【铸造当代艺术链接重镇—宋庄】

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如果说去年宋庄艺术节“打开宋庄”还处于一种被动地位的话，今年的宋庄艺术节则显得主动得多。在“艺术链接”的大主题下，宋庄作为当代艺术的一个重镇，主动邀请国内、国际知名艺术机构和策展人参与宋庄的建设和推广，同时把宋庄本土艺术家推向国际舞台，让人对今年的宋庄艺术节有了更多期待。距宋庄艺术节开幕还有一个月，作为主题之一的“情景链接”正在启动，宋庄艺术节的各项筹备工作也正在陆续接近尾声，记者作为宋庄艺术节的支持媒体将全程跟踪报道，我们的记者就今年宋庄艺术节的概况采访了总策划杨卫。以下总策划杨卫简称杨卫，采访者简称记者。

主题——艺术链接
记者：你策划了两届宋庄艺术节，去年是一种模式，今年又是一种模式，策划的初衷是什么？
杨卫：今年主题也很鲜明，其实就想有一个接镶，和整个的当代艺术。我们都知道，宋庄它是有一个固有的传承——即圆明园的传承，它也像是当代艺术考古学方面的一个文物一样，要激活它，就必须得打开它。那么去年的主题是打开宋庄，今年的主题是艺术链接，实际上是在打开的基础上，链接全国各地甚至是国际上的艺术，也是为了相互激活和碰撞。现在，宋庄的内部很活跃，但是留给外界的感觉，还是一个自身体系的东西，所以我的初衷，还是希望宋庄变成一个真正开放的舞台，允许全国甚至全世界的人都集聚到这个地方。只有这样，宋庄才在未来意义上，真正地立足于成为一个中国当代艺术走向的艺术重镇，这是我们想做的事，通过一件一件的事，做出这样一个品牌出来。

记者：今年宋庄艺术节的主题就是艺术链接，而你策划的情景链接又是这个大链接中一个很有特色的部分。
杨卫：这是跟管郁达聊天聊出这么一个想法。相对来说我们走动得比较多，这种走动都是以看展览的方式实现的，真正对一个地域的深度的交融还是比较少。比如说，北京艺术家到云南做展览，做完展览就回来。我们希望建立一种江湖跟码头的关系，实际上这是一种飘移，是带着根在飘移，这么一个理念。跟管郁达的合作，是希望云南的艺术家，能够在宋庄至少生活一个月以上，就是生活在艺术家工作室，跟宋庄的艺术家有一个推心置腹的交往。明年，宋庄的艺术家去云南、大理、丽江，他们也是住到艺术家工作室，这样的一种互动形式。这样就不是简单的一种作品交流，更多是一种人生的交流，这是我们想做的。刚好，宋庄后面正在建设的工作室基本上已经成形，也就是说它具有招待的能力，有这样一个基础，又有了这样一个想法可以操作。今年谈的是云南的，明年将包括整个西南，一点一点做起来。希望形成一种互动，不是简单的做一个展览，是一种飘泊，带着根在飘泊。

记者：带着根在飘泊。也算一种文化游牧主义吧。
杨卫：文化游牧主义是奥利瓦提出的，一个文化观点嘛。其实从这个观点出发，在当代社会可能每个人都是异乡人，包括我都有这种体会，很深。这种深刻性就是在于我每次回老家时，跟我的记忆没有关系，我的记忆停留在我的记忆当中。因为每个城市都在发展，发生翻天覆地的变化，那就是带着乡愁在流浪，“无处不故乡”这么一种体验，走到哪儿，故乡也随同我们在哪儿。
当代艺术可能更多是与自我建立的一种关系，当然这个自我，我不认为就是简单地谈个人主义、个人化，其实这个个人化是能够把乡愁、地域文化、甚至更深层次的区域文化和民族文化带出来的，这是我们要去挖掘的。因为我们往往看到的只是展览的表面，但看不到它更深层次的一种文化根性的东西。所以就是想有这样的一种模式，我们可以想象未来英国的艺术家，甚至美国的艺术家能在宋庄体会到这样的东西，他越是在这个地方体会得深刻，越想起他自身的根性文化，这是一个相互激发的过程。我总是喜欢引用苏东坡的那句诗“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”人往往是这样的。乡愁正是因为你离开了，你才有这样一种体会。

记者：这也是源于你自身的生活经验。那么宋庄的艺术家已经有一批去过云南了，他们的感受如何？
杨卫：艺术家还没有去过，只有我去过。我是去看地方，去交流。云南的艺术家先过来，这期宋庄艺术节他们先过来，明年宋庄的艺术家再去云南。实际上我们这个活动也是今年才刚刚启动。刚好我们有一个充足的理由，或者说我们有一个独特的资源在这里，就是运河文化，就是通过这种交融把文化的大河大江激活。
过去，虽然这些人都是游牧的，但是，到一个地方以后，他就相对来说固定了。比方说宋庄艺术家百分之九十九都是外边来的，但是他们对宋庄已经建立起彼此认同的这种关系。这种认同有着两方面的好处，同时也有负面的东西。好处就在于它对一个文化的认同，伴随这种认同，重新建立起自我概念；那么它负面的东西就在于它逐渐会形成保守势力。所以开放也好，保守也好，它是相辅相成的，走到一种程度必然要以另一种方式激活它。那么再过若干年，我们需要回头去认同它。

