“我们都是一家人-都会丛林绿色奥运”吴炫三艺术展新闻发布会在北京饭店举行！

yiren

2008北京奥运会-中华人民共和国文化部重大活动项目
世界著名艺术家吴炫三(A-SUN WU)
我们都是一家人—“都会丛林 绿色奥运”艺术展
新闻通稿
世界著名艺术家吴炫三(A-SUN WU)先生 “我们都是一家人--‘都会丛林 绿色奥运’艺术展新闻发布会于4月2日下午1时30分在北京饭店隆重举行。此次活动由第29届奥林匹克运动会组委会文化活动部批准，是2008年中华人民共和国文化部的重大活动项目之一。“我们都是一家人--‘都会丛林 绿色奥运’艺术展是由中华两岸产业联盟发展促进会、中国对外艺术展览中心、中国民族博物馆、海峡经济科技合作中心、北京奥运经济研究会联合主办，北京环铁时代ART美术馆特别策划，北京北奥有限责任公司承办，国际著名策展人李铁军先生倾力打造。艺术展将于2008年4月30日下午1时在北京朝阳公园开幕，整个展期将从5月1日持续到10月中旬，期间将跨越奥运会和残奥会，将是奥运史上最具规模的木雕当代艺术大展。
世界著名艺术家吴炫三（A-SUN WU）先生“我们都是一家人——‘都会丛林 绿色奥运’艺术展”共计展品60组件，是两岸同胞在奥运活动期间举行的规模最大的文化艺术展览活动。展览所有木质展品的原始材料皆是来自印度尼西亚，每件作品都高达数米，重量在十五至二十公吨之间，历经千名工人近十年共同磨砺完成，规模宏大震撼，将成为世界最大规模的木雕艺术展之一。
吴炫三（A-SUN WU）是国际艺坛上的重量级艺术大家，在世界各国享有很高的声誉。多年来吴先生潜心研究世界各地原始文化，游历了世界一百五十多个国家和地区，以绘画、雕刻和雕塑的艺术手法展现世界文明的丰富性，宣导人文自然的和谐统一，其本人也曾于1998年获得法国巴黎文化部颁赠的文化骑士勋章等多项艺术大奖，同时他的作品获得多家国外博物馆、画廊的珍藏。
吴炫三（A-SUN WU）先生“我们都是一家人——‘都会丛林 绿色奥运’艺术展”分为“人文的精神”、“自然韵律”、“文明和谐”及“奥运喝彩”四大部分，整个展览将集中表现“绿色奥运”理念和“同一个世界、同一个梦想”的奥运主题。本次展览是将吴炫三先生十几年来在非洲、中南美诸国探求世界文明的历程和艺术成果浓缩在了他这些充满奇异，寓意深刻的雕塑作品中。展品中十几米的巨大根雕、抽象化的人文符号背后涌现出或清晰或模糊的张张脸孔、图腾面具和人体造型；惟妙惟肖的运动雕塑，彰显出人文精神的主题，它们呐喊着呈现生命的张力，远离文明的喧嚣，聆听自我的召唤……通过此艺术展让观众在气势磅礴的作品中引发对生命的探究，对爱的感怀，对绿色自然的追求。
吴炫三（A-SUN WU）先生希望此次活动能够架构起两岸之间的当代艺术交流之桥，同时进一步加强世界人民的和平友好关系和各国间文化艺术的了解，真正拉近各国间的距离，实现“世界人民同是一家人”的梦想；也希望将自己在非洲、中南美诸岛险境丛生、恶疾遍布的奇遇和奋斗历程亲自带来北京，浓缩在他充满奇异的雕塑作品中，让全世界人民在中国共享世界文化，共享这片奇异绚烂的“都市丛林”。

