【语境与环境|北京当代艺术馆落成首展】

闻正

展览：语境与环境|北京当代艺术馆落成首展
策展：Mrs.Raab（德国）、李铁军(中国)
主办：北京阿芒拿国际艺术有限公司
       国际艺文基金会
       宋庄艺术促进会
电话：13911011070
时间：2007年5月26日下午3点
地点：北京市通州区宋庄镇大兴庄500号
网络：现代艺术部落（WWW.XDSF.COM）

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中国，一个充满着矛盾的邻居
　　对欧洲人来说，中国艺术迷样的性质屡给他们带来很多惊奇，十一世纪的中国女诗人李清照便是一个例子。这位女诗人受过良好的传统教育，也是一位杰出的书法收藏家，但不仅如此，她与她的高官及同样出身的丈夫发展了一套极为科学的收藏及记录艺术品的方法。他们用一生的精力整理了他们所收藏作品的纪录，这让他们能更有组织的去整理及收藏，也让他们的收藏品与众不同。在他们的婚姻生活中，他们也不断找寻他们收藏中有遗漏的任何文稿。如此李清照在诗界的成就便自然的与她的科学方法及他的艺术收藏成就联在一起了。
　　对欧洲人一般的思考方式而言，这是非常不寻常的。虽然在文艺复兴期间，欧洲艺术家中也有从事收藏的（例如意大利艺术家芒德那），但像李清照用科学的方法去整理或收藏的人则在少数。芒德那与法国的伊莎贝拉.戴斯特之间的竞争性很强。伊莎贝拉.戴斯特的收藏品在欧洲是最受到敬仰的，但他们两人的收藏还是从美学出发。在艺术收藏的另一端是鹿特丹的科学家伊拉穆斯。他是个艺术收藏及鉴赏家，但他本身不是艺术家。
　　对我而言，我觉得在中国传统中艺术是生活的一部分。任何的成就都可被视为是艺术。艺术在中国表达了传统的及于高层面都有关联的道德价值。如此一来，在科学家、艺术家及收藏家之间的对话便由书法传统艺术展现出来。要对这个现象能有深一度的认识，我们必须对中国的思想传统有一种具有矛盾性的了解。在此我们必须提到秦风。
　　一个艺术家试图建立他自己的美术馆这件事的本身便是具有矛盾的。它代表了对一个文化的很复杂的想象与关系，而秦风本身便是对此有多年的追求。在选择美术馆地点的这件事上也展现秦风对艺术的执着，从美术馆的造型、概念、建筑理念、到花园都是由他心灵的眼睛表现出来。这是一个对我而言是十分胆大及特别的工程，对秦风而言则是再自然不过的事。
　　在我的国家（德国），美术馆是由国家来创办的，它们是公立的，而人们也很以自己国家的收藏为傲。也有一些美术馆是由收藏家们所建，算是他们对地方的一种回馈。但是一个由艺术家所建的美术馆，通常都是在艺术家过世之后由他的遗产管理者创办的，而且也常由公家机构赞助。这也是为什么当秦风告诉我他想创建自己的美术馆时，我觉得这个理念是充满矛盾的。也因此我试图对中国以矛盾的方式来思考。这对我来说是很熟悉的一种方法，因为我深爱希腊哲学家苏格拉底。苏格拉底的审世方式及标准便是充满矛盾的。另一个矛盾大师孔夫子与苏格拉底是同一时代的人。他们两人都在告诉世人，人生像大自然一样是充满对立的。如此当我们面对互相对立的事件时，并不代表它是一个阻碍。相反地，它是人生的一部份。也如此对矛盾对立做出一种思考也是一种学术上的乐趣。它让我们能注意到完全不同的思考方式与决定。很多艺术家便是由这种方式出发，思考。也因此他们的看法常常是创新、现代、及有远见的。往往与一个艺术家去博物馆观看其他艺术家的作品让我们有所新的认识，也所以常常讨论不同的艺术理念是非常重要的。因而我们可以讨论“艺术家的艺术家”这个现象。“艺术家的艺术家”是一些本身不见得是极为有名的艺术家，但他们的作品对别的艺术家有深厚的影响。他们作品的概念学术内容及其贡献才是最重要的。秦风将此境界更往上推高。他为他的艺术家朋友们建立这个美术馆。这个美术馆展出的即将是“艺术家的艺术家”的作品。
　　讲到秦风，这里还有另一个矛盾。在德国艺术家通常是非常独立自主的，因此他们常被迫展出孤僻的风格。秦风不同。秦风工作于中国的网络中。书法是中国文化表现的一个根本基础。秦风不但跟随这条主线，他更加发展不同表现的可能性。他的家人也都与艺术有关。他的妻子是一个学者。他的画家弟弟与妹妹对他也是一种精神与物质的帮助。在他自己的家中，事情已有多面性的表达与发展。在学术方面他的妻子王淑真有很大的贡献。在绘画方面，秦风、秦冲、秦丽三个画家彼此即竞争也合作，籍由墨、毛笔及其他的材媒造成对艺术形式多面及复杂的表现。多少世纪以来，许多中国有名的书法家以艺术的竞争为荣为乐，互相交换作品，从彼此不同互相矛盾的大师作品中得到兴趣与挑战。因此这样的一种艺术对话能在美术馆展出，提供观者知性的气氛与经验。
