【突围】宁波当代艺术三十年暨宁波第一届当代艺术展

黟人

序 言
韩利诚／文
按西方的艺术史发展逻辑来看，“当代艺术”不是一个编年史概念，它主要是指新的、批判的和激进的艺术形式，强调艺术的观念性，艺术的反传统性，这种反传统性主要表现在对艺术本身的反叛和对社会、文化和政治的反叛。然当我们论及中国当代艺术时，与西方有很大的不同。高名潞先生对中国的当代艺术及当代性总结道：“当代艺术的‘当代’是过去二十年新艺术现象的总称，而当我们说中国当代艺术的‘当代性’时，它指的是中国当代艺术中符合时代发展进程的那些特性，也就是时代性。中国本土语境中，我们时常又称这种时代性为‘现代性’……也就是，中国的‘现代性’更多的是指时代精神，而不是具体的时期概念。所以无视欧美时代的时间逻辑，注重特定的时间和具体的空间，以及当下社会价值的选择，这些都是中国‘现代性’的特点，……当然，这些都是意指现时代的和当代的，而非现代主义的或欧美20世纪上半叶的现代时期。”我们在叙述宁波的当代艺术三十年发展轨迹时，采纳了高名潞先生的观点，即自上世纪八十年代初开始直到今天，发生在宁波这个特定区域空间里，与传统艺术样式很大差异，并表现出反传统性的艺术样式都纳入到我们的叙事视野。
上世纪八十年代，“文革”已经结束了五六年，美协主办的艺术展览依然充斥着文革时期“红光亮”、“高大全”的形象，可是大环境在发生悄悄然地变化。1979年，“星星美展”在中国美术馆东边的花园里开幕，第二天由于相关部门的干涉被撤掉，但是这给很多参观者带来很强的视觉刺激。对时局敏锐的艺术家开始放下包袱，摸索着试图用艺术来表达自己内心的真实想法。从宁波地区来看，上海戏剧学院的师生写生展在宁波展览馆开幕，这个展览刺激了一大批宁波想突破却找不到出路的青年艺术家，他们萌动着如何去创作新的艺术样式。在社会环境趋于舒缓的大背景下，以陈峰、门简成、胡谨卫为代表的青年艺术家在宁波开始了他们的当代艺术的冒险之旅。这一批艺术家大都是“85新潮”的弄潮儿，曾经如饥似渴的吮吸着这些西方知识的营养，这培养了他们良好的人文素养；表现在艺术上，这批艺术家以夸张、变形和抽象的艺术手法对传统的、革命写实主义艺术进行反叛，他们在作品中以表达自己的真实感受来对抗没有私人情感的“红光亮”、“高大全”的艺术形象，他们也用艺术来表达重获人性的快活。特别值得一提的是陈峰，他以抽象艺术的形式进行反叛，因为抽象艺术让陈峰摆脱了现实的包袱，可以自由的宣泄自己的情感和思想，这在文革时期绝对不可能的。
九十年代初期，来国强、梅法钗、林海勇和张剑等青年学子纷纷从专业的艺术院校毕业回到宁波，他们为宁波的当代艺术注入了新的活力。这代艺术家与上一代相比，他们受过良好的专业训练，他们的艺术观念更前卫，对何谓当代艺术理解的更深刻，作品更具“当代性”。像来国强在上个世纪末期，曾去中央美院油画系当代艺术研修班学习，这段学习经历打开了来国强的当代艺术视野。在京期间，他除了刻苦的学习专业知识之外，还广泛的接触北京文化界的各种人物，学习各种前卫的艺术方式。短短两年时间，来国强先后参加过七次展览，作品涉及行为、架上绘画和装置等艺术样式。
进入新世纪以来，特别零五年以后，八零后青年学子纷纷从高校毕业回到宁波。这给宁波的当代输入了一股新鲜血液。陈超、孙周和魏惠东等人以各自的艺术样式对当代艺术进行探索，尽管他们的艺术语言还处在探索期，也没形成相对稳定的艺术风格，但是他们已经在宁波的艺术界里展露了他们的青春与活力，作品并逐渐得到圈内和城市新贵的认可，或许他们会把宁波的当代艺术推向一个新的阶段。
