中国书画为什么强调用线

老渔翁

注：中国书画是一很难定义的概念。它既包括有形的体现（实：使用工具、技法等），也包括无形的传递（虚：精神思想、情感等）。中国书画家似乎对作品“无形的传递”比“有形的体现”更为重视，这是作为我们中华文化的一种“相对普遍景观”。事实上，西方绘画的终极也是如此！宇宙在发展变化，人类的文明在发展变化，中国书画也在发展变化。直到目前为止，中国书画还是应该有其约束。我认为：除中国独有的“笔墨精神”外，通过毛笔来完成全部艺术创作或者在艺术创作的“定稿”阶段用毛笔来完成，这也是衡量能否能称之为中国书画的要素之一。（通常意义上的绘画则另当别论，使用什么工具、通过什么方式……只要表达出真善美、激荡、洗涤你我的心灵就足矣！但中国书画一定要在“虚”与“实”、主观与客观上都能体现“中国”才行！否则就没有“中国书画”存在的必要了。）

本文所论述基于上述自己主观认为的中国书画基础上，以此来对中国书画为什么强调用线给出个人的理解。

中国书画为什么强调用线
刘晓林

中国书画家大都在强调用线的重要性，强调线的质量问题。用线为什么对中国书画如此重要？线的质量好坏为什么与作品优劣的关系如此密切？我主观认为：考虑这个问题的人不会太多，能够在本原上讲清楚甚至退而求能够自圆其说的则很少。人们在谈论此话题时多是采取一种不以为然、自然而然、有果无因、随口即说的“混沌”方式：中国书画怎么能离得了线呢？线对中国书画的重要性是不言而喻的。当一旦有人想问个究竟时，从事中国书画艺术的名家们多会无言或喃喃而语：这还用说吗？

中国书画为什么强调用线？我试着谈一点自己的个人之见。

在谈论这一话题前，我们先来看一下什么是物体？ 奥地利的物理学家马赫这样来定义物体：由颜色、声音、压力等在时间和空间方面（函数方面）联接而成的相对恒久性的复合体。（我对马赫先生这一定义基本认同）我们给这些宇宙间的复合体起了一个特别的名称，这便是物体。可知物体是的存在受制于时间与空间，绝大多数物体与空间的密切性更强些。（天地、宇宙等极少数特殊的“庞然大物”较易体现时间对其的重要性与约束性）点线面是构成空间的要素，因此作为受时间与空间制约的物体来说自然也离不开点线面。当然有些物体会将点线面中的部分“隐”去，比如光、空气等。因此类物体太“虚”，你我因居其中而未知其形。未知其形自然也未知其“边际”（点线）在哪里，于是只能感受其面。对更加特殊的物体，比如“能量”等则甚至将点线面统统隐去，我们只能意会其存在。

书画艺术无非是人类对其他物体（包括思想、意识、梦境等“虚”的物体）与自身或者相互间的“互动”进行的描摹、分解、组合等。也就是说书画的陈述描绘对象也是物体。（人属于物体吗？平心而论，无疑也是。人这种物体与其他物体的区别在哪里？主要在于人这种物体是在通常我们自己认为的物体的“要素构成”上又加入了记忆、情感、心理及特殊物体（身体）等。也就是说，人这种物体是更加复杂的复合体，其在“实”的基础上“承载”、包涵了更多的“虚”。虚并非空，因为一切虚中皆蕴涵了实，尽管这“实”有时并非以某种真实形体存在。人是主要以“虚”（特指思维、智慧等。）来控制领导“实”（整个有形身体）的一种极其特殊的物体。）上面我们谈到客观上的物体有无形的，但我们通过书画来进行的创作可以以无形的形式存在吗？我们只能以有形的方式来传递无形的概念。再说，对于我们常人而言当提及物体时多会偏向“有形物体”。总之，无论是有形物体还是无形物体当用书画来表现时都以“有形面貌”出现。“有形面貌”会将点线面全部呈现！“线”是人们习惯认为上构成物体最基本的、拥有独立与实际意义的存在“单位”。一言之概：有形物体离不了线，表达无形也离不开线，书画艺术的创作不可能绕过线。

根据以上的分析，岂不是任何国家的书画艺术都与线密不可分？都要强调用线？在此情况下，我们谈论中国书画为什么强调线还有什么意义呢？至此另外一个问题不得不谈了，那便是进行艺术创作的使用工具。通常意义上中国书画是指用毛笔来表达“一切”的艺术形式，这与西方的绘画是不同的。西方绘画主要通过油刷这的“面”（指平面）来进行绘画，使得“面”成为整个表现形式与表现内容的主体轨迹。即使表现“线”时，它也是通过“面”的边缘（近似人工“造线”：线早已形成）“划”在布、板上来完成。吸附了水墨的毛笔虽然在事实上也是立体的“面”，但书画家在用来创作时、尤其是表现“线”的轨迹时则用毛笔的笔尖（近似理解为点）来完成。笔尖在纸面上的连续运动形成了线，通过运用控制单个的点（笔尖）形成的线势必比通过运用控制多个的点（油刷的边缘）形成的线更具艺术性：难度大、多变化、自然美……平心而论，西方画家即使同样用油刷来完成“线”也是各不相同的，高手笔下的线也会让人叹为观止！然而世间万物的优劣无不是相对比较下诞生的产物，在这一点上来说，中国书画家笔下高质量的线比西方画家笔下高质量的线“含金量”要大些！！《书谱》有言：“或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙，有非力运之能成；信可谓智巧兼优，心手双畅，翰不虚动，下必有由。一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。”“至若数画并施，其形各异；众点齐列，为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同；留不常迟，遣不恒疾；带燥方润，将浓遂枯；泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直；乍显乍晦，若行若藏。”贤达孙过庭在上述主要列陈用笔的重要性，但其体现的许多挪用到中国书画高质量的“线”上也是适用的。“线”也讲究浓淡干湿、轻重缓急，线也看自然而然还是生硬呆板。我们不妨这样设想：中国书画主要通过毛笔来完成，毛笔的主要用途之一是完成“线”。如果哪位中国的大艺术家不能“生发”出高质量的线，是不是说明他对毛笔的使用欠“火候”；进一步讲，对毛笔使用不好的人能创作出优秀的中国书画吗？（当然不排除会创作出优秀“非中国书画”的可能。）

中国书画为什么强调用线？不讲可能你我会感觉很玄奥，说出你我可能会感觉不过尔尔——但如果真这样认为并将其冠为简单则实在是无知荒率！中国书画强调用线的原因便是：1、有形物体离不了线，表达无形也离不开线。书画艺术的创作是来表达“物体”的，它怎么可能绕过线呢？（广义的、客观的原因）2、使用毛笔在宣纸上来“状物陈思”的并非都可以叫做中国书画，但吸墨于毫、执毫于纸是可以称之为中国书画的基础的基础。点划狼籍、聚点成线，如果把毛笔的笔尖给去掉，中国书画可能会把对线的强调转移到“面”上去！（具体的、主观的原因）