　　秦风以一种不寻常的方式来庆祝他的美术馆的开张。若是一个德国艺术家有自己的美术馆，这个德国艺术家极有可能会以自己的回顾展来作为开幕展。但秦风作找寻的是一种竞争性。他从他自己的家庭成员开始，积极拓展家庭视野。他所选择参加这个开幕展览的艺术家可以被称为“邻居”。比如说林延。他和秦风一样在多国工作（中、法、美）。她的作品在象征意义上也是在中美之间的空间中游走，她是庞壔的女儿，但作为一个雕塑家，她可被视为是Richard Serra的女儿。
　　林延的丈夫韦佳是一个在拼贴的中国纸上以混合材媒作画的画家。他也是另一个秦风所选择艺术家的艺术家。他的画的主题是以不断在变化的西洋棋盘为主。但他的作品并不直接和西洋棋有关。相对的，他的作品是对画面不断变化机会的一种象征。也难怪韦佳会以西洋棋为主题，他与林延的儿子在七岁时便是一个西洋棋的天才儿童。他俩已培养他们的儿子跑遍世界参加西洋棋锦标赛。
　　张建君可以算作隔壁的邻居。从他的油画系列“小旗村中国章”中几乎被放弃的荒凉的景象，让我们联想到张建君是由他做过舞台指导的背景及角度来观看人生的。张建君毕业于上海戏剧学院，学习美术。他和德国艺术家Harald Klemm一样对乡村生活很感兴趣，他的小的都市景观一系列的画也是用写实的技法透过一层层的油彩绘画出来的。张建君他的画描述文明社会的寂寞，Klemm则是在一个逐渐败坏的世界中创造美。由教育背景来看，这两个艺术家的对比也是很有意思的。张建君是在上海戏剧学院受的美术教育，Harald Klemm在他成为画家之前学的是历史与哲学。这两位艺术家是学术上的邻居。
　　另外一对浪漫表现主义的邻居是台湾的黄致阳及德国Rainer Fetting 的作品。他们两人的作品都是有关写实主义的再现，与画笔产生的线条之间的对立关系有关。看着两人艺术创作的结果会给观者带来极大的乐趣。他们的作品在形式与表达上有重要的表现。而他们对颜色的意义及下笔的技巧都让人佩服，黄致阳的人物画没有任何种族的特征，而Rainer Fetting画的鱼则反映出他自己以鱼为表现的另一种生存方式。他手下的鱼，也于是几乎有人性的表现。
　　德国画家Markus Lüpertz与秦风则有类似的文人出发点。从他最早开始作画时，Markus Lüpertz便在欧洲传统中作画，但他也同时受到美国表现主义的影响，而这其中尤以Jackson Pollock晚期的作品为重。Markus Lüpertz于是能在Velazquez与Pollock之间搭建一个绘画的桥梁。秦风也同样的受了八大山人的影响。
　　另外一位成为心灵上邻居的朋友是Barbara Edelstein。她的“春之初”的系列作品可被视为她对大自然的即互补又有矛盾的描述。Barbara Edelstein的父母亲也是艺术家，她与张建君是夫妻，她的兴趣是在都市环境与大自然之间的平衡。这样一个家谱的影响与她本身的艺术成就有关。她在艺术方面的探索是由摄影及她谜一般的雕塑装置表现出来的。Barbara Edelstein与秦风的关联是建筑在他们对传统价值及对大自然及人类的共同关怀上，John Craig Freeman与这次展览的关系则与他对艺术的科学取向有关。作为一个摄影家，他的对象有风景、人物、婚礼等。从表面上看来是相当随性及模糊的。但也因此他能对他所选择的地区以多种方式、材媒与其他艺术家合作作更进一步的探索。互动式的虚拟现实、录像装置与公共媒体等都与现实一样的真实。但对艺术家的精神同时具有吸引及排斥性。他在展览中是美国纽英格街区的代表。他也是一个近邻，以最现代的思考表达科学的乐趣。
　　在每一个展览中都会有占有特殊地位的艺术家。而在这一个展览中有两位这样的艺术家，一个是出生在奥地利，生活工作在意大利的Herman Albert.以及在埃及出生，生活工作在美国的Ahmed Abdalla.展出这两位画家的作品不仅仅是凸现出艺术矛盾的一面，也是展现艺术应该是关于美并有多种表达的方式。也因此，这两位艺术家加入了这个大家庭。关于艺术是美的这一部分，日本雕塑家Maruyama Masa';aki的作品也用他的铜雕在极简的形式中表现了和平与高雅。
　　这个展览以及它在艺术的选择都带来了视觉的美。但它不仅仅是指关于美或人的梦想与表现，它更是让我们能享受所有表达的可能性的一个礼物。这个展览不但邀请观者来参与一个对话，一个令人耳目一新但又同时是矛盾与亲近的对话，一个关于我们的家庭与邻居的对话。
　　我衷心的祝福并希望这个展览得到它应有的成功与赞赏。

闻正

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