记者：这种相互交流的艺术形式，会伴随着以后每年的宋庄艺术节吗？
杨卫：也可以不放在宋庄艺术节，因为今年恰好是有一个宋庄艺术节，所以也纳入到宋庄艺术节当中。以后，可以在宋庄艺术节期间进行，也可以不在宋庄艺术节期间进行，也可以单独成立一个项目，因为它本身就具有一个独立项目的运作条件。今年利用艺术节以便于宣传，再一个借这个势把它呈现出来。

记者：今年的艺术节有三个方面，其中之一就是跟国际上的互动，我们做了哪些工作？
杨卫：现在主要是美国波斯顿这一块，纽约可能也有一两个。美国是委托一个华人评论家王瑞芸，《今天》杂志的主编，委托她来做，因为她已经在美国生活了将近二十年，她对那一块比较了解，她也想到大陆来，做些接触，她策划的展览至少代表波斯顿这一地区的艺术现状；俄罗斯的是个挺有名的一个策展人维拉•德来特里耶夫娜，她负责的一个计划；还有一个韩国的韩昌润，光州美术馆收藏部主任，是一个年轻的策展人，国外主要是这三个项目。还有一个独立的，是一个德国的艺术家，这个人既是策展人又是艺术家，而任戎刚好又是德国身份，他们两人单独做一个中德交流展，那么国外实际上是四大块，至少这些项目是国际化的，实际上我们还没有充分做到国际化。一个是宋庄现阶段的能力有限，另一个它有一个国际化的适应过程。这就不再是一个简单的宋庄、北京或是一个中国的含义，这也是我对艺术链接一个总的想法，链接全世界，横向的一个链接；纵向的链接呢，链接当代艺术历史，可以是我们自身的历史，中国当代艺术这二十年发展的历史，也可以是整个当代艺术更深层次的历史。所以在这期间，我们最重要的一个版块就是批评家年会纳入到我们宋庄艺术节，做理论性的梳理，把全国众多的理论家，有影响力的理论家集聚到宋庄艺术节上，目前也只有宋庄能做到这些。

艺术市场与学术梳理并进
记者：宋庄艺术节除了北京的活动，对于其它城市的巡展计划制定好了吗？
杨卫：这个可能我们就不介入那么深了，这一届我们邀请的都是独立策展人，像王林、管郁达等等，他可能有意向做一个版块的挪动，整体的宋庄艺术节无法挪动，整体宋庄艺术节只能由宋庄来做，它的哪个版块，比如说“宋庄原创艺术”这个版块它在流动，宋庄艺术节在宋庄就完成了，作为一个年度的活动，它的子版块会不停地在流动。现在能确认的有两个，一个是宋庄原创艺术，一个是在新闻发布会同一天展出的一个雕塑展，而且不会局限于国内的巡展，也有可能在国际上展出，只是具体程序还没最终确认。
记者：也就是说今年的宋庄艺术节独立的项目由独立的策展人在负责？
杨卫：对。上面有个策划，做一个总体的统筹，具体的事情由具体的策展人负责，因为我不承担他的学术思想。一个大的概念就是艺术链接，链接策展人，链接艺术家，链接所有的资源。我作为个人的策展理念就是跟管郁达合作的情景链接，这是我的一个学术思想，这个学术思想也是本届艺术节的一个大背景。今年的一个重要项目就是批评家年会，是对整个艺术资源的一个整合。

记者：中国的当代艺术界，很少有人在做资源的整合，也很少有人在进行专门的批评、研究。
杨卫：现在的问题就在于，个人化已经是个问题了。过去需要个人化是因为当时的背景，九十年代初的社会背景，是针对当时的潮流提出的个人化。就现在来讲，个人化已经出现问题，各自为政，也就是说它的能量越来越小，构成这种文化的张力也小了。现在很多艺术家、批评家，从他的作品就能看到他的气势变得很小了，不像85时期那种气场很大的。经过历史的沿革，和很严肃的思考，我们重新提出一个高度。当然我们要提倡个人化，但个人化一定要有背景，如果单纯的提倡个人化就没有意义了。
记者：也就是说，从今年开始，宋庄就有两个平台，一个是宋庄艺术节，另一个就是批评家年会。批评家年会要考虑一个学术的高度，具体是如何设置的？
杨卫：我们成立了一个组委会，组委会人选都要通过严格的考察，包括人格、学术地位等等。刘骁纯、范迪安、贾方舟、殷双喜、王林、邹跃进、和我七个人组成一个组委会。具体实施就涉及到评奖活动，在组委会的基础上还要成立一个评审委员会，评审委员必须要五十岁以上的人，因为他们相对来说没有那么功利，尽量做到公平公正。
我们每年还会出一本文献，把本年度一些优秀的批评文章集结成书。初步设想是每一年我们会更换一个主编，从组委会七个人里面来轮换，包括每一年主持会议的人选也采取轮值制，相对来说开放一点，就不会永远是一个人，也就是民主集中制。这样他会有一个核心，相对来说又有包容性。每一年主要涉及到青年艺术家，青年批评家，青年策展人三个奖项，就为鼓励新的批评家，新的策展人，新的艺术家，这是最核心的一个思路。宋庄为此成立了一个文化发展基金会，以基金会的背景来操作，设立一个常规机构，常年存在。

