【部落卫视-孙平/Ruosan《不知道》】（暂停播放和下载）

孙平

孙平

孙平简历
基本情况
1953年               出生。
1982年               中国美术家协会会员。
1987年               毕业于中国广州美术学院。

作品、展览与活动
第一阶段
1977年               参加在中国美术馆举办的“全国美展”。
1979年               参加在中国美术馆举办的“全国美展”。
1980年               参加在中国美术馆举办的“第二届中国青年美展”，获三等奖。
1985年               参加“第六届全国美展”。
1988年               参加“第七届全国美展”。
第二阶段
1990年               创作《痕迹》系列（现成品）。
1991年       创作《针灸》系列（装置）。
1992年       以《痕迹》参加“中国广州·首届90年代艺术双年展”。
以《痕迹》和《针灸》（A）在中国广州参加“中国当代艺术研究文献展”。
在中国广州操作《发行股票》（行为艺术）。
1993年       以《发行股票》图片参加在香港和美国举办的“后‘89中国当代艺术巡回展”。
以《针灸》（B）在中国湖南韶山参加“太阳100”集群艺术展”。
1996年        以《针灸》（A）在日本东京参加Callery Q画廊举办的“中国前卫艺术展”。
以《针灸》（A）在中国北京参加“现实·今天与明天--‘96中国当代艺术展”。
1997年        以《针灸》（C）参加“中国‘97·都市人格组合展”。
1998年        以《针灸》（A、C）在日本新泻参加“‘98亚洲现代美术展”。
创作《中国小姐》系列（装置）。
1999—2000年         以《中国小姐》在中国天津参加“跨世纪彩虹—艳俗艺术展”。
世纪之交在中国成都“世纪之门”操作《收购梦想》（行为艺术）。
第三阶段
2006年        　　　 创作《容器》系列（装置）。
创作《水》系列（图片）。
以《水之一·江湖水》在中国山西参加“首届5X7’’(平遥)照相双年展。
以《水之一·江湖水》在中国北京798工厂艺术区参加“视域：北京”计划。
创作《不知道》系列（行为、图片、VIDEO、墨宝、装置）。
主要媒体与文献著录
《画家》杂志第15期(1991年  湖南美术出版社)
《中国当代艺术文献1990—1991》(1992年  湖南美术出版社)
《当代艺术》丛刊第5辑( 1993年  湖南美术出版社)
《都市人格》王林等著（1997  四川美术出版社）
《美术手帖》“孙平的神圣行动”栗山明著  （日本  美术手帖杂志社）
《江苏画刊》（1998年  江苏美术出版社）
《中国行动》温普林著
《跨世纪彩虹—艳俗艺术》廖雯 、栗宪庭著( 2000年  湖南美术出版社)
《江湖飘》温普林著  ( 2000年  湖南美术出版社)
《中国当代艺术史1990—1999》 吕澎著（2000年  湖南美术出版社）
《后娘主义》 尹吉男著（2001年  北京三联书店）
《新中国美术史》 邹跃进著（2002年  湖南美术出版社）
《中国当代美术图鉴1979—1999》鲁虹著（2005年　湖北美术出版社）
《20世纪中国艺术史》 吕澎著（2007年　北京大学出版社）
《回忆与陈述》　吕澎著　（2007年  湖南美术出版社）
有关工作
1991年               参与创办与主编《艺术·市场》丛刊
1992年               参与创办与主编《当代艺术》丛刊
1999年               创办与主编《视觉21》杂志

孙平·[不知道]·访谈录
                       
T——TIANNA(访问并整理)
孙——孙平
                                                      
T：为什么会做这件作品？
孙：兴奋！
T：听说他人做过，泰国也有类似的表演， A片还有更刺激的，你知道吗？
孙：对前者不但知道而且敬佩。要说表演，中国这么大，可能将比他国更多。我还了解到，在民间这种学徒的培训费要XXXX元。当然还不止这些。A片的刺激与我何干呢？
T：对于艺术创作来说，你不觉得需要独特的表达方式吗？
孙：这件作品，或叫这件东西只是我生活兴奋的一种反应，我只想与人们交流一下，没想创造什么表达方式的专利。试问：若“解决”是我们身体的兴奋，那么我们是否每“解”都要来一种独特的方式呢？这本来就是一件现成品的挪用。如果你说的独特的表达方式是指原创样式，那艺术早该被这条规则消亡了。
T：你不会仅仅为了表达身体的兴奋而别无企图地做这件作品吧？
孙：兴奋是必须而且原因是不同的。你看，这个世界到处充斥着莫名其妙的价值和意义，有太多的误解让人们虚妄或悲哀。比如说：一包香烟，做点微调就可以从几元涨到上百元卖出，烟商赚了黑钱还让那掏钱的觉得身份如何了得。当然，那掏钱的若不是觉得钱来得随便，就是觉得身份能值更多的钱。我对那种无意义的意义感兴趣。喜欢那种给人一颗平常心，对魔鬼的胡说又象秋风扫落叶般的智慧。感悟这种智慧是令人高兴的。

