广东画家“落户”北京画家村启示录

宋庄

　　北京宋庄画家村蜚声世界画坛之后，来宋庄寻求发展的画家，就像候鸟迁息一样，不断地从全国各地乃至世界各国涌进这个京郊的美丽村落。尤其是来自广东的画家们，他们更是引起人们的注目。由于广东是中国经济的发达地区，过去从广东来宋庄的画家凤毛麟角，现在则开始了“南雁北飞”的现象。他们落户宋庄画家村究竟有什么样的目的？是到北京来寻找新的经济热点，还是为寻求一片属于自己的艺术天地？让我们走近宋庄画家村的广东画家。他们来这里究竟给人们带来了什么样的启示？
　　2007年金秋十月的一天，记者来到了宋庄画家村——小堡村。走近小堡村宽广的马路，两边就展示出艺术村的新天地——画廊林立，各种卖画材料的商店门前贴着许多画展的广告，就连饭店也成了画家们的聊天室。
　　小堡村农民的大院成了画家们进行艺术创作的画室。沿着一条小路，记者找到了广东画家叶植盛租住的画室。老叶是一位集诗人、画家、书法家、企业家于一身的画家，是从广东到宋庄寻求艺术之旅具有代表性的一位画家。老叶租住的这个农家小院，虽然不大，但院内撒满了阳光，他美丽的妻子热情地泡上一壶浓浓的潽耳茶，老叶更是热情地操着广东普通话请记者品茶。
　　在这阳光、茶香、还有挂满国画的小小艺术天地里，记者带着一份好奇和神秘，问他为什么不住在经济发达的广东而到地处京郊的北京画家村来？老叶点燃了一支香烟，慢慢向记吐露了他二次来画家村的传奇经历。
　　原来老叶是毕业于广东美术学院的高材生，他具有极高的绘画天赋，毕业后一直从事绘画职业。当改革开放的国门打开之后，广东成为了改革开放的前沿，老叶也一度成为经济大潮的弄潮儿，他成了一名企业家。但是老叶又放不下他心爱的绘画艺术，他还时常关注中国艺术的发展走向。1995年他偶尔从一本书中看到了圆明园画家村的消息，当时他就想弃商赶到北京来重新拿起画笔，但由于他当时经商脱不开身，只好继续经商。
　　2005年夏天，老叶又从媒体上看到宋庄成为了画家村的消息，这又勾起了他内心向往成为一名画家的心愿。这一次老叶下定决心，放弃了经商。他和一位朋友一起从广东乘火车来到北京，老叶几经打听来到了京郊的宋庄镇小堡村。老叶很幸运，他一到画家村就遇到了一位在小堡写作的作家，这位作家听说他来自广东，便很热情的带他参观了画家村。老叶经过一番考察，觉得画家村名不虚传。这里的艺术家们租住农民的房子作画室，而且庭院里还可以种菜，他觉得很有诗意。他觉得这里对艺术家激发灵感搞创作是一个较好的地方。
　　当即老叶就决定不走了。他也想在小堡租房子画画。老叶通过村民们介绍找到一位农民，他家正准备出租刚刚建好不久的大院，这大院好气派有六间正房，院子又大，宽大的玻璃窗采光又好，是典型的北方四合院格局。老叶与那位村民谈好价钱，签好合同，便在小堡村的商店里买了炊具及生活用品。当他把一大包绘画稿丢进宽敞的大厅，老叶突然感到很美，已经多年没有这种感觉了，现在他又找到了。
　　老叶还会雕刻。他在田野里找了一块大木板，并在上面雕刻了三个有力的大字“大美堂”，然后把它挂在了红漆的大门右边。白天老叶走访画家，观摩画展，晚上老叶精心作画。当时他绘画艺术风格比较注重传统绘画艺术，因为他认为搞中国画艺术包括水墨画艺术，传统绘画是根基，如果没有这个根基中国画就成了无本之木，无源之水。因此，他非常重视对传统艺术的继承和发扬。当时有人笑他是复古派，他也不在乎。因为他发现宋庄这个画家群落虽然都是搞现代艺术的画家，但这里的包容性很大，在这里搞艺术创作比较自由，每个画家都可以去探索自己的艺术道路。
　　
　　老叶为什么一直坚持搞传统艺术呢？因为他也曾放弃过传统艺术而去搞油画，搞了多年，他仍然感到迷茫，后来突然发现中国本土的传统绘画是中华民族的优秀瑰宝，大有开拓空间的一片天地。但老叶在小堡搞传统绘画，并不是固步自封，他努力探索着国画艺术创新的一条新路子。
　　在此期间，老叶还幸运的参加了宋庄艺术家第一届画展，他的绘画受到了艺术评论家的高度称赞。