此外，2005年宁波美术馆开馆了，这对于宁波的当代艺术来说具有重要意义。为推动宁波当代艺术的发展，培养宁波的当代艺术氛围，提高宁波民众的当代文化审美意识，宁波美术馆多次举办各种形式的当代艺术展。宁波美术馆还面向全球推出了艺术家入驻活动，每年来自海内外的当代艺术家分批次的入驻宁波美术馆艺术家工作室，他们为宁波带来了新的艺术观念和艺术创作方式，这都影响着宁波当代艺术的发展。
著名艺术史专家吕澎说：“历史是有问题的烟云，艺术史也不例外。”当我们审视并回望宁波当代艺术发展的三十年之行迹后，也发现了 “问题的烟云”，即宁波的当代艺术的形式相对单调，发展相对滞后，它在这座传统文化根深蒂固的古城里发展空间相对狭小。
鉴于此，宁波的当代艺术要突围，但是“突围”不是与历史形成断裂，而是在历史文脉的基础上寻找突破口。《突围：宁波当代艺术三十年暨第一届宁波当代艺术展》的作品遴选原则是以中国当代艺术史发展逻辑，并结合宁波当代艺术三十年发展具体现状为参考标准。
从入围作品来看，艺术样式尽管架上绘画仍占主流，但明显成多样化发展趋势。综合媒体艺术、大型装置艺术、文字符号影像和实验水墨、现代雕塑、当代版画以及陶艺等等，这些艺术样式在本次展览中占有重要位置；作品质量和当代性诉求方面，同样具有突破性，陈峰的抽象绘画突破了西方抽象艺术，成功地将中国古代山水画的图式融入作品之中。陈丹阳的抽象艺术作品《巴赫平均律》系列以视觉的形式阐释音乐的韵律感和节奏感。来国强的综合艺术《风生水起》以反讽的形式反思架上绘画艺术在今天遭遇的困境，这件作品无论之于当下文化范畴，还是中国当地艺术史范畴都是有意义的。王琛的装置作品以巨大的体量给观众造成极强的视觉冲击力。陈超陶艺和梅法钗的雕塑则充满了浓郁的本土文化特色，他们作品中的地域性特征也拓展了当代艺术的文化视野。
宁波需要当代艺术，因为当代艺术对于提升一座城市的文化品位，满足都市人的多元化的审美诉求具有不可替代的作用；当代艺术本身还以“鲶鱼效应”的方式潜移默化地刺激着城市经济的转型和发展。宁波的当代艺术正在突围，不同种类的当代艺术形式将在宁波纷纷登场，宁波籍当代艺术家逐渐成为中国当代艺术圈不可或缺的一部分。
最后愿宁波的文化事业大发展大繁荣，宁波的当代艺术更快更好的发展！
（韩利诚系“突围：宁波当代艺术三十年暨第一届宁波当代艺术展”的总策展人）














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“突围”之后，宁波还需要当代艺术
宋文翔/文
宁波当代艺术30年暨第一届宁波当代艺术展的策展主题是策展人韩利诚先生提出的“突围”，其意就是要突破传统书画艺术占据主导的局面、突破长期以来形成的地域艺术的习惯和定式，突破泾渭分明的传统架上绘画和当代艺术的藩篱，使当代艺术成为一种活力，引领浙东文化由传统走向现代，与港口、商贸经济的迅猛发展相匹配，形成符合宁波城市发展的文化名片。
本次宁波当代艺术30年暨第一届宁波当代艺术展历经一年的筹备，在众多从事当代艺术创作及对当代艺术感兴趣的目光中，宁波的艺术家和在外地的宁波籍艺术家走到了一起，创作了一批对当代艺术思考、探索且带有个人艺术语言追求的作品，形成此次宁波当代艺术展览。
为了使宁波当代艺术30年暨第一届宁波当代艺术展具有广泛性和学术针对性，我们召开了重点候选作者作品征集动员大会，同时在宁波美术馆网站和宁波美术馆馆报发布启事，广泛征集作品，并对候选作品进行了学术要求：
●作品要有拓展形式、媒材的当代意识。突出当代艺术的多样性，在艺术界限日益模糊化的今天，当代艺术已经不仅仅局限于架上绘画，鼓励艺术家大胆尝试利用新的媒介和艺术语言进行艺术创作，不限定任何题材、艺术形式和艺术媒材。无论架上绘画还是装置、影像以及新媒体艺术，题材都不能有违反国家法律、背离社会道德规范的倾向，但表达的东西是切入文化现象、历史以及社会生活的题材，同时要有针对性、指向性，即作品中的物象并不仅仅是表达物象本身，而是要有对象化的诉求和意愿表达。