T：我在很多文献中看到，你在上个世纪90年代就做了好些激进的前卫艺术作品，还有一份很有影响的《视觉21》杂志，现在的这件作品与以前的风格有联系，只是更猛烈、更破坏，甚至更入世，却没有你说的那种平常心，你作何解释？
孙：1989年，我开始做一连串所谓激进的前卫艺术，10年间产生了《梦遗》、《股票》、《针灸》、《中国小姐》和《收购梦想》5种作品，都被各种版本的艺术史论文献记载。特别是1999--2002年，我又鬼使神差的创办了一份叫《视觉21》的杂志，风靡一时又突然夭折。宠辱若惊，执着得很。至此，我已筋疲力尽，明显意识到离魔鬼设下的死亡陷阱不远了。随后又日益感受到这个社会的奇怪变革带来的生存压力。同样，恐惧、欲望、贪婪和媚俗，也让我们曾经自以为独立的当代艺术已经集体变成了体制的坐台小姐。蓦然回首，觉察到人生智巧的危机和劳役的徒然，不值得把有限的人生为那些荒谬的价值和意义给耗费了。我开始让自己卸下“在乎”，读些不与时俱进的“闲书”，向往玄远淡泊，与世无仵，热爱“鬼混”。“心远地自偏”，好象走上了回故乡之路，自在了许多。
T：一个中毒太深的人不可能干净他对艺术的在乎，虽说“鬼混”，你必定还在想消解某种令你困惑或者你认为虚妄与悲哀的东西，中国的文人历来如此，不是吗？
孙；然而，却在游山玩水的途中遇见了民间小妹的身体书法表演。我这双曾被训练过的眼睛和后面的灵魂，立马出现了被刺激、被震惊、被挖苦、被折服和疑惑又兴奋的混乱反应。在这个曾经匪患闻名的山林里，和谐社会、所谓文化、人之尊严、与性有关的优雅和特别是我们熟悉的那个当代艺术……以及你能联想到的文明，怎么这些小妖精只须“大马金刀”，弹指一挥，就顿时稀巴烂了呢？什么原因让她们把这些上帝给人类分工好了的器官功能作了改革呢？一连串问题让我难以平常。正是这一趟“鬼混”，虽让我自惭形秽，却犹如醍醐灌顶、茅塞顿开，恍然大悟，似得以仙人指路，遂写下了一篇感叹不已的《梦游黄龙》。在此文的结尾，我引用了伟人题过的一句词：“卑贱者最聪明，高贵者最愚蠢。”此后日夜，一对矛盾在我脑子里翻腾——是继续退出，仍然寻常“看山看水”鬼而混之；还是“操练书法”，重新进入那令人难以悠哉的当代艺术？我将这种犹豫讨教了两位好友，结果，这支箭就在怂恿得愈加糊涂中不幸射了出来。有人说我生性如狼纵野奔逸，也只能顺其自然了。好在并不指望有何作为，目前还算惬意。
T：哈哈！有意思。她们给你提供了你天性想要的东西吧。
孙：也许是的。
T：民间的身体书法一般写些什么？我们看到的作品显然是经过文人化了的，这些内容是你的意思，你用这些内容有什么考虑？
孙：她们让观众给内容，一般是偶发式的胡写乱画，书法本身对她们并不重要。至于内容构思，一来我对流行话语没兴趣，二来认为书法当合传统神韵；三是习惯该仿著名经典。自然便请她们写《兰亭序》和《六法论》等古代经典，后来，我请她们写“不知道”、“我喜欢呼吸”之类不经典也无意义的内容，奇怪的却是“无为而无不为”，感觉更妙。你不在场，能体会那种妙处吗？我想，那种无法言说的妙处可能就是“道”或者“艺术”吧？
T：如此书写中国书、画的权威与经典，不管你怎么诡辩，在别人看来，你的现实针对性和破坏性都是十分是明显的。你所谓后来改写不经典也无意义的内容，表面似乎虚无，其实是更抽象的横扫。不管你怎么想，写什么，书写方式都会让其意横竖变得非常的不确定。我能想象你所说的妙不可言的感觉。
孙：在这当中，我们可以想象那些令天下君子乐此不彼的权力与权威、价值和意义，还有那些让世人宠辱若惊的关于贵贱、雅俗和美丑等等的漫天招摇见鬼去了。很过瘾。　
T：这些书法作品耐人寻味，她们经过培训吗？
孙：烂漫是无法培训的，小妹们的确出人意料的写得很棒。大概无求作为便无法无畏, 可以说大巧若拙，野逸神妙，怎么赞叹都不为过。我相信这正是神来之笔，天机如此。否则我也不会如此惊叹，请赐墨宝。我只作一点简单的设计引导。
T：这件作品中的表演者与作品和你是什么样的关系呢？
