【表述的高度—刘彬访谈】

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表述的高度—刘彬访谈
杜曦云

访谈时间：2008年3月19日
访谈地点：刘彬重庆工作室

杜曦云（以下简称杜）：你的作品，与你的宗教信仰是一种什么关系？是一种直接的外化吗？
刘彬（以下简称刘）：作品有时是与信仰违背，甚至是反面，确实有时是忘记所信仰的。画画时我相信什么呢？空间？形像？结构？色彩？可我分明也相信在这些之外的想法。有些时候我走在前面，有时我走在后面，对于同时发生的事我持有关注。因为总要流于表面原因，信仰直接的外化是会给人伤害的，我的姿态是逃避。
杜：你的作品，是一个纯然基督徒的“心迹”，还是有其它方面的因素？
刘：我有时忘了我是基督徒。基督徒的心迹是什么呢，我不知道。跨越宗教的极限和传统之外的是什么呢，我想明白。生活在教导我。我想让自己时尚一点，我不能让自己很古老，那样别人受不了，我也很难过，而且我还以为别人不懂。
杜：看你的作品，感觉你似乎沉浸于远离日常现场的纯然个人世界中，在其中徜徉、逡巡，是这样吗？你认为你的作品与现场发生关系吗？是一种什么样的关系？
刘：如果确实我远离了日常，远离了现场，这不是我所愿意看到的。一个人在地下室唱悲伤的歌这并不幸福，我彷徨时我并不幸福。我画画的世界并不是个人的，有同时发生的事。我只是在看，不断的看，观看。我个人觉察到了温暖，这很重要。我被包裹，被保护，我的作品与现场发生了关系，但我不能控制。它们伴随着一种我意料不到的偶然。
杜：这些作品，有一种平和、清冷、沉静的情绪基调，这与你的日常状态相统一吗？
刘：我日常状态有点木，有些慢。现在我一点酒也不喝了，身体有些脆弱，我想我要变好一点。想更健康一些。
杜：与那些对现场进行具体、尖锐的文化批判的作品相比，你主要是抒写个人的体验与冥思。你认为自己的创作冲动和一路持续下来的动力主要是来自哪些方面？
刘：可能对现场的理解和看到的问题不同吧。从上学的时候最初了解到艺术史，然后开始创作。开始的时候是我因绝望而画画，但很快我对作品绝望了。2002年6月我遭遇到了对我有影响的图像，上大学的后期我有了历史意识，2004年到2005年我的生活现实遇到困境，实际上我觉得画画很难。动力我说不清楚，反正觉得能赚到钱很不错，它能让我生存下来。
杜：你的作品，更多的是一种具高度书写性的自我“臆造”空间、物象，而且常常故意保持一种不完整性、未完成性，色彩也是一种与心理体验紧密关联的“臆造”色……你认为这种语言的优势与弊端何在？
刘：它们就是如此开始的，表述的高度我尚未企及，但我在表述，在意图超越。现在来看这些作品确实主观，但什么是客观呢？它们的弊端在于未能停留在表象，所以我会忘了我画了什么。这也是我想改变的，因为我古老别人会难过。
杜：在一个讲求图像“速食”的时代，这种个人独特体验痕迹很明显的绘画，有可能造成与某些习惯于“看图识字”式辨识图像的观者的交流障碍，对此你如何看？
刘：对此，我在努力，我尽可能来拉近作品与大众媒介之间的鸿沟，但不能因噎废食地放弃某些东西来迁就观者。这种交流要用画家的一生来完成。
杜：在你的作品中，常常能看到来自美术史等的经典图像的痕迹，你是想重新阐释对经典的个人认知，还是另有用心？
刘：传统是模糊的，我想让它清晰。我现在的绘画感受是我想让画面的水份上升和下降。
杜：你的作品中，高纯度的红、蓝色运用的非常频繁，这与尼西亚会议上对宗教绘画用色的规定有潜在联系吗？
刘：没有，我不知道尼西亚会议，是天主教会议吗？
杜：你的绘画，与个人主义、主体性有内在关联，在这个从众主义盛行的时代，你对此如何看？
刘：我觉得它们没有伤害到其他人。绘画能让我们生存下来不是容易的，我正在从众，这是现场，我在学习表面。

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