[林海钟专题]

易一

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眼　　界　　林海钟
　　 人活在世上，要开阔眼界，增长知识，不断提高和进步，生活才有乐趣。如果说古人创造出那么多精彩之作，我们后人因为赶不上而不去做，为了所谓《个性》拒绝传统经验，似乎没有必要。我不愿去想这类问题？我宁可去研究一张画，看它好在哪里？在此过程中，眼光得到了提高，乐趣也在其中。初学画时，看今人的画很好，学了古人的画后，发现学今人不如学古人，同时也看到了古人的问题，于是明白范宽的话语《师古人，不如师造化》。造化是绘画之源，无穷无尽，古画名迹是文化高度，学古鉴古即是学习古人师造化之心，古人之心安在？所以黄宾虹先生有《师今人，师古人，师造化》三个境界，绘画的创性没有师今人、师古人的态度而独师造化，则必然落于浅薄，好比瞎人走路迷失方向，茫茫然不知所之

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海钟的笔墨　　吕多柱
　　海钟的山水画已越来越受到行家的关注和肯定。
　　三四年前，只是绘画的边缘看看热闹的我，也曾与海钟海聊点山水画方面的问题。有时候歪打正着，颇中其下怀；但更多的是信口胡言，亦能得其慢条斯理的批驳和叙述。长时间的交往，使我觉得海钟在中国水墨画上的识力已远远地超越了他年龄的限度。浸淫在传统文化的氛围里，致使海钟本身应有的那种青年人的求新、求奇的激情大部分被消解，代之而起的是他的笔墨技巧在修炼上的日益精深和厚实
　　笔墨作为中国水墨画独具的一种基本要素，自身有其特殊的语言范式，在时下的生存空间里，它所面临的问题不能不说是多方面的。但有点可以肯定：笔墨决不是一堆毫无再生能力、陈腐了的死物；相反，它作为中国人感知世界、审视自我的一种特殊方式，在漫长的历史进程和宏大的文化背景里，恰是以其可塑、可变的常理演示着自身旺盛的生命活力。就山水画而言，从大小李，到荆、关、董、巨、李成、范宽，到刘、李、马、夏、到大痴……，不都明白地告诉我们这点？笔墨不仅积淀了中国传统博大、深沉的文化精神，也传达了艺术家惨淡、微茫的心理情绪。
　　显然，笔墨当随时代是人人共识的道理，但要将笔墨转化在自己全新的物象世界里却是个极期艰难、困苦的动作过程。应当提及，现时期艺术家们对肌理制造的热衷，似乎已经忘记了笔墨真正的意蕴和内涵；不可否认，靠特殊材料偶然产生的肌理效果，适当地运用确实能增加画面的表现力和作品视觉的冲击力，但它毕竟是机械性的操作；不断地重复不仅会大大降低艺术家感知世界的那份能力，亦会严重地阻碍艺术家真情实感的自然流露。把肌理等同笔墨，抑或替代笔墨，只会给充满生命活力的笔墨带来一场深重的却难。
　　此点，海钟深深地明白，因而对笔墨的眷恋依然故我，精力的投入亦显得非常沉重；但他又不是执着得连方向也全盘迷失。以他目前的悟性和实力，是足以在历代大师身上找到自己情感渲泄的立足之点的--比照石涛、赵孟頫董其昌和黄宾虹的作品，我们不都可见到他从中选择之后，在自己作品中所留下的痕迹吗？
　　也许，海钟对笔墨的"眷恋"只是自己性情所致，那"选择"恰是他在山水画上的一种语言尝试；尝试着将恒古的笔墨带入到现代人的话语情境中；在他的笔下已不再复述山水画惯常表现的崇山、峻岭与气势阔的江河，而尽是自然界中那些鲜见人迹、极为平常的山林、湖泊、佛地、清溪。难以想像，在他的物象世界里，若离开了笔墨将会是怎样？笔墨，恰是海钟视为生命的笔墨，才使他的物象--获得生机和活力；同时，也牵引着人们进入那深邃、古旷、幽静和混融的情境中。所以海钟的笔墨是传统的，也是现代的！

jelc2005

海钟是浙江对传统文化认识最深入的山水画家之一，充满才情。

纳衣

才子让人羡慕