孙：她是最优秀也是最自然的女性艺术家，作品是我们合作的游戏。
T: 我在“墙”美术馆看你们的内部观摩展，虽然只有VIDEO、图片和书法，已经非常刺激了，今后会做现场行为表演吗？
孙：不知道，也不重要了，媒介已足以解决作品的问题。仙姑的风采不可轻易泄露，就让我们保留点中国传统情怀，留待人们神往吧。
T：我在这次艺术节发现，与他人的作品展示不同，你把主要作品平铺在地，做了一个无人表演的现场。效果很引人关注，这是为何？
孙：天真的人们总是习惯被误导去展览会的墙面瞻仰“伟大而崇高”的艺术，这回，我却想改变一下视觉方式，让人们低下那高贵的脑袋，俯视脚下那原来如此没有高度的东西。
T：你其实还是拳拳不离方式方法的。你以为这些作品能让人们思维方法中你所谓因误会而虚妄的东西成为碎片吗？
孙：我只是尽量让自己少些活着的悲哀。作品则是反过来的，你看到，我已将这些原本令人不屑的东西做成了“美尔雅”的图片、VIDEO和装裱得十分豪华的“书法作品”，堂而皇之地送进了美术馆。此外，我还开始把这些书法打造成吨重的石碑，还在大型钢板和昂贵的新材料上雕刻，再制成拓片和仿古线装书帖，将它们变成 “传世经典”。
T：用你在《梦游黄龙》中的一句话来说，“真是极尽山林女儿烂漫，羞得市井丈夫汗颜。”
孙：一种鬼而混之的人生游戏而已。
T：你借助民间生活，既刺激感官，又反体制、反文化、反社会，你不考虑官方的反应吗？
孙：这是一个社会现实，如果他们觉得不妥，应该在制度上对民生给予关怀并改善。
T：人们会认为这件作品有戏谑传统的嫌疑，你不担心会激怒坚守传统的中国书法界吗？
孙：恰好是传统让我受益非浅，获得了许多人生的自然。我相信书法界比我们更懂得悠然之道。若是仰天遥问王氏右军者，当会一声大笑荡长空兮。谁不知颠张狂素最好野逸通变而为法书之楷模。我不敢以小人之心度君子之腹。假如有人把此书法=彼书法而不快，我也无奈。
T：你不觉得女性主义者会不舒服的吗？
孙：这个事实不是我杜撰和强迫造成的。我甚至站在她们一边。我接触的女性反应并不一样，少数布尔乔亚喜欢对错号自作多情，多数很开心，林林种种。替她们担心的男性知识分子较多。我不是女性，我不知道。
T：书写是人类社会的一种最普遍也最重要的文化和生活形态，而你这件作品把书写与道德问题相关联，你不担心来自社会的压力吗？
孙：你指的道德是什么呢？只是与性有关吗？我倒是担心惊不动早已麻木的天下人了。
T：若是有人问到：虽然这是一件你说的生活事实，但大众本没见过也不知道，而你挪到美术馆来，还进行了包装，问题的性质就变了，也放大了。大众就会觉得被嘲弄的不舒服。你怎么回答？
孙：首先，说话的人可以没见过，但不知道是因为他无知，这很好，不会焦虑。可是，谁能说那个事实就不存在也没问题了呢？其次，因为我的挪动和包装被嘲弄的是指那些人们？我不明白一件令人兴奋的事情怎么会让他们不舒服呢？
T: 当代艺术界对你们的作品有什么反响吗？
孙：我不知道当代艺术的界在哪里？在朋友中间反响很多，包括你前面提到的各种问题。有的说目瞪口呆，有的赞叹，有的帮我们辩护，好象都挺高兴的。听说网上的点击率很高，也有骂人的。这件东西没有密码，人们都懂。只是艺术家的反映有些职业特点，老外偏重注意中国社会问题，有的展览机构是“叶公好龙”。我希望有力量的批评。
T：这件作品在传播方面会有困难，国内无法出版，一般画廊和美术馆难以给你做展览吗？
孙：虎狼一级的“天下第一XING书”，岂容凡夫小店当作宠物消费。
T：有人给你贴上了“惊艳暴力”的概念标签，也有人说你在骂人，你觉得如何？
孙：我们这件作品的名称已经回答了这个问题。
T：这件作品为什么叫“不知道”？
孙：因为不知道，所以就叫“不知道”了。这个名称感觉很合适。
T：你对今天的当代艺术有什么看法？
孙：不识庐山真面目，只缘身在此山中。
T：谢谢你今天回答了我提出来的诸多问题，也让我受了不少启发。最后还有一个问题，这件作品会让人联想和比较徐冰的“天书”，你想到过吗？
孙：我喜欢他的字，不知他是否喜欢我们的写？

