【2013艺术部落网年度人物推荐-陆云华】

闻正

陆云华（又名陆颢方）

1960年生于上海，中国美术家协会会员、独立艺术家。

个   展
2012年    在朱屺瞻艺术馆举办“2012陆云华年度个展”（上海）
2012年    在美国PASADERA高尔夫俱乐部举办“陆云华•上海后园个展” （美国）
2012年    在华府天地举办“色域•陆云华个展”（上海）
2007年  “唯美本质——陆云华抽象艺术展”（上海）
2005年  “精神后园—陆云华作品观摩展”（上海）
2004年  “暗香后园—陆云华作品观摩展”（上海）
2002年  “陆云华艺术作品展”（上海刘海粟美术馆）

主要学术著作
《陆云华•后园》大型图文集
《中国当代艺术家丛书——陆云华作品集》
《陆云华绘画艺术二十二年专辑》
《陆云华油画作品集》


群展和主要学术参展（国内、国际）
2012年    在朱屺瞻艺术馆举办“2012陆云华年度个展”（上海）
2012年    在美国PASADERA高尔夫俱乐部举办“陆云华•上海后园个展” （美国）
2012年    在华府天地举办“色域•陆云华个展”（上海）
2010年    参加“中、日、韩世博主办城市美术交流展”（上海）
2010年    接受台湾《移居上海》杂志采访，回答了一些诸如抽象绘画的相关问题，并发表作品和访谈
2010年    接受北京《艺术指南》杂志采访，并在2010年第一期发表艺术新作和访谈录
2009年    参加“华东六省一市油画作品展”（山东）
2009年    应希腊艾里尼肯市政府邀请，参加“东方印象艺术展”，同当地艺术家进行交流，参观艺术家工作室，并赴希腊南部进行文化考察
2009年    应南非国家视觉艺术协会邀请，参加“中国艺术家四人展”开幕式并在南非多个城市巡展，访问和考察了约翰内斯堡、比勒图利亚、开普敦、东伦敦等城市
2009年    参加“2009上海水墨艺术大展”，展出其实验作品（上海）
2009年    应日本国美术世界株式会社邀请，赴日本横滨参加“第三回世界和平美术大展”开幕式，并在横滨、伊豆、箱根、东京等地进行文化考察
2008年    应澳门艺术博物馆邀请参加“超以象外——中国抽象绘画作品展”，并在澳门进行艺术考察
2008年    应邀赴成都参加“另一种实验——当代新抽象展”（成都）
2007年    应邀赴马来西亚进行文化考察，在马六甲、吉旦等地完成十二件写生作品，是年底在上海举办“马来西亚写生展”
2007年    参加“第二届风景•风情——全国油画展”并获优秀奖
2007年    应韩国松花美术馆邀请，参加“东北亚美术大展”开幕式，并赴首尔、釜山进行美术考察和访问韩国艺术家工作室
2007年    参加“上海五角场80号艺术家作品邀请展”（上海）
2006年    参加专题展“纸尚——艺术家邀请展”
2006年    应邀赴三亚参加“抽象艺术高峰论坛”
2006年    参加“中国第二届小幅油画大展”（上海）
2006年    参加“中国百家金陵油画艺术大展”（南京）
2006年    参加“上海第二届抽象艺术大展”（上海）
2006年    参加“回归与状态”艺术家交流展（上海）
2006年    参加“沪杭两地艺术家作品交流展”（杭州）
2005年    应宁夏文联邀请，参加“第一届宁夏文化艺术节”
2005年    参加“海上名家素描展”（上海）
2005年    参加“上海中青年艺术家推荐展”（上海）
2005年    参加“上海美术大展”（上海）
2005年    参加“上海抽象四人展”（上海）
2004年           参加“2004上海抽象艺术大展”（上海）
2005年           参加2004年  “世界和平美术大展”（上海）
2003年    参加“无畏先锋——上海”60群体艺术家联展（上海）
2003年    参加“中国第三届油画艺术展”（北京）
2003年    参加“上海油画艺术展”（上海）
2002年         参加“纪念延安讲话六十周年全国美术作品展”（上海）
2001年    参加“海上油画作品展”（华氏）
2001年           参加“全国第十五次新人新作展”（北京）
2001年    参加“上海抽象绘画展”（上海）
2001年    参加“2001亚洲和平美术展”（日本）
2001年    参加“中国小幅油画展”（北京）
2000年    参加“上海•韩国美术作品联展”（上海）
2000年    参加“2000亚洲和平美术展”（日本）
2000年    参加“上海第八届地平线绘画•雕塑提名展”（上海）
1999年    参加《全国第八届“群星奖”》获优秀奖（北京）
1998年    参加“上海第七届海平线绘画•雕塑提名展”（上海）
1998年    参加“上海百家艺术精品展”（上海）
1997年    参加“中国艺术大展——当代中国油画展”（上海）
1994年    参加“第二届中国油画展”（北京）
1993年    参加“第三届上海青年美术大展”获优秀奖（上海）
1993年    参加“上海•日本昭和美术作品联展”（日本）
1993年    参加“中国油画展”（香港）
1993年    参加“93中国油画年展”（北京）
1992年    参加“中国油画艺术展”（香港）
1992年    参加“上海油画艺术展”（上海）
1991年    参加“91中国油画年展”（北京）
1990年    参加“第三届上海体育美术作品展”（上海）
1989年    参加“中华人民共和国第七届美术作品展”（南京）
1988年    参加“第二届上海青年美术作品大展”（上海）
1987年    参加“上海国际艺术节美术作品展”（上海）