记者：据我所知，今年宋庄一号美术馆也做了一个新锐策展人评选活动，和宋庄的批评家年会没有冲突吧。
杨卫：没有。我们考虑更多的是学术方面的，不是以市场为标准，批评家年会完全跟市场没有关系，之所以用基金会的名义，是希望在批评界能够有资深的见识，考虑这个因素，基本上把批评界的资源全部集中到一起，而不是以圈子化来局限，你是哪个圈子的，我们一概不论，基本上那些德高望重的、有建树的都会请到，除非是个人意愿拒绝参加的。至少它是中国批评家年会，它有自身的学术性和权威性。
记者：作为宋庄艺术节的两大平台，批评家年会以学术为宗旨，宋庄艺术节就要考虑市场，今年的宋庄艺术节和市场有什么样的结合？
杨卫：我们有两种策略。一种策略就是我们邀请外面的策展人批评家来策划，我们尊重他的考虑，有些作品可能是借的，无法进入市场，我们充分尊重策展人的意见。有的作品可以卖的就尽量在宋庄交易。但有一点我们是可以把握的，就是我们内部的艺术家，以宋庄为主题的这些展览我们是可以把握的，这样就形成了一种互动的关系。外请的策展人就尊重他们的意见。我们自身要营造一个市场，一个氛围，也对宋庄有益，用外面的资源也是想激活宋庄，最终的目的还是希望宋庄发展得更好，更上一个台阶。
另外，我们今年还邀请了国内、国际一些知名的艺术机构、拍卖行和艺术品藏家，参与到宋庄艺术节，也就是给宋庄更大的机会，给艺术家更多机会，为宋庄艺术节的延续工作做好铺垫，考虑到宋庄艺术节后的经济，就像奥运会的举办也要考虑奥运会结束后的经济，宋庄艺术节也考虑到节后的经济，宋庄艺术节延伸的产业，既要学术又要市场，这是今年艺术节与往年最大的不同。

未来的宋庄双年展重在制度建设
记者：听说除了批评家年会，宋庄艺术节逢双年的时候还要办成双年展？
杨卫：因为这是一个既定俗成的东西，我们现在提到双年展，好像就很国际化，那我们考虑干嘛不用呢！因为艺术节还是有一种本土化的特征，全国各地有很多艺术节，有的就是喝茶，有的就是卖东西，艺术节相对来说还是土一点。一说双年展、三年展，都知道是一种国际语言。这个也是范迪安提出来的，他比较关注宋庄的发展，建议我们把艺术节做大，做成双年展。因为只有在中国才可以把一个镇变成一个双年展的概念，如果宋庄双年展真能做成，那么宋庄才能成为真正意义上的艺术重镇。
我们知道双年展都是以城市命名的，现在我们可以用一个镇来完成这个任务。据我们所知，全世界集聚艺术家最多的就是宋庄，我们不谈它的质量，单从人数上，它就完全有做双年展的这个资源，现在我们需要做的就是加快场馆以及配套设施的建设。

记者：实际上国内很多的双年展都办得非常不成功，很多双年展都遭到批评。宋庄双年展有没有考虑借鉴国内其它双年展的经验教训，想办出怎样的特色？
杨卫：这个我们还没有正式纳入到计划，就是说如果让我们搭这个台的话，会做开放化的，国际化，也可以是国外来参加的人很少，但必须要有，这是第一；那么第二向全世界征集策展人，他提出好的理念，觉得可以接受，觉得不错，就可以让他去实施。就是说现在还是在摸索，实际上是想建立一个双年展的制度。其实我很反感北京双年展，永远是那几个人，因为学术研究它也在进步，跟艺术创作是一样的。必须面临着学术成果的更新，今年你的学术成果是有意义的，过几年它必然又会研究出新的成果，跟艺术创作是一样的，它必然有一种新陈代谢的自我循环。那么最关键的就是制度和机制的建立，我想我们能做的事情是把机制建立起来，理念、学术思想可以先放到一边，先做牺牲者，先把舞台搭起来，然后希望请到更高明的人来唱戏，这是我们的一个初衷。现在有很多国际上非常有影响的美术馆有意向想进入宋庄，像古根海姆这些大的机构能进入，那么宋庄自然而然地就会变为双年展的概念。