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标题: 《外滩画报》靳尚谊都无奈 [打印本页]

作者: 黟人    时间: 2011-2-24 22:23
标题: 《外滩画报》靳尚谊都无奈

  J=靳尚谊

  B:你在中央美院还带着博士生,油画是一个重实践的专业,教学过程中怎么平衡创作和学术论文之间的关系?

  J:我带的博士生的方向就是中国油画研究,比较笼统。这个专业的博士生是非常奇怪的,毕业时不仅要做毕业创作,还要提交论文,其实绘画本不应该有博士。一开始我就反对,但是反对没用,别的学校都做,中央美院也就做了。大家都招博士了,但实际上带博士是非常难的。

  画家本来写论文是很困难的,他不是专业搞美术史搞理论的,所以现在我觉得,总体来讲,基本是“凑合毕业”。

  B:因为艺术类学生研究教育中的一些问题,比如有的学生绘画功底很好,却因为英语不好而不能被录取,陈丹青因此辞职了,你在带博士生的时候有没有类似的经历?

  J:绘画创作一直就是本科生就很好了,研究生就不一定很好,博士生就更不一定很好了。以前没有艺术院校的时候,师傅带徒弟的教授方式同样可以诞生大画家,绘画上一直就是这样。以前相当长时间学画的人外语都不好,这个情况已经几十年了。陈丹青后来嚷嚷得很厉害,他有气,其实他这个意见我们都提过,我们也没采取激烈的方式。

  B:现在艺术教育的难点在哪里?

  J:改革开放以后教书比“文革”前累多了。因为那时候你在谈他的问题之前,还得解决他的一大套思想问题,然后再谈到画面本身。这就是“文革”。不要以为“文革”以后什么都好,不要以为“文革”前什么都不好。“文革”前是很正常的一个社会,“文革”后相当长时间是不正常的一个社会,混乱的,“文革”期间不说了,那就停顿了,什么都停顿了。“文革”后遗症到现在还有。一个是思想乱了,一个是道德没有了,全是为了钱,信仰没有了,这都是“文革”后遗症。“文革”最大的破坏就是对人的破坏。

  B:强调观念的当代艺术在当今中国非常活跃,你是不是经常会被问到,写实油画的创新与生命力在哪里?

  J:有关写实油画的争论是在20世纪90年代,当时西方已经进入信息化社会,出现了一个新的品种,就叫“观念艺术”。观念艺术不是画儿了,它是装置、影像或者其他的,一大堆垃圾一摆,加了个题目,这就是艺术。其实这跟传统意义上的绘画是不一样的。观念艺术太个人化了,没有什么其他标准,只有创新这一个标准了,所以什么都行。观念艺术发展之后,谁都可以做,科学家、医生,什么人都能做,拿件东西赋予它一个思想,一个可以展览的艺术品就出来了。有的是让人很难受很恶心的,有的有点批判性,有的是很好玩的,总之就成了一种艺术活动,很有趣,就发展起来了。

  绘画还是大量存在,在欧洲也是如此,从古典到现代,什么手法都有。创新是一个很广义的词,绘画里什么叫创新,找到你自己的风格就是创新。西方最现代的东西是非常古典的,表面看跟照片更像,但是要表达的东西不一样了,那也是创新。创新只是你个人的东西在里头出现一点点,就不得了。

  不要把创新老用在口头说,也不要用创新衡量一切,那没什么用处。我告诉你创新是什么,创新是“革命口号”,跟实际上没有任何关系。但是我们革命已经完成了,还老讲这个干什么?“文革”以后一个非常大的问题就是“文革”的革命思维,因为十年全搞革命,中国100年都是搞革命的,老觉得制度不行要调整。

  现在国家要科学发展,要有后劲,就是前头走过头了,中国能源浪费,没有效率,产品全是初级产品没有高级产品。中国所有普通老百姓要做好本职工作,画画的把画画好,农民把生产抓好,中国就进步了,不要老提创新,老想着革命。

  观念艺术和油画是完全不同的,画油画是按油画的规矩标准来干,搞当代的你爱怎么搞怎么搞就完了。

  B:吴冠中先生生前提出的取消美协、画院,你怎么看?