闻正

艺术虫：您和很多艺术家一样，都是从写实绘画走过来吗？
陆云华：写实绘画对画家都是很重要的，从没听说过演奏家不通过严格的训练就可以演奏得很出色的，画家也不例外。写实绘画在我们进行基础训练时就已经开始了，问题是写实绘画的表现方式能否真正意义上满足你创作需求，所以对画家而言选择何种绘画方式是一个非常个人化的事情，是创作的需要而不是什么目的。我是慢慢地从具象走到抽象，抽象很有意思，那里有许多的可能性。

艺术虫：具象和抽象之间绘画语言的转换意味着什么？
陆云华：具象的语言直白，物象具体，如果要记录一个事件用具象的创作手法来表现会更直接一些。但绘画并不仅仅是具象一种，它有许多的表现方式，如：意象、抽象等等。关键是你的创作命题适合用何种方式。具象和抽象是两种不同创作方式，语言的表述形式不同。我经常在具象和抽象之间行走，这样的交替更有新鲜感，倒不是去刻意转换。

艺术虫：如何阅读抽象画作品？
陆云华：尽管抽象和具象都属传统绘画，但它们之间有本质的区别。抽象和具象是两个不同的对立面，具象绘画注重客观的形，抽象绘画注重主观的形。在中国，人们欣赏现实主义绘画时就显得比较踏实，因为，画里有具体的客观外形和文学情节，但是当欣赏到抽象绘画时就非常不安，因为在抽象里找不到客观的形，人们原来的审美标准和阅读经验够不上了。美术评论家把抽象艺术复杂化了。读者更是云里雾里。其实，画家在制作抽象作品时，根本没想那么多，只想把自己的情绪记录下来。抽象绘画是很个性的个体行为，不可能满足所有人的审美要求，反过来说抽象绘画对欣赏者是有选择的。具象绘画和抽象绘画最大区别是：前者强调塑造，而后者关注语言。

艺术虫：《后园》系列是在模糊中间寻找中国文人一种虚幻的心境。
陆云华：我在90年代初就形成了《后园》命题，后园相对前庭而言，不仅仅是方位的区别，更重要的是会令人产生联想，发生暧昧。我们当下的这个时代太直白了，越来越和西方接轨了，西方人是非常直白的，喜欢和不喜欢之间没有相对喜欢，传统的中国人是不会把每一件事都讲透的，点到为止。这就是中国人的传统审美，这种审美情趣很有诗意，相当艺术，是一种很好的文化。这对我非常有用，不管从精神层面来说，还是情绪方面而论，后园是个很合适的位置，可以寄托许多东西。后园每天都有事情在发生，看你在意不在意，反正我是非常在意。

艺术虫：绘画对您来说就是积累人生和享受时光
陆云华：谈到绘画的事情，我认为无论在中国还是西方，画画本身不是为了盈利，这个应该是可以确定的。如果把绘画作为一种生意、一种谋生手段，我想很多人都会离开绘画，因为它本身不具备那种养家糊口的要素。你看到的那些高价画家只有极少数，靠艺术本身过日子是困难的，不确定的。像齐白石的作品在当年也值不了多少钱，只能相对来说你的画可能被一些人赏识了，人家会出银子来买你的画。你的生活会改善，但很难保持长期稳定。梵高画得好吧，他活着的时候穷得不得了，百年后人们发现他作品的伟大，才被天价收购。印象主义有些画家也苦得要命，生活也成问题，最后几个人租一块地种土豆。当下有些画得很烂的画家却过得非常滋润，那是另外一回事。不能怪画家的画不好，只能叹息买画人的眼力太差。我去过几个国家，在他们国家一二线的画家中，职业画家的比例是不多的，一般都有其他的职业，这就是说绘画这个行业不是赚钱的行业，所以要靠绘画来发财那你做梦去吧，我也卖画，但我不靠绘画过日子，我关注和美术相关的行业，不仅可以养家糊口，而且能养得挺滋润。

