到底蕴含多少艺术价值 天价艺术莫非只是垃圾?

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一幅作品价值千万已不稀奇，这是一个当代艺术天价频出的时代。但需要反思的是，这些作品真的物有所值吗？
  到底蕴含多少艺术价值 天价艺术莫非只是垃圾?
  最近一段时间，题为《当代艺术，垃圾堆里的商机？》的文章在收藏界引起了一阵波澜。收藏家郭庆祥在文章中提到，如今艺术市场上这些天价的当代艺术充斥着空洞、呆傻的艺术符号，甚至是暴戾、情色，这种思想不健康的文艺“垃圾”，根本体现不了我们时代的精神和思想的进步。这催使人们反思，这些动辄上千万的当代艺术作品到底蕴含了多少艺术价值？对于收藏家来说，他们又是不是值得收藏呢？
    关注焦点之一：天价
    郭庆祥：有的“当代艺术家”作品在国际拍卖市场屡创新高，它们已变成了一种商业工具，一种为资本服务的机器，这是艺术的悲哀！
    时下，有的“当代艺术家”作品价格在国际拍卖市场屡创新高。他们的作品以画大头“报名照”为特色，人物目光呆滞、表情服饰单一，充满着对社会的嘲讽。他们所谓的创作，即制造一个概念，然后无限地复制。作品如放大了的照片画，并无艺术创造价值可言。另有些艺术家，经常绘制的动物系列，充满着恶浊暴戾之气，图像缺乏人类对动物最起码的人性怜悯；又在所谓的“桃花”系列中，丑态恶心地、赤裸裸地表现男女苟合的淫荡场面，这难道不是一个身心极不健康或变态的人所为吗？更有一批画家，以制作丑化中国已故领袖的图像为乐，抛开思想观念，这些作品已完全失去了人与人之间最起码的“尊重”，领袖问题不是这个群体能够研究的问题！等等等等。不知这些“艺术家”们到底要干什么？他们一味讨好和迎合部分外国人的低级、猎奇趣味，而“中国人拿中国人寻开心”！它们已变成了一种商业工具，一种为资本服务的机器，这是艺术的悲哀！
    当某些外国人在十多年前开始，用今天不能想像的低价购买这些遭中国人唾弃的“丑态”作品，并且数量聚敛到大规模时，他们开始商业化市场动作了，开始有策略地抛售这些文艺“垃圾”，然后叫中国人“买单”。国内某些“聪明人”似乎嗅到了“垃圾堆”里充满着无限商机，也配合着老外的脚步，亦步亦趋，在买卖之间，癫狂地炒作。某些当代油画已彻底媚俗，附庸商业利益，并直接危害着来之不易的中国艺术创作的民主和自由。这个市场，只有炒作家，没有收藏家！   
    刘礼宾：现在的市场促进了特定艺术风格的流行。
    现在市场上出现的这些天价当代艺术作品，多数呈现了画家在20世纪90年代时候的艺术风格。这说明什么？说明我们以前的市场有问题。以前的市场太不火了，相比较而言，现在的市场并不那么可怕。
    现在市场促进了特定的艺术风格的流行，以前则是行政命令来推动艺术风格的流行，为什么过去人们能够接受行政指令下的艺术，现在就不能接受市场推动的艺术呢？围绕流行的艺术风格有一个群体。现在对于当代艺术的批评太多了，都在批评艺术家，为什么不去批评拍卖行、画廊，甚至是各种媒体，他们也是艺术市场中非常重要的一环，他们有没有做到健康地引导这个市场的发展呢？   
    刘尚勇：存在即合理。
史晶楠
    任何事情发生了就有它的合理性，当代艺术卖出天价也是一样。我们需要具体地分析这个收藏群体：当代艺术的消费者都是年轻人，30多岁，都是成功人士，也有钱，他们喜欢的就是这些东西。就像现在的小孩子，看的卡通片多了，可能他们以后对中国画并不会太懂，但对于一些卡通题材的油画就会很感兴趣。
    有的人可能觉得当代油画动辄几百万、上千万，可是中国近现代艺术大师的作品也不过几百万，大师反而不如现在的这些人了，这不正常。我认为这种比较是有问题的，他们把不同体系的事情放到一起评价了，就像是电视机和手机，你能说谁更好、更有用吗？人的价值取向不一样，买中国画和油画的买家群体也是不一样的，价值观念也是不一样的，不能够单纯地从价格做出比较。
    关注焦点之二：画面
    刘礼宾：有些丑的作品表现很直白，但艺术含量也非常高。
    当代艺术的内容和表现形式非常丰富，有的人在表现美，有的人在表现丑。其实表现丑的作品艺术含量非常高。比如，一些表现清代宫娥的油画作品内容空洞，表面上看起来很美，其实不涉及任何当代社会问题。   
    郭庆祥：某些当代油画是汇集了数个使人恶心的“丑态”画面。
    嫁接了西方及美国现当代表现形式的中国当代艺术的图像是什么呢？浮现在人们脑海里的某些当代油画却是“傻”、“呆”、“痴”的图像符号，有时更有“血腥”和“恐怖”、“暴力”和“野蛮”，汇集成无数个使人恶心的“丑态”画面。人们不禁疑问：它们能体现着当代我们社会的变革吗？或者也体现着中国的精神吗？答案当然是否定的。我认为，这种思想不健康的文艺“垃圾”，根本体现不了我们时代的精神和思想的进步。我相信，我们大多数心智健全的人都能看清楚这一点。