  J:这个很难说,又有道理,又没道理。画院我就主张取消。画院在全世界都没有,但是美协全世界都有。刚刚设立画院的时候,是很特殊的情况,因为一批老画家以前是靠卖画为生的,比如齐白石、唐云,一解放就没市场了,周总理提议把一些老画家养起来,就成立了画院。

  到了改革开放以后,画院都要自负盈亏,很多画院没钱,奄奄一息,后来还是由政府把他们全养起来了。画院养的画家不如学院教书的那些画家,既能做学术的研究,又跟年轻人接触,创作上要求也高。

  现在国家说我就是要养画家,那就养吧,不仅养还要扩大,你有钱就扩大,管不了。所以吴冠中这一点是有一定道理的。但是美协是另外一回事,国外也有美协。国外的美协是真正的民间团体,功能就是组织展览,跟策展人差不多。

  B:怎么看待那些速成培训班?

  J:这个班是很严重的问题,因为我们上学的时候附中还没有,我是什么都不知道的情况下考上这学校的。那时是看天分,看个人的。现在就选不准了。现在连附中都办考前班了,我反对没用,因为这是经济驱动。这个培训班有点效果,比如一个人有才能但没学过,另一个人没才能但学了好多年,他的画当然比有才能的人画得好。这种应付考试的速成将来是不行的,成不了大画家。像你说可能会影响有天分的小孩进美院学习,但是没任何办法,因为能挣钱,中国现在经济决定一切,没有人听你的。我感觉无能为力。现在考试问题严重极了,本来高考是应试教育,先背书然后考,只有绘画美术不是应试教育,因为画得好不好,一看就知道,结果现在也成了应试教育了。考生就背:男青年正面的、侧面的、半侧面,背三种,事先画熟练,一看是侧面,他根本不写生,就背那个侧面男青年。评卷的老师不能监考的,考生画得像不像也不知道,大概就是男青年差不多,他只是看好坏,上百张的卷子都看晕了,只能是大概好坏,谁也不知道到底是背出来的还是写生的,太奇怪了。

  B:你建议孩子们学画吗?

  J:我的孩子就没让他学画。孩子们要学就扎扎实实学,而且要重视基础。但我还是建议能不考艺术就不考,学画是成才率很低的一个专业。

  要想学成,光靠天分还不行,后期要十分努力才行。学这个专业是很冒险,但是现在因为中国人多,那它是一个就业机会,你有点本事将来干什么都可以。学画的人设计都很棒的,因为他懂得审美。现在艺术专业成了就业的渠道了,是不是成大画家都是另外一回事了。大画家都不是从学校出来就能行的,是用很长时间慢慢才形成的。学校给他们一些最基础的知识,有点工作能力,出去能够吃饭能够挣钱,就行了。

  B:你收藏中国书画吗?你曾经画过几张中国画家的肖像,比如《画僧髡残》等。这能看作你的一种创新吗?

  J:偶尔会收藏,以前家传有一点画,“扬州八怪”的。对中国画当然要研究,因为是中国文化的一个重要组成部分。中国画和油画是两个体系,我可以从中国画里头吸收很多好的东西融到油画里。我的《画僧髡残》、《八大山人》都是在做水墨画和油画结合的实验。之所以选这几个人,是因为他们的风格都是浓密的,和油画有点接近,好吸收。但是我的一个原则是不能变成中国画,还得像油画,又有中国画的一些描述在里头。用的还是油画的笔法和造型。

  也谈不上创新。我所表现的历史人物都是根据历史记载自己塑造的。我的画是根据我对油画的理解,尽量比油画标准画得好一点,没有任何新的想法。类似的我还画过黄宾虹和八大山人。那也是我的一种试验,就是把中国的水墨画和油画结合起来的一种试验,我画了四张画完成了这个试验,就不延续了,画画总得有点不同的东西。人的追求总是这样,每张画都是有想法的,处理办法也不一样。

  文/李静 标签:画家 靳尚谊




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