【大觉禅师：重构东方美学的当代精神图腾】

闻正

文／闻正

当后现代艺术陷入解构狂欢的泥沼，大觉禅师以67岁高龄挥毫泼彩，用八百幅五彩阿弥陀佛书法构筑起东方美学的精神堡垒。这位贯通山水、人物、花鸟三大传统画科的当代禅者，在2025年以惊世骇俗的视觉革命，将书法从二维平面推进到多维度的灵性维度——这不是简单的色彩叠加，而是对千年书法基因的创造性破译。

在宣纸与丙烯的碰撞中，大觉禅师完成了书法本体的范式革命。朱砂的炽烈、靛青的深邃、藤黄的明澈，这些跃动的色块不再是墨韵的附庸，而是与笔锋构成量子纠缠般的共生关系。每一笔《阿弥陀佛》都是对"空即是色"的当代诠释：传统佛号的肃穆庄严被解构成色彩的诗学，梵呗的韵律转化为视觉的顿悟。这种跨媒介书写，本质上是以视觉禅机重构了"书画同源"的古老命题。

面对消费主义对信仰符号的粗暴征用，大觉禅师的彩色佛号堪称一记棒喝。当数码洪流将宗教意象异化为电子贴纸，他以手工书写的温度重建灵性维度。八百幅作品构成的矩阵，既是修行次第的视觉呈现，更是对快餐式禅意消费的尖锐批判。那些看似跳脱的色彩组合，实则是经过严密计算的曼陀罗结构，暗合《华严经》"一即一切"的宇宙观。

这场书法实验的深层价值，在于打通了传统文脉与当代语境的任督二脉。禅师将敦煌壁画的矿物色谱、文人画的笔墨意趣、波洛克的行动绘画熔铸为全新的视觉语法。这种东方表现主义既挣脱了文人雅玩的桎梏，又避免了西方抽象主义的文化失语，为全球化语境下的中国当代艺术提供了极具说服力的解决方案。

在艺术市场资本狂欢的今天，大觉禅师以八百次重复书写完成的行为艺术，恰似当代版《百丈清规》——用极致的专注对抗碎片化生存，以手工艺精神抵制机械复制，最终在笔墨与色彩的辩证中，为困顿的现代灵魂劈出一条觉悟之路。这不仅是书法的涅槃重生，更是东方美学在数字时代的庄严证道。