本
　　张强
　　在中国现代书法的进程中，濮列平一直在扮演着一个特殊的角色。他的特殊性恰恰反映在别人的无法替代性上面。无论从93年所进行的《中国现代派书法赏析》一书的主编工作，还是为了组建"中国现代书法艺术学会"所进行的有效的推进工作。当然，更有在99世纪末所主导策划的"巴蜀点兵"这样聚集上百人，出示500余件作品的豪举。尽管在这些举动中，我们可以轻易地找寻出累累败笔。但是，却已丝毫无损濮列平的历史性作用。
　　从另一个角度来看濮列平，我们就会变得更加单纯。摆脱了作为事件引发的谋略，艺术家需要别样的智慧。而这种智慧既无法通过逻辑的演绎去到达，同时，也不能在激情肆意中去实现。而所有的这一切，在失去了文字作?quot;心理框架"之后，就会变得在绝大多数的时候是"失陷"而非"自由"。那么，濮列平又是怎样调节这种关系的呢？
　　对！这就是对音乐的采纳。
　　抽象艺术与音乐所具有的天然契合，往往被濮列平一矢中的。在将书法的点线结构向二维空间进行分割性侵占的时候，音乐的素养就不仅仅只是一种借口，而应当成为形式主义的砝码。当然，将这种听觉的艺术转化为视觉的艺术，所需要的条件是多样化与综合性的。
　　濮列平就是这样将视觉的空间向着听觉的空间进行转化，而最终还是通过"视觉"加以显示的。在这个过程中，他的所有对于艺术的"经验"乃至于"先验"，都得到最大程度的调度。至于有关音乐一般性的节奏、韵律、音色等常识性的要素，却并不是濮列平所首要关心的。所有工作的前提是，如何将这个空间的转化工作进得得美善。
　　对于濮列平工作的有效性的判断与分析，已经逾越了这段文字的初衷，在此我最想说的，濮列平的艺术面前，音乐仅仅是进入他的形式的一个因素--甚至是一个借口而已。更多的发现需要你自己的感觉，以及将这种感觉推动得更为深远的"智慧"。

--张强（山东艺术学院教授/当代视觉艺术研究方向硕士研究生导师/中国现代书法艺术学会副会长兼学术委员会主任）

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    新容器和新纹样
　　楚桑
　　继承现代书法的叛逆性，濮列平很快发现了潜伏于他头脑中的比叛逆性更具破坏力的东西。这个时候起，准确说是上世纪最后几年，现代书法运动演变成了每一个人的个体战斗，个性主义旗帜代替了最早的带有乌托邦色彩的集体理想。由于书写行为和汉字规范被溶解于分化了的个人意志，除了不断被假设和肯定的本土文化信念，各种非主流的和外来的因素都成了最有效的解构工具。现代书法运动的命运似乎必须在背叛自己的劫数中才能找到出路，看起来这确实象一场静悄悄的二次革命。在所有这些混乱和重构的努力中，濮列平再一次扮演了重要角色，在上世纪最后一年完成了他艺术中最有价值的转变：由书写转向平涂，由线条转向块面，由单向度墨质转向综合媒材，由汉字间架转向抽象结构。新的观念开始得力不从心，甚至过时了。曾经刻满各种古老纹样的容器终于被制器人自己打破，因为新的纹样和新的容器已经制造出来。但是，这些转变并没有使怀疑主义的基调得到清除，反而添加进了另一种难以捉摸的虚无主义情绪。尤其是在最近的那些作品中，有如沟渠的网状和带状形式背后，稀奇古怪的各种飘浮色块，模糊的难以名状的晦涩符号，已经与书写文化失去了任何联系。它是这样一种式样：康定斯基的即兴，克利的诗意，可能还包括达利的情欲--它几乎就是那些著名图象的借用和奇怪混合。濮列平的作品是从现代书法之树上结出的一颗意外果实，一种带有个人终结意义的另类创造。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　                　2001年11月

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    濮列平艺术观点
　　我的艺术走到今天给很大程度上不以我的意志为转移。也就是说完成今天的绘画样式完全是潜意识与心灵合流后的产物。不过我想对中国文字魂牵梦绕般的迷恋是我艺术的根本。
　　传统意义的中国书法之美可以让中国人感悟一生而不倦。但是它在艺术层面上的言说缺乏世界性。而中国的汉字文体系却是可以与人类生存空间及生存状态进行一对一的对话。探索以汉文字作为艺术创作主体语言，向人们展示怎样的未知世界是我艺术创作中不竭的源泉。
　　艺术应是对生活进行研究的学术成果。我主张理性地研究与激情相辅相承的创作，而更强调理性探索一将生活积累、感悟融于生命之中而后艺术。我于是想生活、生命、艺术抑或艺术、生活、生命，人类群体中一种非常美好的存在方式。我企求在这样的生存方式下实现一种责任，这就是汉字背景下的最中国意义的架上抽象。