杨慕荣：杜尚，注定的传奇

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1916年，他拿了一把雪铲，然后命名为《胳膊折断之前》，成为他具跨时代性质的第一件“现成品”作品。
   1917年，拿一个小便池参加展览，命名《泉》，与古典大师安格尔最唯美的一幅画同名。
   1919年，找了一幅张世界名画《蒙娜丽莎》的复制品，自得的为她添上了小胡子和山羊胡。
   妹妹结婚，他用绳子把一本数学书挂在妹妹家的阳台上，任凭风吹雨打，最后被风撕破。结婚大礼，名字却显怪异：《不幸的现成品》。
   在一个鸟笼里放了几块方石头，一个温度计，拿给了前来购买艺术品的收藏家。
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    杜尚，于是成了一个异类，一个叛逆，一个先驱，一个传奇。虽然他自己淡泊名利，只是在生活之余轻松的甩出了几件他自己不认为是艺术的艺术品，但不可否认的事，他靠自己的一己之力，推翻了几千年来艺术最基本的定义。那些一直把艺术当做理所当然，习以为常的艺术家忽然迷茫了：艺术，到底是什么呢？
     阿纳森在《西方现代艺术史》中说到，杜尚创出了二十世纪雕塑的两项重要革新：一是活动雕塑，二是现成品物体或者叫做拾来物体。当然，这两项革新都包含着深刻的美学问题；涉及到了艺术史中历史价值问题的形式。艺术到底是什么？什么样的才称得起艺术？很多人不承认现成品是艺术，声称现成品缺乏独特性。杜尚也指出了这一点，但他进一步指出：“其实艺术家使用的一管管颜料都是机器制造的，都是现成的产品，所以我们断定，世界上所有的绘画作品都是现成品的辅助。”既然 “现成品的辅助”都能成为艺术，那现成品又有什么理由不被称为艺术呢？而且他认为制作艺术品的概念是发现，而不是物体的“独特性”。
     虽然杜尚自己不承认，但达达一直坚定地把他当作自己的领军人物，也有很多后来的人，把他定义为达达派。其实，这也不无道理，杜尚反传统，反一切既定艺术形式的思想和达达倡导的打破一切，反对一切确有暗合之处。在杜尚看来，形式是次要的，观念才是最主要的，他反对传统绘画中一切既定的形式，把艺术拉回了人们的生活，用人们日常生活中随处可见的现成品去重新定义艺术。non---art，艺术，非艺术，价值，非价值，一切的定义好像都已变得模糊，以前非价值的东西在向价值转变，非艺术的东西在向艺术转变。杜尚给全世界人们来了一次大洗脑，为艺术重新下了一个定义，他对于人们观念的革新，给我们的艺术史留下了巨大的价值。
     当年他的《泉》被看作是污秽，下流，在当时标榜自由、民主的纽约独立家协会举办的展览上甚至都没有得到正式的展出，他的《蒙娜丽莎》在后来更是引起了“热爱艺术”的人们的愤怒。但现在，他的作品深受人们的推崇，甚至成了20世纪现代艺术家的创作源泉。关于那些现成物品或拾来的物品，是否算艺术品的争论，至今仍在继续，但至少还有一批批的年轻艺术家们仍在杜尚所开拓的这条道路上不懈的努力着。
     于是，我们可以说：杜尚，注定是一个传奇。

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