才情并茂.诗画双栖—记艺术家祝君君

闻正

登陆祝君君的艺术博客，一种特女人情怀的小资情调扑面而来。坐落于大璞百湖艺术群落的画室，是君君精神世界的安乐窝。如果我们曾经看到过小鸟是怎么筑巢的，我们就不得不惊讶于艺术家君君的动手能力和特有的结构能力。她把家里和学校的旧物能拆的都拆了，能重新组合的都成为她的安乐窝里的艺术作品和日用品。就连老天都帮她的忙，以前的老画室漏水，浑浊的暖气管道涌出的水锈弄湿了三张画布，当这三张画布恢复原状时，她惊呆了，三张极具现代风格的画面出现在眼前。亚麻布本色与水锈迹自然斑痕，使画面即古朴又现代。当然，我不想用这些意外来装饰君君，她本身所具有的艺术家的品性，使她很自然的介入事件和物品。她对电焊着迷，她手里握着的电锤和封闭的学校厚厚的墙壁对话，她似乎要让墙外的世界知道，被封闭在笼子里的诗人艺术家要对这个世界放歌。你们见过有人在自己的办公室里养鸡吗？我们可以想象君君学校的校长看到这一幕是什么表情。最后那只鸡的结局成为结构主义的一个行为。
君君是那种蔫淘的诗人，认识君君是先从认识她的画开始。一个弱弱的小女子，凡事不声张那种。因为敬畏上帝目光里多了些忧患。表面平静，内心却储藏着一个小型弹药库，骨子里充满着一个画家、诗人的叛逆。
2007年，“感悟与超越”女画家三人展上的前言里我是这么评价君君的作品的，“画家祝君君的油画作品里有另外一种境界，一种深刻的信仰和对信仰本身的恐惧，画面色彩强烈而主观，构图的不稳定性恰好烘托出灵魂的骚动与不安，我相信这是画家与上帝对话的方式”。君君这个时期的油画作品充满了强烈的宗教与个人情感的矛盾性，内心的情感冲突源于自由与禁锢的古老命题，而反应在她的油画里时，这种激烈的心理冲突演变成强烈的视觉冲击力。如“隐性的爱”、“飘香尘世”、和“永世轮回”。宗教情感成为她那一阶段时期作品所表达的主题。
君君讲话声音很小，有时候你会觉得是呓语，就是我们平时说的嘟哝。欣赏君君的诗，就是倾听她内心的嘟哝，我和她开玩笑说，“你的诗嘟嘟哝哝就出来了”，很自然。她的诗不是做出来的，是从心里流出来的。
向日葵
  向日葵的思想没有了
  颈项上的头颅被镰刀切下
  它失明的样子
  和弯曲的项子
  紧裹着残存的秋季
  仍旧屹立在太阳的光辉里
  向日葵的耳朵在干枯的叶片上停留
  它听到有个人在咀嚼它的思想
  听到很多没了头颅的弟兄
  像它一样有一对耳朵停留在这个秋季
  而我的思想是不是也被
  一个镰刀敏捷的割下
  我的目光顺着思想的影踪追寻那亮光
  谁在咀嚼着它  
  更使我难过的是
  我丢失了一个耳朵
  仅剩下那个耳朵
   在极力的听那个声音将我轻唤
   
君君入诗的方式如此直接，诗句的跳跃性又没有阻断我们阅读它时的意向和语义的连续性，“向日葵的思想没有了  颈项上的头颅被镰刀切下  它失明的样子  和弯曲的项子  紧裹着残存的秋季”，这是多么残酷的意向，又是多么残酷的面对现实的心灵轨迹。
我想我并不能完全领会一个诗人的内心，尽管我们没有办法完全进入诗的境界，但我们阅读它们时，还是被这些看似普通的诗句感染了。普通生活入诗不是一件简单的事情，从她近期的新作里体现出君君在诗歌创作方面的功力。
无题
我不受控制的回想
一些细碎的人生片段 看到
点点滴滴被沉淀的时光
不知为什么
我的心被深深的刺痛
北方的秋季
总是黑得那么早
它把我的光明
也一并的带走了吗   
我不受控制的回想
那一曲曲陪伴我
度过寂静时光的旋律
可不知道为什么
我的心被揉成纸团
怎么也舒展不开  
有种特殊的味道
越发的浓重
我说服自己
能不能把我眼泪
收集起来
冲泡成一杯清茶饮下   
时光渐渐走远
我仍旧没有停歇的
在一幅幅画里漫步
我想如果我不画了
或者我的思维枯竭了
我会与它们一起埋葬  
有一个故乡
在画的更深处
将我深深的张望
没有未来
也不需要永远
  
一个诗人的心路历程伴随着她的艺术生命展开，她说出的，是我们想表达而说不出的话语。在君君的诗歌里一切皆可入诗的手法，让诗歌剥掉了许多坚硬的东西，她同时也改变了我们对于诗歌传统手法的依赖，花花草草、情情爱爱，这些内容在君君的诗里极少见。就像国画中的花鸟画和山水画。而君君她不是在作诗，她的诗里没有作的痕迹。君君的诗歌的妙处在她的语言结构里，她踏准了心灵的节拍，咏出了诗的脉动。
2011年10月28日
清月于大璞百湖艺术群落


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