孙平

“ 孙平·<不知道>内部观摩展”访谈录
（按访问先后顺序）
网站：现代艺术部落（WWW.XDSF.COM）

王瑞芸（留美艺术史学者、作家、著名研究杜尚专家）
孙平兄：看了你发来的图片，想法很不错,反对权威,质疑价值,这个立场我很喜欢.你的表达在中国应该是第一次吧,不知国内对此反映如何？对于艺术创作来说,独特的表达方式还是蛮重要的.你同意吗?

尹吉男(中央美术学院教授、中央美术学院人文学院院长)
问：你观看过这件作品后感觉怎么样？
尹：我觉得如果是女性主义者可能会有点不舒服，因为这个作品设定了一种人可以做这个作品，另一种人不可以做。
问：你是女性主义者吗？
尹：不是。
问：那你个人的感觉呢？
尹：我觉得假如艺术家本人是个女性，那就没什么问题，肯定是很具有挑战性的。
问：为什么特殊的部位就会有问题？有些人用嘴或脚书写过，都没什么问题。
尹：有些部位跟道德有关系，有些部分跟道德没有关系。
问：这个作品将会对艺术界会产生什么样的影响？
尹：它有一定的实验性，毕竟这样的方式没人做过。我在想孙平这个行为的背后指的是什么呢？是指艺术家的职业性本身是值得怀疑的？或者是艺术家一般是使用手创造这个事实是值得怀疑的？我想他本人的想法也不是用哪个器官来写字的问题，我觉得他还是对当代艺术有某些嘲讽，有点象骂人。
问：那对传统文化呢？
尹：对传统的戏谑和嘲讽倒不是那么强，因为当代艺术都在利用传统，大家都在玩传统，传统是个被玩的对象。我觉得他是对当代艺术本身有一定的针对性。

张大力（艺术家）
问：:对于这个作品你是喜欢还是不接受，还是有点厌恶？
张：我能接受，我觉得挺好的。
问：是因为你站在男性的立场上？
张：不是，我关注的是艺术家的艺术突破。
问：突破什么呢？
张：他用人体去做这种传统的东西。我感觉孙平在艺术上有特别大的创造力。他在舞弄着一把双刃剑，你对它舒服或不舒服是你的问题，怎么说都有矛盾，他反正“不知道”。
问：你觉得这些书法和咱们传统的书法相比较的话写得怎么样？
张：中国的书法有好多种，有用笔写的，有用指甲写的，还有用勺子的，结果一样，但是观念不一样，孙平可能创造了一个新的观念。

高岭（艺术批评家、策展人）
问：能谈谈你对这件作品的看法吗？
高：这个作品给我启发的地方，第一点是跟身体有关系。数千年来，无论东方西方，人们都是通过器官，就是眼睛、鼻子、耳朵、手、脚来表达思想的，最主要的是心和手，形式是文字的记载、口头的传说，我们讲的心手相应。孙平的这个作品从学术上来讲，和最近二十年来西方的艺术是一脉相承的，西方当代艺术也是一样的，包括中国也是有这样的趋势，就是身体的转向，就是身体的部分器官眼睛、鼻子、嘴巴、手，已经扩展到身体的所有部位，当然也包括性器官，不管是男性器官、女性器官，用女性器官作为一种表达大脑思想的途径，我觉得是一种自然的延伸。关键是他的中国情境式表达很独特，他用一种西方人也看得懂的行为观念传达中国的文化的某些精神。

温普林（艺术家）
问：你第一次看到这个作品是什么感觉？
温：感觉震撼。我觉得这个作品很有力量，有颠覆性，现在这么纯粹的艺术家越来越少了，这个跟孙平的一贯作风是有联系的。因为孙平从九十年代初开始做前卫艺术，他的作品总量虽然不多，但每个都非常有力量，非常狠，做得都挺彻底的，都很下功夫。首先它是很有冲击力的影像作品，在文化内涵上又有颠覆性。一般现当代艺术的作品大部分流于制作，一种矫情，或者简单地借用一点文化符号来表达自己。孙平这个显然不一样，他来自于非常底层的，民间的文化。你看他在挥洒自如地重新诠释中国几千年的文化呀，你觉得看得很过瘾，非常酷。
问：会不会引起女性主义者的反对。
温：女性主义有什么样的声音我没法判断。但女性主义者多半是矫情的，甚至是站在男权的立场上来阐释女性面临的问题。假设一个女人真正地站在纯粹的自我的表达上，也许她未见得需要女性主义，女性主义这个提法本身就很男权，首先你就认为自己低于男人一等了，男人没有人强调男权吧。当然人家应该发出自己的声音。
问：有人遗憾孙平的这个作品非女性艺术家所为，你怎么看？
温：但我觉得没有必要考虑这个。这个作品与其说是行为不如说是观念，行为只是这个观念的表达，男女不是问题。而且显然是女性艺术家在跟他合作做的作品，椐我所知，孙平是有预谋的，你不觉得有一天这个神秘的女艺术家会出其不意的出场吗？
问：你认为这些书法作品怎样？
温：很有个性、挥洒自如，牛逼，经典。写字应该是这么率性，很多书法家在这个作品面前应该是感到惭愧的。
问：你会收藏这些书法作品吗？
温：当然了，我会以悬挂这些作品为荣的。