●作品要有一定的观念意识。突出艺术作品对在公共领域展开对现实问题的观照和批判，尤其强调艺术家的知识分子功能和社会责任。当代艺术与传统艺术最大的不同在于艺术家能以艺术的方式呈现当下的社会思潮或出现的社会问题。不过，当代艺术作品是一个创造性的过程，其结果可以是不可预料的，观念不能设计，不能将观念作为结果来设计作品。有时作品本身并没有一个明确的内容可解读，但它却可以是一个引起观者思考的媒介，而不是结果本身。
●作品要有一定的思想意识。艺术家通过作品要表现出一定思想高度、精神追求和价值关怀等形而上的高度。当然，当代艺术的创作跟艺术表现技巧的高低没有直接的关联，但它要求创作者要有智慧，当然不仅仅是搬用一些文化符号的简单思维形式，它取决于作品成型之后的状态，以及这种状态在它的文化语境中对已有价值观所进行的深度思考，即要有文化的针对性、社会生活的指向性。
●作品要有较强的艺术性。当代艺术作品在注重精神创造的同时，更是关注语言本体的，尤其是个人艺术语言的自我化与独创性。艺术家要充分表现自己的个人感受。作品无论在内容还是形式两个方面都要能表现出艺术家的真实的个人感受，这种感受不单是艺术上的真实的情感感受，还包括艺术家对社会的一种感受和理解。
●艺术作品的地域性特征。参展作品最好能反映出宁波地区的文化和社会思潮特色，最前卫的艺术作品并非与传统绝缘、与地域文化特色绝缘，而是能从传统出发，突破传统并把传统推向另一个新高度。
简言之，作品要具有前卫性，无论是艺术语言还是内容都具有前卫性，并且作品在艺术史的视野中具有独特的价值和意义。
不过，征集启事及动员大会之后，虽然不断有电话来询问，并发来以往创作作品的图片，这些作品的效果显然和我们的征稿要求存在极大的差距。笔者掩卷而思，宁波之所以与其它城市相比，当代艺术在创作氛围上不够活跃是由于地域的社会习惯、历史文化等原因造成的：
●港口、商贸城市的经济发展模式，带来了宁波地域经济迅猛发展，但也养成了重商轻文的趋利性。什么都以利益来衡量，艺术作品的市场价格决定了艺术创作的口味，决定了成功的画家都是受市场或市民欢迎的，不成功的画家不再进行艺术探索而改行去办企业工厂或经商活动去了。
●深厚的书画传统积淀了笔墨至上的文化技术性，画家们重视和迷恋绘画技巧的程度甚于文化精神的内涵。缺乏创新意识和开拓精神，满足于技巧的唯美效果，没有“第一个吃螃蟹”的，当然就没有先锋艺术家。
●习惯于内心琢磨、考量的思维方式让人少了激情的感性冲动，理性看待事物无法造就叛逆思想与性格，这种温和、和谐的社会和生活环境是不可能产生与常规事物对立的前卫艺术家。
●丰衣足食、安逸的生活，和谐、内秀的人格特征难于产生激愤的艺术先锋创造力。由于日子过得温润，不需要为生活发愁，没有为理想奋斗的目标，部分玩艺术的人在作品中只是表达莺歌燕舞的“新文人”情趣，至此哪会产生什么悲愤的先锋意识和思想呢！
通过进一步考察和了解，我们发现实际情况虽然不那么乐观，但也不是当代艺术的飞地。其实，除了笔者熟悉的几人之外，宁波还是有一拨从事当代艺术探索与研究的艺术家的，只不过，他们从不显山露水，由于习惯性地处于主流艺术圈之外的边缘状态，他们的创作在社会公众面前不太为人所知晓。他们中的佼佼者甚至多次参加北京、上海乃至海外的一些艺术活动，而且还有人把自己的工作室迁往了北京、深圳、上海和杭州等地。由于缺乏艺术创作的氛围，当代艺术在宁波只是一种极小众的艺术形式。
