郑娜：坚持学术的同时正确引导草莽力量

宋庄

郑娜：2008第四届中国宋庄文化艺术节总策划
宋庄文化艺术节主题鲜明、内容多样
《红艺术》：作为此次宋庄文化艺术节负责人之一，你能大致介绍一下你们这次活动的内容吗，预期达到什么样的效果呢？
郑娜：本次宋庄文化艺术节主要包括以下几个方面的内容：一是继续举办“2008第二届中国批评家年会”。去年，2007首届中国批评家年会得以在宋庄文化艺术节期间顺利举办，实为不易。它是中国美术批评界众多批评家和宋庄艺术促进会共同努力的结果，不仅让美术界众多学者多年宿愿得以实现，也为推举真正的批评家和策展人搭建一个良好的平台。因此，组委会把年会列为每年宋庄文化艺术节重要的常规性学术活动之一。
今年年会将在去年的基础上进一步完善自身的组织结构和评审规则。经上届组委会推举，王林教授将作为本年度年会轮值主席，负责年会的组织和评选活动，并担任2008中国批评家年会文集主编。王林教授在中国美术批评界素以严谨犀利、独立不羁的评论著称，相信今年的年会将会继续秉持开放、透明、公开的原则，在学界同仁共同参与下，开得更有成效。同时，年会在宋庄召开，也为批评家和艺术家提供了共聚一堂的机会。
二是关于艺术节的展览活动。今年艺术节的展览由几个明晰的板块构成，分别是：主题展、艺术机构联盟展、艺术家工作室开放展、宋庄艺术集市等。首先，主题展由以下几个部分组成：1、综合艺术展（《野地穿越》、《本生故事》）；2、影像艺术展，又分为摄影作品展和独立电影展；3、公共艺术展，又分为公共雕塑展和地标艺术展；主题展参展艺术家估计在85位到100位左右。
其次，艺术机构联盟展是由位于宋庄的各个美术机构独立承办，或由基金会支持的国外策展人独立策划，在艺术节期间同期推出的展览活动。宋庄美术馆、上上美术馆、虹湾美术馆等都已开始进入紧张筹展之中，其它画廊机构也纷纷有所动作。据汇总数据显示，特别联盟展参展艺术家数量将在200人以上。

目前，据不完全统计，宋庄附近驻扎着近四千位艺术家，综合展之一《本生故事》、“艺术家工作室开放展”，宋庄艺术节自选作品展，以及“宋庄艺术集市”将以立体交叉，多样组合的形式，为生活在宋庄的艺术家提供更多的展览交流机会。
另外，宋庄文化艺术节期间，还将举办“摩登天空?宋庄音乐现场”等先锋音乐活动，为艺术节注入更多的活力与激情。

坚持学术的纯粹性又尊重艺术的野生性
《红艺术》：本届宋庄文化艺术节和以前相比有什么不同吗，具体的突破在哪里呢？

郑：前三届艺术节的成功举办，为本届艺术节奠定了良好的基础。特别是上一届宋庄文化艺术节主题展《底层人文》给人们留下了很深的印象，至今仍有很多人谈起那个展览和那本很有意思的画册。这为本届及今后的宋庄文化艺术节提出了一个很高的定位，那就是坚持学术立场，与惯性意识和流行文化拉开距离，凸显宋庄关注民间、底层、边缘和另类的特点。
从这个意义上说，如何既能给艺术节做出准确的学术定位，又能和其所处的地缘文化发生密切联系，还能抛砖引玉，为宋庄带来更多更好的艺术资源和市场资源，吸引更多的普通观众、艺术家、策展人、艺术机构、基金会走入其中，实现真正意义的资源互动与重组，营造良好的艺术生态环境，从而创立独特的文化品牌效应，都是是宋庄文化艺术节努力的目标，也是本届艺术节努力的方向。
因此本届艺术节的特点，在于注重中国本土经验也关注国际前沿问题，即坚持学术的纯粹性又尊重艺术的野生性，保持在野的血性和力量。而这一切来源以下几个方面：一是对中国历史文化情境与当下社会的洞察与把握，二是对西方文脉的了解与体悟，三是在二者基础上用心考量属于自身文化品质的思想发生和历史积淀，及其未来的可能性。本届艺术节主题“宋庄进行时”，从语言学的角度来讲，是一种进行时态，指向现在也指向未来；从语用学的角度来讲，它和具体的、现实的、正在发生的艺术事实保持联系。本届艺术节想要呈现的是当代艺术的真正在场状态，它并不仅仅是形式和形态的实验，而是艺术保护人和促进人作为精神个体不断生长和发展的现实呈现。