岳敏君（艺术家）
问：请谈谈你的观后感；
岳：感觉很突然。有好多年没有看到他的作品了，实际上跟他早期的有个作品好像叫《梦遗》有一点延续。
问：你觉得作品比较有视觉上的冲击力还是心理上的冲击力？
岳：主要是心理上的冲击力。
问：你能对这件作品做一下评价吗？
岳：大概带一点解构的意味。但同时它的载体和材料又是很高雅的，很文人化的。把下半身和高雅的书法重叠起来是个什么东西，我现在还不好说。
问：心理上有没有不舒服的感觉？
岳：没有。像我们视觉上的阅读这方面的经验都有。毕竟这是一个文化现象，把这个东西转换成一个文化材质的时候会产生什么效果，这个是我关心的。它区别于我们传统的书法，也区别于所谓的实验书法，它是跟身体相关联的，而且是跟女性的身体，这件作品是孙平的观念但不是他的行为，所以这件作品到底会产生什么影响现在还不好说，就跟我刚看到作品时产生的突兀感一样。
问：你感觉这些书法写得怎么样？
岳：很值得玩味吧，像一张画。
问：还有什么意见？
岳：如果仅仅先拿墨宝作品出来，不暴露它的写法，并送去参加书法展，以后再揭秘会更有意思。
问：书法界会看得上这些书法吗？
岳：有眼光的大家会觉得挺棒而且琢磨的。

杨卫（艺术批评家、策展人）
我觉得应该由艺术家本人来写，这样做有点隔着衣服挠痒的感觉。
这种书法的方式，过去也有过，比如有人用牙咬着笔写，也有用残肢写的，各种各样，我不知道这里面是不是有一种民间的表演成分？怎么讲呢，算是讨好吧，就像要饭的那种技巧，不是简单的要饭，而是用某种方法，显示某种特别的技巧，我想这个作品应该是从那里来的吧。因为这个作品跟生殖器有关，所以给别人生理上的感觉会造成不舒服，会担心表演者累了，或者破了、坏了的感觉。这也是这件作品启人联想的地方。当然，更主要的是这个作品跟今天整个时代潮流的关系，现在到处都流行下半身，写作是下半身，艺术作品的表现也是下半身。所以，它跟整个时代气息是相吻合的，反映了这个时代非常特别的一种状态。

凯伦（艺术批评家）
她为什么要这样写？现在中国什么都有，我开始的时候不知道这个是从民间的表演变过来的，今天中国的社会跟十年以前简直是太不一样了，我不知道再过十年回头来看这个会有什么感觉？可能作品就是说中国现在的艺术越来越大众化了，或者民间的艺术已经很当代了。我在想这里面有社会的问题，也有艺术的问题。

张易庭（作家、时尚杂志编辑）
从来没有看过这么好看的展览了，既刺激，又关怀，就看你是什么人，有点八大山人的味道。从视频上看我觉得可以写得再慢一点，有时候感觉仓促了一点。然后今天这个展览的有些图片好像是喷上去的，如果全是照片的话效果会更好一些。当然更期待现场的书法表演，那是最震惊的，会费掉很多的东西。

邱志杰（艺术家）
问：请谈谈你的观后感。
邱：就是展览的标题嘛！
问：《不知道》？请谈得具体一点。
邱：这个感觉就挺棒的。
问：你总有一点情绪嘛，在你的心理上有没有产生一点波澜？
邱：心态蛮轻松的。哈哈。

高氏兄弟（艺术家）
问：这个作品对你有冲击力吗？
高：有冲击力，令我目瞪口呆。它不是在重复什么东西，它是有一个特殊的想法。
问：你喜欢、或者不喜欢，或者反感这个作品吗？
高：没有反感。我觉得如果现场有一个表演会更好一点，有这个生产过程会更有意思，我们期待它的出现。
问：你觉得主流社会能接受这个作品吗？
高：单拿出书法来没有问题，但是你要和照片放在一起也许会产生很大的反响，因为方式不一样，但也许这正是它的意义。

廖哲（媒体人）
随着《视觉21》的停刊，老孙也从北京消失了几年。收到他用书法“不知道”做的展览请柬时，我想他不会随俗玩笔墨吧。看了这所谓的“不知道”，我想，我们通常用样式和媒介来划分当代艺术和传统艺术是有问题的，《不知道》的作品基础是笔墨书法和古典诗词，只是呈现的方法用了行为、图片和录象，在他这里风格样式与媒介没有传统与当代的界限，只有不同的方法。他敲开了传统水墨通向当代艺术的大门，也撕下了油画、装置、行为和观念必然属于当代的标签。
从视觉的角度看，“不知道”比知道章法的写得更有力量和质朴。从境界的角度来看，＂不知道＂更试图逼近书道的精髓。只是刚开始看有点不习惯，不好意思，后来就好了。

