邱志杰：我不做当代艺术

黟人

　　《失败之城》，邱志杰摄影是和欧洲哲学最接近的艺术，它的主客体分离的逻辑，甚至导致了近代科学文化的发展，甚至是殖民主义的出现；而书法是与中国传统审美相乘的，什么是神来之笔?它就像飞流而下的瀑布，即将落入潭底的时候，突然变成一群鸟飞走了。
　　艺术家邱志杰在艺术圈话语分量似乎超过了他在艺术创作上的能量——这表现在读他艺术评论的大有人在，而他影响甚广的艺术品并不多。邱志杰和他中国美院的同事高士名、张颂仁组成的三人组，是南方最重要的当代艺术策展团队之一。
　　事实上，邱志杰也是当代艺术家圈中少数能把话说得清楚的艺术家之一。如今，邱志杰对于林林总总的“艺评家”、到处“筹资”的艺术家和策展人，以及更多“背景复杂”的圈内人士早有不满。“弄个露毛的小脚，这样的当代艺术简直就是抢钱，无耻。”他说。
　　7月8日至8月24日，邱志杰的最新个展在上海证大现代艺术馆开展，他要告诉别人，什么才是他认为的真正的艺术。
　　“桥”的记忆
　　邱志杰年少成名。在1993年的“后89艺术大展”中，他是参展的最年轻的艺术家，那次展览之后，北京的政治波普艺术开始流行，并创造了日后中国最昂贵的一批绘画艺术品。邱志杰也被划归为波普一类。
　　邱志杰1992年毕业于中国美术学院版画系，作为职业艺术家，他的摄影作品一直在国外拍卖行受到追捧。现在代理邱志杰摄影作品的为纽约曼哈顿切尔西艺术区的Chambers画廊。去年纽约苏富比春拍上，邱志杰一张名为《无名》的彩色印刷图片，拍得72000美元，成为国内艺术家摄影作品在国外的罕见高价。不过，也有人评价邱志杰艺术作品往往“用典过度”。
　　本次展览的作品，以邱志杰最新的“南京长江大桥自杀干预计划”为主，这是关于“桥”的故事。“我是出生在南京长江大桥建成后一年的1969年，它是我这一代的集体记忆。2005年我在南京博物馆策划过一次展览《未来考古学》，这是关于南京长江大桥的一次展览，从那时起，我就把艺术创作的注意力转移到桥上。为什么会选桥自杀，这一直是困扰我的问题。”邱志杰解释自己的创作初衷说。
　　此次展览分为四类作品：一部分绘画，邱志杰把它称为“思想库”;其次是“档案馆”，这是他搜集以往的媒体报道和四种针对不同受害者的调查问卷;然后是“舍利子”，这是邱志杰把它与现实发生关系后的大型装置;最后是“诊所”，他试图通过行为艺术展示自己的心理疗法。
　　“今天中国整个社会关于成功和失败的想象，指标过于坚硬和物质化，成功这个关键词变成主流意识形态之后，每个人都是独立地在此奋斗。”邱志杰分析说，“这像一条隧道被描述的话语搭建起来，我们艺术家就是要拿锤子敲一敲隧道的墙，这些话语墙一敲就塌，然后会发现隧道外一片旷野，其实有许多路可以走。‘南京长江大桥自杀干预计划’所包含的作品都是建立在对‘确定东西’的怀疑基础上，我要让人们找回对于可能世界的遗忘。”他说道。
　　实验艺术才是真艺术
　　不过，邱志杰更想说明的，是通过这个展览告诉人们什么才是真正的艺术家应该关注的。“现在的当代艺术，充斥着的‘皇帝的新装’，艺术家都变成在找秘籍，许多艺术人士用脑子不用心，当代艺术家企图跟现实发生联系的时候，就变成了脑筋急转弯，都在搞智力竞赛。”邱志杰评论当下的艺术状态时说，他甚至不愿意别人称呼他为“当代艺术家”。
　　事实上，年轻时的邱志杰也曾做过这样的“艺术”。1994年时，邱志杰“得意”地拍过一组照片：一个铁笼子里空空如也，邱志杰站在笼子外，笼子上挂上一个纸条，上面写着“每个笼子都把世界关在外面”。
　　“只有傻瓜才会不断用脑子证明自己是个傻子。”邱志杰说道，“当代艺术与现实联系中，更多的是用脑子来表明比别人聪明，比观众聪明。比如一个雕塑展，耍把戏的人就用白板当雕塑，来出人意料。艺术上只当他人智慧的搬运工，没有自己用心地加工，是对智慧的侮辱。”
　　哥伦比亚大学一项调查指出：中国艺术家所能动用的资源是历史上从没有过的，下到上万个农民工，上到政府领导，背后还有大笔的资本和众多的媒体，这样的机遇也只有在意大利文艺复兴时期到达过。在邱志杰看来，这样的机遇下，中国艺术家玩命真正做事的仍然太少。
　　“很多人都说有市场才有艺术，实际上我认为有不满才有艺术。今天这一代艺术家如果不能弥合对黄宾虹的爱和对达·芬奇的爱，那么我们这一代艺术家的问题仍然存在。现在的策展人根本不用愁展览的机会，在艺术区域运动时代，随之而来的是独立策展人不再和真正的艺术家共生。于是今天的艺术就完完全全成了抢钱运动，我们要提防表面上的、利用大家道德感来做的艺术。”他解释说。
　　事实上，关于书法和摄影的对话，长期以来都是邱志杰创作的核心。“摄影是和欧洲哲学最接近的艺术，它的主客体分离的逻辑，甚至导致了近代科学文化的发展，甚至是殖民主义的出现;而书法是与中国传统审美相乘的，什么是神来之笔?它就像飞流而下的瀑布，即将落入潭底的时候，突然变成一群鸟飞走了。”
　　这是一个出生在上世纪60年代末的艺术家，骨子里仍是一个尼采或者萨特道路上的唯意志论者，不管形势如何变幻，这种人总希望能做点什么，让历史的走向往他们意愿的方向上偏过来。在艺术圈内，邱志杰被人批判过多次，但每每最后还是惧怕邱志杰的“语言暴力”。
　　“实验艺术才是真正的艺术，而不是当代艺术。艺术应该是被假设成有一种断裂，有着全新的叙述方式上的革命。当年达·芬奇所做的艺术就是他那个年代的实验艺术。”邱志杰说道。这个年近不惑却骨瘦如柴的文弱书生，把自己所有的鞋底板都刻上汉字，他说自己很喜欢穿着鞋走在雪地里像做版画的感觉。

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