　　北方漫长的夏季过后，秋叶红了，不久严寒的冬季就到来了。这时只顾埋头创作的老叶才发现，这个宽敞明亮的大画室，夏季和秋季是很美的，但冬季来临时房东大叔却没有给安上暖气。他生长在南方，又不会烧暧气。老叶在严寒的威逼下，他只好把画稿细心地卷好，恋恋不舍地离开了小堡。
　　2007年夏天，老叶再一次来到了小堡画家村，这次来他有诸多的感慨。
　　首先，他觉得来画家村的画家越来越多，画家村的面貌焕然一新，他再想租到两年前那样的大院已经不容易，而且房租也上涨了。老叶来画家村是来探索自己的艺术创作道路，也不是来这里休闲，只要有个小院住就可以安心画画。这次他和妻子一起来到了小堡，两个人便租了一个并不很大的安静的小院。但是令老叶感慨的是，画家村的商业味道也加重了，有些人并非像老叶一样是为了追求艺术而来，他们就是为了到这里经商。但是画家村走向多元化发展是一种必然。老叶管不了那么多，他苦苦地追求着他的艺术。
　　其二，老叶这次来他感到自己在绘画艺术上有了新的提升。原因是自从他上次离开小堡之后，回到广东他并没有放下画笔，而且一边画一边思索，而且还出版了自己的诗集。他的田园诗写得很美，许多人争相阅读，这给了他一个启示。他写的田园诗蕴含着一种天真的自然情趣，这种如画的诗意正是时下暄嚣的城市所失去的。而这又是现代人与自然和谐的象征，他灵感忽来，便想以诗入画，接着他便在家中挥毫泼墨，画了一张“甘蔗林牧牛童归图”并欣然题写了一段话：“此余童年所历之印象，三十年来诸事多已烟散，而此情此景犹在眉睫，丁亥春以来每喜写之，其中有真情在也。”他仿佛一下子找到了艺术的本我。之后他的绘画风格一变，由传统山水花鸟转向了童趣妙景。他后来一口气画了三十多幅，并从中领悟出了：自己的绘画风格要向“正、大、真、朴”的艺术境界跨越。
　　能有这样的提升，老叶认为与第一次来画家村有很大的关系，因为艺术创作是一种相互撞击影响之后的灵感激发，正是在小堡，他观摩了许多现代绘画，使他感到有些跟风的作品过于夸张了恐惧心态，给人造成一种失去朴素之美，而他寻找的是一种“拙朴之美”的艺术审美价值取向。而这些以诗入画的田园绘画作品，是从他本人的真情实感中升华而来，小的时候，老叶住在外婆家，那里是一片岭南乡下丽景，他常常背着外婆与牧童一起骑在牛背上穿过那一片片甘蔗林，那是多么的开心，那才是孩子们真正的快乐时光，接受大自然给他们的启蒙。
　　
　　其三，老叶这次来准备住下来不走了，他要在这里过冬，感受一下北方的冬季给人的另一种艺术之美，因为冬季可以看到他们南方雨的精灵——雪。他来了之后就有画商买走了他几幅画，他有了一定的生活费，当画商提出按画商的商业模式让老叶再画几幅国画时，老叶婉言拒绝了，他想自己来这里是追求一种艺术创作的，绝不能丢失了自己的价值追求。他认为搞艺术就要有拓荒精神，不能被利益所诱，老叶的这种守望艺术的品格的确令人敬仰。老叶对未来有个打算，他想时机成熟时，自己办一家艺术画廊，把中国的茶文化也融纳进去，通过人们对艺术的审美同时也提升了茶文化的品味。这次他的妻子来也是想让她在艺术的氛围中提升审美情趣，以后画廊主要让妻子去经营，他还是一心一意地追求他的艺术创作之路。
　　通过老叶的真诚讲述，他给了人们一个启示：就是在我国经济发达地区，人民生活已经实现小康，但人们对生活的追求出现了由外向内转变的趋势，人们开始关注实现自我的价值，而首都北京文化积淀深厚，画家村就座落在京郊，立志于艺术创作的广东画家们，远离商家云集的广东到这里来寻找激发创作灵感的契机，正是他们探索出的一条通向成功的道路。
　　当采访结束记者要离开时，老叶又赠给记者一本他的诗集，我们就用他的一首诗作为这次采访的结束吧：日吐村前岭，人耕水底天，嫂姑秧插罢，洗足柳溪边。
　　

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