陈美伶（策展、艺术经纪人）
问：今天来的女性比较少，不知道你作为一个女性看到这件作品会不会觉得不太舒服？
陈：事先孙平打电话告诉我，这是一个非常有意思的展览，在当代艺术走到今天的时候，他觉得他想做一点东西，我有一些心理准备。
问：觉得展览的效果怎样？
陈：请柬和小册封面做得很传统平和，翻开就象图穷匕首见，这个展览先跟你轻描淡写，再一阵狂风，然后让你且听下回分解，象演戏。估计叫“内部观摩”就是无奈吧。我想大头还在后面。这样的作品，用这样的方式来做，本身就很有意义，也有故事，把作品的意思延伸了。在当代艺术已经主流化的今天真是难得的。虽然他的年龄可能比大部分艺术家大一些，但是他的激情可能比他们要旺盛得多。看完这个展览我觉得还挺有意思的，每个人看到这个作品的时候都会有不同的反应，我觉得它里面肯定种种反动的的地方，却又还温良恭俭让，孙平是懂得中国文化的智慧的。当代艺术本身就应该是这样的，它给你一件作品，但不是单一的一种诠释，我觉得这件作品的产生有历史的必然性。我觉得这个作品对我来说很愿意接受。
问：你是很容易接受，因为你是圈内的有这种专业经验的人。如果把这个作品放在更大的社会范畴之内，你觉得它会受到排斥甚至是打压吗？
陈：我觉得受到排斥也很正常呀，这可能就是这个作品里面它所要反映的一部分，还挺重要的一部分呢。
问：如果这个作品将来进入市场会有什么样的反应？
陈：好东西都会有延续性的，我觉得如果是有生命的东西是会发展得很好的。

邹建平（艺术家、湖南美术出版社副社长）
“不知道“化腐朽为神奇，让人们不要迷信权力与权威。也许孙平认为，天下人已执迷不悟，不适于用庄正的语言和他们交谈，所以采用这无稽的、狂放的、非常的和虚无的方式。这是一个既有文化破坏性，又有社会责任感的展览，在今天，尤其要质疑的是已经走向媚俗的中国当代艺术本身。只可惜只展3小时，我也不知道这是不是时间最短的展览？为什么？一定是出于无奈，他在考验我们文化制度的开放性。


李松（艺术家）
问：你对这个作品怎么看？
李：“不知道”是个什么东西？是通常的“不知道”？还是专指的“不知道”？这个艺术家是精明而狡猾的。他都说不知道了，别人怎么敢说知道。他的不足之处是书法内容针对性过于明确，比如说《大摹兰亭》直指天下权威，《六法论》直指艺术，《卑贱者与高贵者》直指社会现实，而那些抽象一些的和写古诗的部分较为超脱和浪漫一些。没有针对性才是最智慧的针对性。

郭燕（青年作家）
我看孙平的新作首先是感到惊讶与冲击，然后是觉得他的”不知道”是一种消解、是一种逍遥、是一种智慧。”不知道”可以让我们少一些是非，多一些平常心，少一些法则，多一些想象力，少一些焦虑，多一些愉快。我问过他：“你认为艺术是什么？”他说：“不知道”。我想这可能是“知者不言，言者不知”吧。我又问：“你真的不知道吗？”他说：“也许你想知道的东西永远不得而知，让你焦虑，一旦你不想知道，它却原来如此，你会高兴”。孙平的这批作品让我在走向世俗的当代艺术中看到了一种逆反和超脱的东西。因此也是好看而愉快的东西。

邹跃进（中央美术学院人文学院美术史系主住、博士）
问：对孙平的“不知道”有什么感想？
邹：过瘛和刺激！不过这是孙平一惯的艺术风格。从这个展览中的作品涉及的观念和内容看， 孙平确实有那种“‘字’不惊人誓不休”的气概！
问：你认为他的“字” 哪些方面是惊人的？
邹：当然不是“字”本身，而是写“字”的方式，以及这种方式所针对的问题。
问：能谈具体点吗？
邹：我首先想到的是，如果你是一位女性主义者，你会对孙平的作品拍手称快的，因为用女性阴道夹笔书写“兰亭序”，王羲之如果看到了肯定是不高兴的，其实何止是不高兴！孙平当然是借女人的身体来表达让女性主义者们高兴的观念。在这里《兰亭序》不仅象征文化上的权威，而且象征男性的权力。事实上，即便在今天，写“字”的绝大部分人仍然是男性。不过我这样解读孙平的写“字”方式的意义是有两个相互矛盾的前提的，即一方面孙平必须把女性阴道夹笔写字的方式，在价值和道德的意义，看成是与用手写字是同质和平等的，这样才能体现性别的平等，另一方面他又必须把前者（阴道书写）看成是从道德和价值上对后者（用手书写）的冒犯和不恭敬，这样才能使男性的王羲之愤怒。
    其次我想到的是孙平用《不知道》为观者设下的圈套。由于这个圈套有几份禅意。“不知道”就具有了背叛自身的意义。


