王益辉：波洛克滴壶里的颜料

老渔翁

六十年代,中国轰轰烈烈开始文革当儿,西方的当代艺术也正是蓬勃发展的时候,从波普装置到行为到观念到概念.一路过来以各种不同的方法和手段消解古典绘画雕塑,颠覆得欧洲传统艺术经典不在.当代艺术倡导生活即艺术,人人皆艺术家.和当时祖国大地艺术为工农兵服务的精神倒是异曲同工.
依我看,西方当代艺术生活即艺术,人人皆艺术家这一理念最早是从美国抽象表现主义画家波洛克那里演变过来.提起波洛克,人们想到的他只是行动派绘画的创始人,抽象表现主义的先驱,而他在当代艺术中起到的开拓性作用却没人引起注意.
先前的绘画,无论是古典还是现代,所使用的颜料(注意是颜料不是颜色)永远是作为一个媒介,它是为了塑造形和色的,也就是说,在波洛克之前,人们面对所有完成了的绘画作品,看到的是形象和色彩,而不是颜料.尽管这些形和色都是由颜料塑造出来的.
波洛克, 第一个将颜料本身作为表现主体,颜料是直接被表现的对象,颜料呈现它自身. 波洛克对颜料(材料)即形式,形式即内容进行了大量和充分的探索和实验.引发了"物即形式,物即艺术"的各种当代艺术思潮.后来发展迅猛的装置,行为,以及观念概念艺术都可追溯到波洛克的抽象表现主义绘画.
没有波洛克,就没有当代艺术.正如没有塞尚就没有现代绘画一样.
波普将任何日常物品作为艺术主体.行为将任何人之行为作为艺术主体.
波普艺术和行为艺术中的主体--物和人,就是波洛克滴壶里的颜料,是直接被表现的对象,由此引伸,生活就是艺术,人人都是艺术家.
按照这一原理,中国当时的文革可是人类有史以来最大的行为艺术,以规模之大,以人数之众(丢掉性命的可不计),以时间之长,至今还没有哪个号称行为艺术的可和其相匹! 可惜当时没拿它去参加卡塞尔文献展.

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老渔翁

抽象绘画其实既不高深也不神秘, 所谓抽象是相对具象来说的,当人们习惯于将绘画作为描述和摹仿自然来欣赏时, 以无具体形象纯粹形式出现的绘画作品就被称为抽象绘画.
事实上,抽象绘画和抽象思维完全是两股道上跑的车.
抽象思维就是逻辑思维, 抽象绘画还是形象思维.
抽象绘画是纯形式的游戏, 由于它纯形式,由于它是游戏,所以只有抽象绘画才更近艺术本质.

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老渔翁

NICE, 就这么简单!

  刚到加拿大没多久,一天被朋友领着去画廊,朋友是被这家画廊代理的,据说在加还是颇有影响的一家.朋友拿着新作,记得是去换没卖掉的画的.
  那天,当朋友把画展示给画廊主持看时,我看那人看得出神,很喜欢的样子. 半饷,说了一个词:"NICE". 就把画收了.我当时特纳闷,怎么就NICE一下就好了?! 根据我长期在国内的习惯,一般看画的,特别是专业人士,不从表现内容上,意境上,想象上,技法上来一番说词是过不了门的.最起码也不会一个字就解决问题了.
  时间长了,发现原来西方人看画无论是专业和非专业人士,你只要画得好,他(她)喜欢,也就是一个词:"NICE".很少有人问你试图表现的是什么啊,画前画后的想法啊?有什么象征啊寓意啊,我的观后感啊之类的.好象画里深藏了学问,不把它挖出来看出来就不能算懂画似的.
  后来我习惯了这种评介方法,想想也是,绘画的最终目的不就是让人欣赏的么,欣赏还用得着费那么多神想那么多么?! 那不是找罪受嘛!
  我们是不是把太多的东西压在了艺术上? 政治的,经济的,社会的,意识形态的,都让艺术来承担.压得艺术变形还号称前卫.艺术早已失去了它的原始效能.长期以来形成了创作和欣赏的习惯:艺术必带思想,艺术必带主题,艺术必带内容,艺术必代批判性.造成绘画被欣赏不是首位,而首先是要看得懂.这是对艺术的不尊重.
  懂,是理性的,喜欢和欣赏才是感性的.
  在这种状况下,人失去了欣赏艺术的能力,更失去了欣赏抽象艺术的能力.如果面对一幅抽象绘画,还在问画的是什么,那抽象艺术是没有出路的.艺术也是没有出路的.
  我们口口声声说爱艺术.爱艺术就像爱女人,女人不被尊重要受到道德的谴责以至法律的制裁.艺术不被尊重,被压得扭曲,没人替她说话.
  记得一次去看那时才刚上小学的儿子在加拿大的美术课,教师把所有的颜料材料和工具都发给学生,孩子们极尽其能事,有用笔用刮刀的,有用布用刷的,还有用手和脚的,将颜料材料尽情地在纸上任意涂抹,弄完了,一个个将自己的作品贴在墙上,老师笑着一句: NICE! 下课.
是的, NICE! 就这么简单.

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