当然，在宁波的艺术圈，何为当代艺术还存在许多模糊的认识。他们认为，只要活在当代，那么创作的作品按照道理来说都应该属于当代艺术的范畴。这种认识也普遍存在于在当下的艺术界，因为“当代艺术”是个时髦的词。无论是艺术家，还是批评家，只要一谈到相关“艺术”的话题，都会往“当代艺术”方面靠，感觉好像什么都可以成为当代艺术。如果不提当代艺术的话，就感觉自己好像是落后的代名词一样。在笔者看来，当代艺术和传统绘画艺术之间在思维和意识上存在本质的区别。这需要当代艺术家、批评家和观众对“当代艺术”概念本身进行梳理，以厘清人们对当代艺术认识的一些错误，让被遮蔽的、被误读的“当代艺术”回归当代艺术。
传统形态的绘画艺术是一种视觉形态的艺术，追求的是眼睛看到的视觉美感。绘画创作的目的是艺术视觉本身，绘画内容和形式在作品中的关系处理如何、技术技巧的高低成为衡量作品好坏的标准之一，所有的绘画语言要素诸如构图、色彩、线条、笔触等等无不成为体现“绘画性”优劣的指标，其目的就是追求可视性效果。尽管当代艺术并不排斥可视性，但可视性并不是当代艺术创作中主要追求目标。当代艺术要凸现的是作品之外的文化意义和社会意义，可视性存在于是否能引起观众对隐藏在作品后面的意义之中。从这个角度而言，当代性不在于视觉上的愉悦性，而在于思想性和观念性，在于其本身的批判性，这才是成其为当代艺术的必要条件。
当代艺术也是观念艺术。也就是说，当代艺术只有艺术，没有艺术品。传统艺术是需要一个“物”来依托艺术的表达，但当代艺术的艺术也许存在于展示物之中，也许更存在于展示的过程之中，它无法把指向目标落脚到一件具体的“物”上。当杜尚的现成物——小便器成为艺术作品《泉》时，这颠覆了传统对艺术的定义方式，衡量一件物品是否是艺术不是来自其本身，而是依赖于其所展示的环境。当代艺术在形态上应该有对新材料、媒介的探索，对空间的拓展、对想象力的挖掘和启发。好的当代艺术作品，应该是具有明确的文化针对性，或者对某些当代的艺术问题做出自己的解释，同时在介入方式（或者是形态方式）上具有开拓性和明显的智慧因素。
在笔者看来，有没有前卫的意识和自我的创作思想，是决定该艺术家的作品是否属于当代艺术的关键。就宁波当前的当代艺术来看，存在着这么几种类型：
●强化意象符号、挪用传统绘画图式的当代艺术
●社会生活自娱化的当代艺术
●传统文化精神碎片化的当代艺术
●打着当代艺术旗号实为现代艺术的“当代艺术”，参展的某些作品无论在精神气质上还是语言方式上，其实仍停留在现代艺术阶段。
当宁波当代艺术30年暨第一届宁波当代艺术展举办成功之时，我们更应该积极思考宁波当代艺术的未来，笔者认为，形式上的“突围”并不重要，重要的是如何让宁波的当代艺术蓬勃发展，通过宁波美术馆在策展思想和意识上的引领，成立宁波当代艺术学会，当代艺术家群体的培育和形成，使宁波当代艺术逐渐成为华东最有活力的地域。因此，我们需要做好以下的工作：
●以展览促创作，以创作氛围促当代艺术群体的产生。当宁波当代艺术30年暨第一届宁波当代艺术展只是一个开始，宁波的当代艺术还需要和其它地域形成互动，不仅要走出去，还要请进来，通过扩大宁波当代艺术展的作者选拔范围及规模，把北京、上海、重庆、成都、昆明、武汉等地的优秀当代艺术家吸引过来参加宁波的当代艺术展览，提升宁波当代艺术展的影响力，使宁波真正成为一个通过展览来培育当代艺术群体的一个重镇。
●以理论思考、讨论和研究，艺术创作的实践与探索，形成当代艺术创作的良好土壤环境。没有学术理论的支撑、观念和思想的碰撞与争鸣，任何创作活动都不可能真正形成活力。因此，在宁波能否形成一种关于当代艺术创作的思想与观念讨论并进行有效的创作实验和探索极为关键，这其中，形成学理性强的创作氛围是前提。
假以时日，宁波当代艺术定会蓬勃发展。
作者系宁波美术馆学术典藏部主任，担任“宁波当代艺术30年暨第一届宁波当代艺术展”艺术监督





