（郭艳  tianna采访2007.6.16）

记录与呈现
“不知道”-----孙平作品内部观摩展后记
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   2007年6月7日，在“酒厂艺术园”李路明画室切磋“2007中国当代艺术文献展”的事，孙平背着有盒子的包进来，这是我第三次见他。我们谈起“2007中国当代艺术文献展”将以“东方”为题作主题展的事。话间孙平说到他的新作想做个内部观摩展，在找场地，问我有没有办法。这让我自然就问起了展览的内容，问他的作品是不是很“东方”？孙平打开自己的包揭开里面的盒子，让我看，并告诉我，我是为数不多的先睹为快的人。
   我先看到的是纸上和绢上的书法作品，按传统评判书法的标准，不敢说作品的质量有多高。但当我看到行为的图片时，我的直觉告诉我这是件一箭封喉的作品。它很中国也很刺眼，有种被棒喝的感觉，是个应该立马做的展览。我说了我的看法和６月１６日的安排及商讨策展、写序、出版物和准备展品等一系列事务，只有一周时间。时间有限，孙平邀我做他的策展人。虽说我策划过“中国当代艺术年鉴展、2006中国当代艺术文献展”，但策划个展则是第一次。策划展览在我看来是一个综合的过程，需要有批评家的参与。让我一个艺术家身兼两职是一个难事。孙平执意，我也胆大，一拍即合，就接了这个任务。于是向好友“墙”美术馆的李国昌先生打电话求援，看能不能在他们展览的空隙安排做３小时的内部观摩展览，他欣然同意。这时李先生还不知道展出的内容。
     6月9日下午我和和孙平去墙美术馆看了场地，又去图片社扩了展出用的图片。再去印刷制版的地方安排制作小画册。所有的一切前期准备工作包括选取图片，设计小册，写展览的前言等，孙平于7号、8号两天熬夜完成。
6月10日孙平自己去看了排好的版式，并同我的助手一起去做了作品喷绘。
6月11日孙平看了画册、请柬的印刷打样，同意付印，并拟定了被邀请人的名单。
6月12日下午请柬印了出来。同时，画册开始印刷。在此期间我通知合作的各方极力的配合，并开始以短信通知等方式通知大家前来观摩。
6月13日下午我和孙先生再去墙美术馆见李国昌先生，调试放映的设备。这时李先生才第一次看到作品。不出我之所料。李先生对作品生猛的内容表现得从容镇定，并表示对此次学术活动的支持。孙平对李先生的胆识表示钦佩与感谢。李先生通知他的美术馆主管将展览的消息在雅昌网“墙美术馆”的专区上公布。15日之前通知大家来看观摩展，发请柬是主要的任务了。孙平对我说：准备射了！
对于创办《视觉21》这本在圈内影响很大的杂志的孙平来说，写作、出版、造计划和准备作品等不在话下，配合我的策展工作自然是短平快，玩着就把事情提前三天就办好了。
交往期间了解到孙平简史：１９９０年创作了“痕迹”（现成品）、１９９１－１９９４年创作“针灸”系列（装置）、1992年在广州操作行为艺术“发行股票”，１９９５－１９９７年创作“中国小姐”系列（装置），１９９８年创办《视觉２１》杂志，１９９９－２０００年世纪之交在成都“世纪之门”艺术大展上不请自到实施“收购梦想”行为艺术，再后来退出江湖随性鬼混去了。这才让我把许多传闻和艺术书籍记载的作品与面前的中国前卫艺术生猛老将对上了号。
6月16日上午9点在墙美术馆开始布展，布展过程很顺利。大家没有吃午饭到下午2点30分基本布置完成。一号展厅放录像，二号展厅布置书法和图片。展厅虽有１０００多平米挺大，但对于宽１０余米和高６、７米的巨幅组合图片无法进场是个遗憾。
3点钟开始来人，通知说好要来的人大部分都到场了。不能到场的也基本说明了原因。尹吉男教授成为我们迎接的第一位观众，先后陆续到场的批评家有：高岭、杨卫、凯伦等（栗宪庭、吕澎、邹跃进、赵力、高名潞、费大为、吴鸿、冯博一、张朝晖等在此前都私下看过这一作品，因故没有到场，但有的发来短信关注。）先后光临的艺术家有：张大力、张念、李路明、岳敏君、叶永青、段江华、张方白、何文决、陈雷、温普林、温普庆、张国龙、崔岫文、焦应奇、李天元、邱志杰、、谢晓泽、高氏兄弟、马堡中、王强、张卫等等，作家郭燕，美术同盟的李道柳等许多媒体、收藏和文化界的朋友一一到场。虽说是内部观摩，却大大超出我们邀请的名单，也只好让大家观摩，并延时一个半小时。
展览至晚7点30分左右，开始撤展，半小时撤展装车完成。晚8点30分李国昌先生请孙平和我及墙美术馆王泊乔一同共进晚餐。席间，与孙平就艺术问题及展后宣传问题进行探讨。然后将孙平及其作品送回住所。至此，整个活动告一段落，进一步的宣传与研讨会也将进行中，不在话下。
写到这里我作为策展人有义务对孙平的作品做些介绍，他挑战了什么？为何做如此短的内部观摩展？为什么又说李国昌先生有胆有识？我看了作品为什么有被棒喝的感觉？为何会觉得作品很东方？