    有人说“丑也是美”。是的！艺术不仅仅只表现美，唯美也不能称之为艺术的全部。审丑具有直面现实、促人警醒、逆向思维、拓展疆域、震撼心灵、恢复本性等美学价值。审丑是一种透射着美学关怀的审美策略。
    上世纪90年代，一批具有玩世不恭、痞气放浪、无所谓的波皮美术作品涌现了出来，这时有的艺术评论家似乎从中找到了精神寄生的方向，寻到了符合历史逻辑又符合时代情理的文化出气口，开始以独立批评家和策划人的身份参与美术活动。以他们的人生经历和对社会的态度，以及思想理念，不遗余力地推崇“政治波普”、“玩世现实主义”以及后来的“艳俗艺术”。这些“丑态”画面的图像表现，在西方人眼中俨然成了中国的符号，代表了中国当代艺术面貌的艺术风格，这是与他们的推荐密不可分的。   
    刘尚勇：目前存在3种不同的价值体系。
    事实上，现在我们所能看到的当代艺术大体来自3个价值体系。第一是在中国美术家协会体系下形成的官方价值体系。这种体系已经形成了几十年，作品强调写实技法，强调重大历史题材和主旋律，但是其内容离普通人的现实生活很远，在这个体系中推出的艺术家在当代艺术中有一定的重要性，但是市场上并不太叫好。第二则是外国人的价值体系。目前我们看到很多国内价格高作品的作品都是一些丑的、污蔑中国人、丑化中国领袖的作品，这些作品都是外国人极力鼓吹和购买的，他们的目的就是为了颠覆我们多年来形成的审美标准。他们都是在投机市场，找一些画家大量地画这种作品，据我所知，一些外国人在北京顺义租下一间旧工厂，找几个画家每天都在画这些作品。他们低价买走，然后经过几年的炒作再以高价卖入国内，最后买单的都是国内买家。第三是市场民主体系，或者叫做市场的本土价值体系。这是市场中形成的一种非官方的、普通中国人自己认定的价值体系。这恰恰是我们现在这些做当代艺术的人最应该关注和引导的价值体系。
关注焦点之三：精神
    刘尚勇：建立在观念层面的艺术发展是无止境的。
    去年拍出2200万元的刘小东的《三峡新移民》技术性并不强，但是却关注了国家重大事件中的一个具有人文思考的事件——移民。作品中反映了移民中很多细节，因为三峡建设，人们需要搬出库区，但是有的人却看到了这其中的商机，有人来有人走，表现了移民的一种矛盾的生活状态。这样有思想的作品就能得到藏家的认可。
    现在的艺术不再是建立在技术层面上的艺术了，而是建立在观念层面上的，这种艺术的发展才是无止境的。中国在改革开放之后，原有的价值体系并没有完全打破，而我们又在接受洋人的价值体系，本土的、来自民间的艺术价值体系却没有建立，这就是我们目前的艺术价值体系的现状。在一场拍卖中我们什么体系的作品都能见到，但是都是各自为战，宣扬自己的价值观念。我们现在应该关注、发掘和确立健康的、有益的当代艺术本土价值体系。这也是市场对于当代艺术最宝贵的贡献，同时也回击了某些外国人企图建立的这种扭曲的、不健康的价值体系。   
    刘礼宾：艺术标准的形成是基于对艺术流派的梳理。
    我们现在看到的当代艺术已经进入一个多元化时代，艺术家借用各种媒质，用不同的手法，表现不同的主题。当这些作品一下子进入人们视线的时候，可能很多人有些接受不了。他们会说当代艺术让人眼花缭乱，很“乱套”。从历史上看，艺术作品从来都是大量产生的，任何自由创作时代，艺术风格都是多元化的，只不过留下来的作品很少。欧洲的文艺复兴时期等等文化全盛时代都是如此。艺术标准的形成晚于艺术作品的诞生，而不是早于艺术创作本身。
    郭庆祥：提升中国当代艺术的精神内涵，还需从人类的审美理想入手，将生活中真、善、美以及丑，转化成对生存关怀、环境关怀、人性关怀和语言关怀的艺术表现。
    作为世界上举足轻重的大国，中国的文化艺术应该成为世界的主流一脉，而不是世界文化的异域枝节。虽然中国有着优秀的古代文化传统，但毕竟已经成为了过去，我们也不能一直拿着祖宗的东西炫耀自豪。提升中国当代艺术的精神内涵，还需从人类的审美理想入手，唤醒艺术创造中的“审美逻辑”，将生活中真、善、美以及丑，转化成对生存关怀、环境关怀、人性关怀和语言关怀的艺术表现。
    当今世界的经济及生活方式极其相似，使得中外艺术家在思考艺术问题上有许多时代相似性。中国当代也有许多真正的优秀艺术家，正积极探寻从本国文化的历史和现实资源中获得更多的养分，结合时代特征而找到自身艺术的当代性。
    评判艺术的标准是不断变化的，但艺术体现社会发展的创造力和人类思想的进步，开启人类未来心智，是永恒不变的。作为有良知的中国艺术品收藏群体，决不会在“垃圾堆”里找寻商机！我们需要形式能突破与创新、具有文化张力的当代艺术，需要作品具备内在的真诚与严肃，更需要艺术家发自内心的、思想自由和独立的艺术创造。这样，一个表现中国个性、民族自信、健康阳光的当代艺术，才能充满时代的创造性和积极社会批判说服力，同时体现着社会变革的艺术发展观。

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