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前卫宁波的意义
——关于“突围：宁波当代艺术30年暨第一届宁波当代艺术展”
鲁虹
宁波美术馆的宋文翔先生日前打来电话，一方面简略地介绍了 “突围：宁波当代艺术30年暨第一届宁波当代艺术展”的筹办情况，另一方面嘱我为展览写一篇文章。
从宋文翔先生的介绍与相关材料中我得知，2011年9月29日在宁波美术馆举办的这一展览将会隆重推出18位宁波年青艺术家的76件新作，从而为宁波新生的艺术力量提供一个展示、交流、研究的学术平台。此外，展览的举办方还特别注重前卫性、观念性、艺术性、地域性、原创性的原则，以把这个展览办成优质的文化品牌。
我们知道，宁波是有着悠久文化传统的城市，虽然自上个世纪80年代以来，也曾陆续举办过若干个推介本地前卫艺术家的展览，但从来没有策划过如此大规模推介本地前卫艺术家的展览。这足以表明：随着宁波科技与经济不断前进的步伐，一种与之相匹配的当代文化正在崛起。其不仅会使宁波的整体文化更趋多元、更有活力，也会使宁波整体文化的发展更加建康。一部人类文化发展史告诉我们，文化的长远发展应该有两极：一极是强调对传统的继承；另一极是强调在传统基础上的创新。也只有形成这样特定的张力关系，一个国家或一个地区的文化才能平衡发展。否则的话，就会因过于守旧或过于激进而出大的问题。恕我直言，宁波现有的文化，实际上还没有完全与这个城市的科技与经济处在同一层面上，其强调传承似乎要多于创造，但这很可能影响宁波的长远发展和对外形象。因为，一个具有新文化特点的宁波不可能靠单纯学习传统出现，而必须在学习传统的基础上努力创造。也正是基于这样的学术理由，我特别为宁波美术馆能够举办本次展览感到高兴，同时对策展人深谋远虑的眼光表示佩服！我甚至猜想，策展人将展览定名为“突围”大约是希望新一代艺术家冲破旧框框的刺缚，探索出一条新的艺术之路来。看来，展览很好地达到了这一目标，相信其不仅对打造前卫宁波的新形象将起到重要的作用，还会与传统宁波的形象相辅相成，各放异彩！
我注意到，尽管参加此次展览的艺术家全都生活在同一个城市，可在艺术创作上，几乎没有任何共同之处。他们不仅分别致力于实验水墨、当代版画、当代雕塑或装置、影像的创作，而且在艺术的风格上也各有各的追求、各有各的套路，这是十分难得的！其中有人用抽象的风格创作，如柴小华等人的实验水墨探索就属此类；有人用超现实的风格创作，如梅法钗让作品中的人处在蘑菇云之上的处理都属此类；有人强调对地域文化的借鉴，如陈超的装置作品就很好地借用了河姆渡文化的元素，而王琛装置作品对锚的运用也与宁波的港口文化有关；有人则强调对商业文化的借鉴，如蒋华的灯管装置就以日常用语巧妙涉及了当下青年人的生活……凡此种种，不一而足。他们的创作生动有力地说明了宁波青年艺术家对于多元化价值观的认可，而这显然会给宁波的艺术界带来无比新鲜的气息。
如果我们结合参展艺术家的出生背景来思考问题，那么，我们并不难发现：不管是参展的60后，70后，还是80后艺术家，其世界观与艺术观，基本是在改革开放后的大背景中形成的。相比上一辈人，他们生长在风平浪静、经济迅速增长的时代，既没有接受“文化大革命”暴风骤雨式的洗礼，也没有遭受“上山下乡”的磨难，更没有追求假大空理想的经历，有的只是对当代都市消费文化、电子网络文化、现代传媒文化与西方外来文化的深切感受。所以，他们不仅拥有完全不同于上一辈艺术家的价值观与视觉经验，而且在从事艺术创作时，其关注点与表达方式也明显不一样。具体说来，在题材的处理上，他们更多是从个人生存体验与审美标准去表达他们的价值理想、精神追求与人文关怀。至于在艺术的表现上，我觉得宁波青年艺术家无论是采用全新的艺术媒介，还是使用传统艺术媒介，明显更强调从当下的新视觉文化中寻求资源。退一步看，即使运用了传统资源，也赋入了全新的理解。这也使他们创造出了充满新意和刺激感的表征符号与形式系统。特别有意思的是，他们在在进行艺术创作时，远比上一辈人轻松和自信。而这种所谓轻松和自信决不仅仅是暗含在年轻艺术家作品中的一种精神特质，也是当今年轻人对于现实生活的游弋态度。正因为如此，他们才以新方式为新时代的宁波写下了恰如其分的艺术注解。