宋庄文化艺术节是由下自上民间生成的艺术节
《红艺术》：本届宋庄文化艺术节对艺术界中的一些新现象、新问题关注多不多，观众能从中感受到哪些新的兴奋点呢？
郑：2008年9月是中国乃至整个亚洲展览最为频繁的一个月。双年展、三年展、艺术节伴随着奥运会同期火热登场，宋庄文化艺术节和这些展览是比资本，比声势，比地理位置，比国际团队，还是比宣传运营操作？这些都是瞎掰。但就是在这些方面都不如别人的情况下，宋庄文化艺术节坚持举办了三年，而且打出了一定名声。平地起高楼，不管是草创者也好，落脚在此的艺术家也好，还有接过这件事儿想继续推动艺术节往前走的策展人也好，都是基于一种理想，一种在其它地方找寻不到、但在这里还能唤起的激情与冲动，那就是：动员中国潜在的文化力量，促使真正具有中国智慧的思想生成和艺术创作。这里有早期前卫艺术人文遗存，有中国当代艺术流变的真正见证者，重要的是他们并没有成为既得利益者，仍以民间、野地、边缘的状态生存并进行创作。艺术界不是卖场、不是秀场、更不是明星效应和宣传广告，来的人是冲着这片与众不同的土地来的，也会始终关心这片土壤施了什么肥，开了什么花，结了什么果。这是庄稼地里长出来的艺术节，这是由下自上民间生成的艺术节。参加《野地穿越》主题展的加拿大艺术家Michelle不久前来宋庄看展场，吃农家饭，高兴得不得了：“在中国终于可以参加一个和中国艺术家有接触机会的展览了。”这说明了什么问题？至少说明宋庄可以按自己的路数出牌。
“宋庄进行时”志在正确引导宋庄草根力量
《红艺术》：这次艺术节举行的主题活动比较多样，可以说涵盖了大艺术的定义，主题“宋庄进行时”将如何呈现呢？
郑：宋庄给我最强烈的感觉就是这里最不缺的是两种人：农民和艺术家。最缺乏的是能够理性统筹运作一件事儿的人，这是宋庄最有意思的现象。主题展览活动就是基于这样的体会做出的规划：化零为整。以团块的形式把握空间的分布，宋庄展览空间不同于美术馆空间、艺术机构密集的798，它是可以看到地平线的北方农村。在这样空旷辽阔的空间中如何造势聚气，是一个很大的难题。因此我想以小堡广场和原创艺术博展中心为主线，以各个分散的美术机构和艺术工作室为基点，分别用几个显要的元素加以连接：一是30个放置于雕塑平台上，靠近小堡广场一侧的露天雕塑；二是三个位于原创艺术博展中心内建筑墙面和地面的地标艺术；三是从宋庄小堡环岛到原创艺术博展中心主干道上，由100辆压扁的自行车形成的大型装置作品贯通南北；四是在小堡广场对面拉出的五彩展览广告和巨幅艺术节分布图，以此环绕形成以小堡广场为中心的围合空间。沿彩带广告行走即可到达主题展的另外一个重要展场：原创艺术博展中心。四是在主线和展点之间，凡有展览活动的路线上都有路标，展点旁都有展旗。
客观地讲，宋庄的生态空间绝非是我们看到的那样舒展平静，里面暗潮翻涌，鱼龙混杂，但它具有一股精神品质，即边缘的躁动性和隐蔽的生命力，这是一个不折不扣的草莽江湖。草根的力量从来都自内而外，像岩浆地火，浓烈炙热。适当的时间点燃它，把它牵引出来，让这股力量成为中国当代艺术实验创作的推动力，让宋庄能够藉此成为中国当代思想萌发汇聚之所，是我做本届展览的初衷，也是个人对于宋庄的期待，同时，也是“宋庄进行时”名称的由来。
《红艺术》：那你们的策展团队以怎样的方式合作呢？
郑：本届策展团队中的每个人都是在各自领域卓有建树的批评家和策展人，有幸邀请到他们意味着此次主题展的水准和质量将得到保证。每个策展人独立策划各自的展览，挑选符合各自策展思路的艺术家。

  201   ⅶ ⅶ