杨小彦：呈现摄影进行时

宋庄

《红艺术》：您作为这次影像艺术的策展人，当时“城市裂缝”这个主题是怎样构思的？
杨小彦：宋庄委托我做一个摄影策展，我当时的考虑是两条：第一我是希望呈现出摄影界的一些比较重要的倾向；第二是我想突出摄影和城市之间的关系。摄影跟城市的关系这样一个课题一直有人在做，我也想跟他们做一个比较。城市化的扩张是30年来最重要的一个现象，城市扩张中有非常多的遗留物，当摄影家把他们的观感放在这些遗留物中的时候，实际上他们所呈现的图像跟传统的图像有很大的差别。
因为我们30年前整个艺术还是乡村跟自然景观密切相关的，尤其是很多业余摄影或者摄影发烧友，他们还是热衷于拿着相机去山区、乡村、风景区，或者说拍摄一些奇异的风光，但其实城市景观本身所呈现的现实意义和这30年变化是密切相关的。可能我一直关注的是社会性风景，我觉得社会性风景没有超过对城市的捕捉，城市所提供的风景和社会性的含义是一个非常重要的方向。
所以我首先确定这样一个方向是想通过这样一个展览来呈现摄影家或者摄影镜头对城市的考察，但是城市不是一个抽象城市，是城市发展当中的遗留物，一旦城市的发展之间会留下东西，会形成垃圾，会对人产生一种影响，我叫它“城市裂缝”是因为我认为城市不同发展阶段之间会有一些连接的地方，残留下一些非常奇怪的东西，那么我所考察的就是摄影家对城市生长当中所遗留空间的一种负向的记录。
《红艺术》：为什么会选在在宋庄艺术节上举行这个展览呢？
杨：宋庄艺术节也正值第二届美术家批评家年会，我是想给批评家年会或者给美术批评家一个影像的呈现。我当时想呈现出比较纯粹的影像类型。这个比较纯粹的影像类型包括几个部分，第一个，我没有选择艺术界的以摄影为媒介的艺术家，因为我觉得在某种意义上他们只是以摄影为媒介，同时我也没有选择所谓是纪实摄影，我是选择了一个影像的个人考察，这个影像的个人考察可以呈现出目前摄影界的趋势，也可以让中国的美术批评家看一看中国目前摄影的发展情况。我所策的这个展览里面有非常权威的摄影家，也有非常新锐的摄影家。
《红艺术》：您觉得宋庄在发展文化创意产业上有哪些优势？
杨：它发展的很早，最开始是艺术家在那里呆着，然后是艺术家之间的和平相处。原来在圆明园东村那边艺术家是“盲流”，那边到处是在赶艺术家，只有宋庄把艺术家留下来。但是现在事实证明，艺术家的确是能够创造某种奇迹，他在这个地方居留下来以后，他的艺术作品本身能够改变这个区域的文化状况。艺术本身也是有市场前景的，就真正的实现文化创意产业，艺术是最重要的一个领域。宋庄发展最快，而且支持当代艺术的发展，他们的这个判断和这个决策我认为是对的，而不是搞其他那些伪艺术。
《红艺术》：您觉得通过宋庄艺术节上的这个影像展览能够给艺术家的回报是什么呢？
杨：对于这个展览来讲，我觉得主要的就是要想告诉美术批评界摄影界正在发生的情况。因为我认为美术批评界其实有很多人并不太了解中国摄影。而对于摄影家本身来讲，我是在告诉他们：你们要用你们的作品在另外一个圈子里展现自己，就是在艺术界里面展现自己，可能是第一次在艺术界领域所做的一个展览。我认为它有一个双面的意义。

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