孙平的作品是一件行为艺术作品，或者准确地说是一件以观念展开的行为、图片、墨宝和装置的组合作品，它主要不是的沿用通常的身份在先的“艺术家”亲身表演，而是根据呈现需要与神秘模特合作完成的作品（其实也有孙平的亲身行为，只是控制本次观摩节奏不展）。暂时呈现在大家面前的是部分影像、图片和行为的结果――书法墨宝。他让女模特使用插入阴部的毛笔，效仿书法家们书写中国传统经典的书论、画论、诗词和临摹书法墨迹《兰亭序》及题词等。孙平在酒桌上对我说，这是他在散淡的游山玩水中因看到这种民间娱乐表演而恍然大悟，触发了他那妙不可言的兴奋。他在自序中将此观念的产生称为“鬼混”的结果。可见“鬼混”也是因人的境界不同，选择的生活方式不同，而“混”的感受和效果不同。否则为何不是人人都能混出个名堂？不善于散淡的终生忙碌又如何能够恍然大悟？我作为艺术家始终认为艺术是修心的手段，是一种修炼的过程。艺术就犹如宗教中的佛教，佛的修持的方法有千万条看你来修哪一条。有人选用架上作品修持，这犹如佛门中所修的渐修宗派，而孙平所用的方式犹如佛门中的禅修棒喝法，可谓是让人顿悟。这是值得我们对将艺术作为繁忙的工作和智巧的投机的状况进行反省的。我觉得他并不在意套用什么艺术模式，而讲究从生活中挪用得行云流水，和对问题切入得普遍而深刻。他在展览序言中已坦率地这样透露：在鬼混的散淡生活当中，我从民间有幸发现一种非常的身体书法，稍加文化便可以借来针对这个世界（包括当代艺术）中泛滥的智巧、方法、价值与意义等东西，尤其是那些时常让人们宠辱若惊的关于卑贱与高贵、下流与高雅、美与丑的胡说做些消解性的事情······
在日常生活中见到有人或用脚或用嘴或双手或头发去做各种书法杂技，我们看来已是正常，而用阴部执笔作书，难免有人可能会以“黄色下流”视之斥之。那么为什么的问题就来了。我想：不能狭隘地揣测书法界和常人的肚量，更不能以我们的小人之心去度古代圣人君子之腹，老子曰：玄牝之门，是谓天地根。女性的阴部本来就象征着伟大的创生的玄牝之门。说不定他们还很高兴地觉得这帮小弟子挺幽默传播了我们的思想嘛。如果硬要扯上世俗的社会、伦理和美学的等等的观念问题。那么恰好给孙平的作品提供了射击的靶标。因为在我们这个社会让人依靠性器官谋生早已是的一个不争的事实，崇高的伦理更是已被现代人求解放而摔的粉碎，美丑标准谁来界定？艺术也并非生猛刺激可以代替，这个艺术家是否是对这些东西的丧失也耿耿于怀还很难说，关键是它是否让你觉得有意思。在这里权威而泛滥的价值和意义被吹散了、让人大惊小怪的卑贱与尊贵、下流与高雅、美与丑的标准消解了，人们的身心颤动或清爽了，这就够有意思了。
孙平所选的书写内容代表了他的所感所思，是他作品的重要题材与精神内核。在他所选的书写内容中，多是中国传统的经典书画论、诗歌、碑帖和少量伟人题词，这些作品中多蕴含着前人的文心所在及哲理的思辨，是中国传统文化的精髓。根据他的知识背景和思想能力我相信他对这些内容是有感而发的，并非简单的符号利用。至于他是想颠覆？还是想呼唤回归？是想嘲弄？还是想浪漫一些，我也不知道。但是，我想他不会肤浅地拿来，一个已经鬼混的散淡者一旦发力就要令人小心，我猜他在意这些内容的给他的人文感受，更在意平息眼下生存麻烦，或者说因为厌倦了当下的普遍艳俗生活，另寻与清远智者幽默去了。不管怎样，我看，他是退中有进，行为本身暴露了他在直指当代社会现实和价值标准，尤其是中国当代艺术中商品化、符号化、宠物化的倾向。难怪他说：“从来没有象现在这样，从看见，到变法，到操作，到整理，到与人分享，甚至明天的事情，都是愉快的。”当天性与作品产生高度统一且一吐为快的时候自然是艺术家最惬意的事情了。
艺术家将自己的所思所想用行为的方式思行一致的表达出来，是行为艺术方法与本质所在。有不少遗憾此行为非女艺术家亲为的反映是自然的，可我想问：你们怎么知道不是女艺术家参与所为？什么样的人才是女艺术家？若多数的期望是女艺术家所为不是有点问题吗？这里不包括针对女艺术家利用身体做行为的矫情吗？从孙平的作品逻辑和这个“不知道”的题目，我看他除了无奈的原因外不乏面对上述问题的学理应对，这个游戏只是个开始。再说无论艺术家是女或男，观念表达了是最重要的，视觉效果达到就够了，这位女孩很纯洁漂亮，我希望她没有职业女艺术家的责任与焦虑，也不要再玩人人都是艺术家的老游戏，一句话“不知道”最好。
这个“不知道”，给人们一个惊异的知不道。心里有数，嘴上难言。
至此，孙平的展览情况？作品观感？李国昌先生的胆识？我给出了我的看法与理由，这也是我接受孙平邀我作策展人的原因所在。至于展览为什么如此的短而且是内部观摩，重要的是我认为艺术是思辨与修行的工具，提出问题让大家产生印象，改变人们观看和行为的方法。我们的社会开放的程度怎样？相信只是时间的问题。
我不是理论家，记录过程，呈现自己的想法，让别人给出自己的意见，是我认为最应做的事情。
                                          
梁长胜　　2007年6月18日

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