艺术虫：您的画更是在追求一种境界，柔声细语，轻歌曼舞，就像雨后的夜上海，散发着一种情调，别有韵味，可以说您的绘画语言在男性艺术家中间是比较特殊的，色彩很柔美，有人说很暧昧，有人说太漂亮，你自己怎么看？
陆云华：我认为艺术家可以分几类，一种艺术家是具有领导才华，就像希特勒那样演说几句就可以发动战争的。另一种是只关注自我感受，把绘画当成爱好，玩得很投入的。第三种是像农夫耕地一样，把画当成收成来换银子的。第三种是带有强烈的功利色彩。涵养不同，结构不同，人文背景不同，他作品的品味也就不同。我一直认为一个艺术家的作品要和他人文、性格、精神层面相关联。最重要的是“真实”二字，所以我非常关注这一点。我算是比较优雅的那一类，我可以一张作品画上几个月，对着画布发呆半天的。所以我的画面不可能太激烈、太随性。我非常关注细节和色彩的神秘感，来营造一种让你入梦的空间。细声细语向你描述《后园》里的种种诱人的事，至于人家怎么说我，我不会在意，这和外地人笑话上海烧菜放糖是一样的。我认为齐白石是了不起的，他的画很弱，几片叶子一只知了，或者画个蜻蜓、小虫子之类的，但弱在骨子里，齐白石很了解自己的性格，他不是像李可染那样满腹山水，他就是能把小东西画得比任何人都弱，大师也！

艺术虫：我们超越技术层面的时候，语言以及内涵就成了很重要的问题，你的绘画要给我们或者给自己带来什么？
陆云华：学画的时候做梦也没想到今天的艺术会发生如此大的变化，那时学习基本功就是想把作品画得准点再准点，满脑子的色彩关系和色彩对比，一心抗着写实大旗朝着现实主义金光大道奋勇前进，但突然变天了，一转眼，满世界的大头像，满幅的恶心，不堪入目的画面比比皆是。一些画动不动一拍就几百万，上千万，我的天呀，一个县的农民工兄弟一年辛苦钱相加都不够一张画的数呵，太不靠谱了。现在满大街都是画家了，从没学过画的人都成为艺术家，我们这些人该何去何从？这真让人迷茫。
这不仅是对中国的艺术领域造成很大冲击，对艺术家更是一次大的磨难，要改变当下美术的倾向显然是不太可能的。因为很多利益关系在里面，其中很多利益来自西方。我一直梦想超越技术，行走在自由艺术天空，这是每个画家都梦想的自由，什么时候能超越我真不知道。

艺术虫：这也是您居住在上海有很大关系，海派的油画是花开两朵，各表一方。
陆云华：上海的抽象群体是公认的，中国抽象画家最多的，而且是质量最高的在上海，为什么抽象绘画这个画种可以在上海真正落地，这同上海的人文环境，地理环境很密切关系。上海比较潮湿，冬天阴冷，夏天闷热，有北方的气候元素也有南方的气候特点，它是综合的，所以在上海能看到北方和南方的很多物种，南北都能包容。在上海冷抽象和热抽象都很发达。西方走了几百年的绘画路程在中国只有短短的几十年就走完了，但我们从中看清楚多少呢？学到了多少？研究了多少？批判了多少？可贵的是上海画家走得都比较冷静，没有让中国画坛太难看，在当今这种艺术运动中，国内的许多画家都想使劲地冲在最前面，北方的画家力道最大，据说现在已经“牺牲”了不少，又听说上海画家没有一个“牺牲”。

艺术虫：您喜欢在具象和抽象之间游走？
陆云华：是的，这样我的范围就大了很多，预留了许多思考的空间，用抽象的方式去理解具象，去解读具象，具象画得太久了麻木了，再回到抽象，去审视具象，这样真好，互补。欧洲的里希特先生就是这样做的。

艺术虫：上海的艺术家生活都很安逸，交际比较少，聚会也不太多，您也是很少出门的。
陆云华：上海画家喜欢安逸的生活，一般都回家吃晚饭，我也是。上海画家不讲究团体，不去攀比，有了小团体以后就会排出哪个是老大，哪个是跟班的，这就有了级别，太没劲，不进圈子自己随时可以做大哥，你喝你的酒我喝我的茶，互相不冲突，彼此也尊重。我就喜欢上海这一点，我一直生活在上海，因为喜欢这个环境，每年会用少量的时间去外面转一转，记得三年多没去北京了。最近就在家里画画，因为画室比较小，经常要站在窗外往里看比例，邻居们会好奇地看着我，这个穿着大短裤的男人在干什么，每天站在自己窗外朝里看？

艺术虫：对未来有什么打算？
陆云华：没什么打算，预测未来是预言家的事情，哲学家的事情，画家就是画画，每天认真思考，认真工作，因为未来是每天的一段一段连接起来的。我比较心平气和，从未想过要做美术圈的大哥，也没想过做跟班。假如一定要说未来，我只有一个美好的想法，就是每天把《后园》弄得舒舒服服，加点香料，迷香满屋，有时还会偷偷采枝隔墙的红杏让你心里痒痒，诱人吧？常有人说我的画有女人缘，真的，不少女性喜欢我的画，因为女人最爱做美梦，我的《后园》可全是美丽陷阱，这下她们乐坏了，博得女性读者欢心，那就赢得了半壁江山。未来还能有错？

闻正

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