陈子芃:艺术品需要不可解读性

闻正

写在电影节之夜
文／陈子芃
今晚学校有一个意大利的实验电影短片节。意大利在我看来代表着一些欧洲国家，更具体点说是让我联想到了一些衰落的贵族，因为其丰富的文化底蕴，欧洲文艺片一直堪称经典不断。但“实验电影”这么当代的艺术玩意儿它能玩得像样么？我决定去探个究竟。
中外文化有差异那是必然，但艺术发展成为今天的“大艺术”，大都已经没有种族、国籍、宗教与性别的界限了，更多研究的是人性中的爱、恨、欲等人类共通的东西。所以这些影片虽然来自大洋彼岸，但基本不会因为文化差异影响我的观看和理解。
今晚展映的是艺术记录片，每部播放时间不超过半小时。
这些艺术记录片挖掘的东西很深，其中一部分继承了欧洲文艺片的风格。这种文艺片就像人介于梦与醒的混沌状态，本来在现实中好好地活着却忽然跌入未知的边际模糊的潜意识王国里去了一样。其中一个短片说道：“门在这样的夜晚找到你，一张折过多次的白纸在你眼前摊开，你不停地描黑，打钩，不停地选择，解释你自己。”女预言家在你耳边不停地建议，最后只剩下一张张疲惫不堪的脸。
其中有介绍艺术家的短片。有一位艺术家在“艺术品需要不可解读性”的观点上与我不谋而合。当你对你想表现的东西了解到透彻时，你想表达的欲望也该所剩无几了吧？艺术是需要一些“神秘主义”的。
记得一部美国电影中男女主角有这样一段诙谐却不乏深意的对话：
“要是我声称已经把你看透，那简直就意味着我把你不当回事儿了，意味着我觉得你浅薄和乏味。”
“那你可以把我想得再坏一些！”
我确定我是热爱艺术的，这样我也能确定老天是爱我的，因为艺术家是上帝的宠儿，能有一些自己的时间进行艺术创作。艺术创作就像进入了一个虚幻的游戏世界，最大限度地摆脱了现世给肉体的桎梏，有人也能借此暂时逃离，就像去做个梦，只有精神病者会一梦不醒。“冥想”实际上就是一种超然的艺术境界。但人毕竟是人，灵有现实的依托也就需要回到现实世界。当精神艺术回到现实，就变成了“实货”的后期运营和处理。我从不认为艺术需要承担什么深厚的意义或使命，我承认一切形式的艺术，同时也承认生命及其生活的各种形式的存在，还有自然、宇宙以及一切。就像一部片子里说，当他们终于发现“想成为一名艺术家什么都不需要”时他们便成为了艺术家。
忽然想到一位从法国留学回来的学姐说的一次课堂经历，课上每位学生要拿着一幅自己喜欢的画自己剖析含义。一位法国艺术生拿的是一张画有女神站在悬崖边将飞欲飞的油画，给的诠释是有关于零界状态。我听完吃了一惊，我们何曾对绘画做过这么深奥的哲学探索？平时总是围绕着技法来考虑，谈论的是怎么画准怎么画像。“修思”是个人的事情，不可能拿到课堂上来探讨和交流，课堂上有的只是老师满意的沙沙排线声。看来中外的艺术院校早已不是在一个层面上发展了。或许我们早已忘记我们做的应该是艺术。
弗里德里希是我非常喜欢的一位画家。他逝世后，其友卡鲁斯发表的《名言录》中记录了他的一段话：“闭上你的肉眼，以便用精神之眼看你的画，然后把你在黑暗中看到的东西拿到阳光下来。应当忘却对大自然孜孜不倦的研究，在有限之外发现无限。”发现是浪漫的天职。我猜他应该是想说要闭上眼遗忘表象，用意识观察，看到的是它传达给你的本质，即使是错觉也是正确的感知。正如他的画，邀请人凝视永恒。
无论何种艺术形式，电影也好，绘画、文字也罢，传达的都是孜孜不倦生的气息，即使是叹息也是对生的歌颂。非常理解陈逸飞不愿意自己的艺术局限于一张画布，也非常理解陈丹青转攻笔墨丹青，无论种种都是他们的艺术，拿了出来也是大家的艺术。                       
                                                             2011年1月4日

shenzj

.楼主,你写得实在是太好了

shenzj

但现在,我才知道我有多么浅薄!楼主你的高尚情操太让人感动了.在现在这样一个物欲横流的金钱社会里,