人类艺术史反复说明了一个道理：新艺术的出现总意味着世界在发生着深刻变化，这是不以任何人意志为转移的。所以，面对这一冲击性很强的展览，我们应该从新的文化背景出发去考量它、理解它，而不应简单地以传统的艺术与人文标准去苛求它！当然，宁波的新兴艺术尚处在发展的过程中，需要我们去消化，去研究。过早地做出结论肯定是不明智的。从这个意义上说，此次展览所出版的画册，将必然是许多人长期研究的重要文本。
青年代表着未来，关注青年就是关注未来。宁波美术馆这次所做的工作，实际上为宁波年青的艺术家打造了一座通向未来的桥梁。毫无疑问，这既会使他们中的优秀分子从此登上宁波当代艺术的大舞台，也会揭开宁波当代艺术史崭新的一页。我想，这是历史的必然，更是宁波人民乐于看到的事情。
谨祝“突围：宁波当代艺术30年暨第一届宁波当代艺术展”成功举办，并越办越好！
                       
2011年8月22日于深圳美术馆














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当代艺术在宁波
宁波当代艺术展赞
彭 德
当代艺术是城市现代化的标志，宁波是现代化城市，理应展示与其般配的艺术形态。当代艺术追求普世认同的品质，如同海水一样能够融入全球任何海域；宁波作为滨海城市，作为中国最大的海港，理应有面向世界的艺术形态。当代艺术通常会本能地或刻意地挂靠本土文脉，宁波的文脉在历史上曾留下过辉煌的遗迹；宁波天一阁藏书楼，自古是中外文人心目中的圣地，两者理应产生呼应。
中国当代艺术经过了三十年以欧美为参照的历程，而今正在进入自立门户的时期。自立门户的线索，要么是别辟蹊径，走出一条不同于西方的新路；要么是将现实同历史连接，让中国文脉作为当代艺术的外表或内质，获得本土观众的认同。宁波艺术家的近期创作，属于后者。三十年来中国文脉的体现，起初是采用国画的技法和写意留白的作风，然后是起用各类带有象征和寓意的符号，包括彩陶形制、青铜纹饰、榫卯结构、汉字书体、吉祥图案、脸谱手相、假山石、太极图、堪舆地图等。不过当代艺术在照顾本土文脉的同时，必须具备直观的品质，否则很难产生跨越本土的辐射力。简明地说，从本土出发的当代艺术作品，不依赖说明词和翻译，就能让今天的读者，无论是未曾研究传统的年轻人还是不大了解中国文化的老外，都能一目了然，才具有实际意义。比如方术成份浓厚的古代历史地图，宁波位于巽位，象征的是风，寓意是生长，含有风生水起之象；这类寓意就过于曲折，可以言说而难以入画。
在今天，当代艺术的意义除了拓展人类的感觉，还要强调同现实的结合，否则它容易降格为孤芳自赏的游戏。当代艺术针对现实问题时，寻求吹刀断发、削铁如泥的力量。这力量来自它的批判锋芒，来自于深邃的洞察力。在欧美文化模式导致大面积经济危机的今天，在中国世态、心态和生态日益恶化的今天，当代艺术如果想有所作为，中国哲人修养自我和善待世界的某些理念，仍然不乏启迪作用。天一阁八万卷善本书，埋伏着值得今人咀嚼的思想。宁波的经济走在中国的前列，宁波的当代艺术能走在中国的前列吗？

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