吴炫三  一个神话的传人
作者﹕秀拉格拉 Gérard Xuriguera﹙法国著名艺评家﹚
编译﹕林征玲 Lin Jang-Ling﹙法国巴黎HEC财经大学院汉学教授﹚
对于当代画家而言，不论于材质或色彩的追寻上，传统的表达方式，已碎裂于印象派的点影中，或者幻化于立体派或超现实主义的迷思里。于是乎，这些创造图像的大师们，尝试着由各种抽象的型态中捕捉、重建新的秩序。有一些，由具象表现过渡到意向的描述。另一些，利用颜料试图呈显人类最深处的吶喊。那么，还有一些艺术家，营营捕捉的是一种粗旷的像貌，便将自己融入原始民族丰富的想象中。
吴炫三，这个来自台湾的艺术家，为了追求新的创作，走访了欧洲、美洲。又为了拜见世界各地的梦想家，到了无垠的南方大地，举凡亚马孙河区、非洲、巴布亚﹙译注﹕新几内亚东半部大洋洲之一国﹚等许多地区。在这些地块上，丰盛的大自然，得以在祖先的传承之下，永续不息。
在新几内亚﹙译注﹕印度尼西亚群岛内的新几内亚﹚，这个至今仍属于世界最神秘的领土上，吴炫三的创作，由当地土著的面具和图腾符号得到滋养。那些多角的图案，分叉、破裂再重组。那些镶着黑边的红色线条，将白色系的衬底无理切割，构成一种神话式的神秘符号。与其说这些符号式的创作是追忆，不如说是灵感的涌现。偶而，在这些线条中，隐约会有具体图像浮现，却也能够不着痕迹。譬如，有些时候红色消褪，取而代之的是黑色的圆，就像1999年所作的「吻」。
在绘画创作上，吴炫三汲汲于追求一切的可能性。地球村好比一个大圆环，从南太平洋的巴布亚起步，再回到台湾，重新拾起传统的中国毛笔，回溯本源。他的作品本身，就是一种字典里找不到的初始阶段的表意文字，一种无法由声音、话语表现的思想，一种追求自我定位的语言。
吴炫三的代表作之一「吻」，以木板为画布，用压克力颜料，以线条为主体﹙在他的作品中是少有的﹚﹔与另一幅同样在1999年完成的作品「一对夫妇」，同样以木板、压克力为材料，画面上隐约可辨两个身影。这两幅画，都同样以多重的三角形构图，背景上被细细的分格，利用点彩派的技法，或突然截止，或巧妙的串连，加上镂空的效果、几何概念，主题于是被线型的内在结构所吸收。我们还可以将「吻」与另外两幅作品「农夫的记忆」、「脸的故事」相比较。完成于1998年的这两幅作品，都规避了具象的描绘，却用了最鲜丽的色彩，灌上曲线，作为一场滔滔雄辩。
如果，我们由埃及兽形的象形文字看起，字母A，只不过是一具倒转的牛头。再如纳西﹙译注﹕中国西南的少数民族﹚文化、玛雅﹙译注﹕中美洲的土著，存在于第十世纪。﹚文化及阿兹古特﹙译注﹕同样为中美洲墨西哥的土著，存在于第十五世纪。﹚文化，也都以动物图形作为初始的标记。因为，在古老的神祇文明里，总是将动物图腾尊为祖先来膜拜。
在吴炫三的创作里，即使人与兽形会同时呈显，但不论是表达个人、双人或群体，不论所表现的是偶然，或是一种强烈的体验，不论灵感的起源为何，人的形貌，永远摆在主线上。因此不论是他的画、雕塑或是陶瓷作品，呈现的既不是单纯、不是矫揉造作，也都不是实像素描。
吴炫三的创作，既不过份的夸张，也不落入老套。他不以图形骇人，也不在于表现人性的错乱。他所要捕捉的是极远地区，那些少数部族的真实情貌，却又避免戴上道德批判的有色眼镜。因此，我们由他的作品之中看到的，不是一种见证，而是将人性之中的隐藏部分，大方呈现。于是，这些创作，成为一种化身。将一腔热情理性化，坚持不渝的走在创作的道路上，以一种嘈杂、紊乱的方式表现，也许粗糙、龟裂，而那些不规则、戴着冷笑的脸；也须似一张谜，也许冷漠；也许世俗，也许神话；也许无情，也许嘲讽；在他的笔触勾勒中，返回古老的信仰里。
与近期作品相反的，吴炫三的早期创作，色彩鲜艳强烈。近年来的几何式图形，创作色调单纯。红色，代表生命与活力。黑色，代表生命与权力。白色，代表和平与安祥。此外，还加上一些赭红色和绿色。
在吴炫三丰富不竭的人物画作里，创作于2000年，以压克力和黑墨为颜料的「女皇日记」，似乎能够完整的表达出他画作中一切的象征符号与标记。这幅画体现的是女皇的正面人头像，透过由画家重组的肢体表现，带角的各个形状，在有限的空间里融合、交流，在错综复杂的线条里，支离破碎而削瘦无肉的肢体上，支撑着椭圆形状的一个头。头面上，镶着细长而怪异的一双凸出的眼睛，蛮不在乎的盯着我们瞧。而尖锐的牙，也替代了应有的发辫。强烈的笔触，狂涛式的线条，却坚定的表现出一种内在的凝聚力。一个变形、淡化而被拉长的脸庞，一种锯齿状的构图方式，带着冲动的画笔，在画板上激昂扫过，留下的是或为尖锐，或为平和的色彩。单色调的底面，一致的线条，述说的是一段激猛的情调，表现出来的是属于非洲、亚马逊、南太平洋的混色组合。带着原始风味的这幅「女皇日记」，不是模仿，而是一种隐喻。从这幅画作中，画家以深厚的传统绘画技巧，将我们引入了一种属于吴炫三的圆融的艺术境界。
在其余种种同类型创作中，形状与象征符号总是不可分离。而艺术家的手、笔往往为冲动所支配，「控制」显然是意外的结果。在他的画作之中，人面经常似猴，细心品味，便能分辨出一种图腾表现，一种中国神话﹕所谓的「符号王国」。﹙译注﹕由于中国的方块文字也是符号的一种，西方汉学界称中国为「符号王国」，Empire des signes。﹚
以画具作为武器，以创造的天赋作为标记，出身于贫家的吴炫三，称得上是现代的神灵化身。而这位充满了传奇色彩的「符号之王」，挥舞着魔棒，成为那些少数部落的代言人。即使如此，他所描述的，也不只是猴像的脸庞。在1999年所作的「牛与主人」，以及2000年的「小女孩与驴」，人与动物不交混而并列。
其余的创作方式，还包括了一个奇特的金属鳄鱼头。另外，又以一些多色的、回收的材质制作出一些农耕或动物方面的雕塑，还有一具管状的人形雕塑。而无论用哪一种形貌表现，既是神化的回响，也是创作者的宣叙调。例如，1998年的「南太平洋战事」﹙后改名为「前进的动力」﹚，配有一只冲锋枪式手臂，彷佛一只可以随时上阵放毒气的排气管。较早期的「前进人类」，则像一只巨大、怪异的肉食性长颈鹿，彷佛随时可以参加搏斗，随时可以吞噬那些过分迟钝的解谜者。
原始的骨架，配上现代的金属器材，这些配有鲜红色条纹的机器龙，与其说是创作者的一种表达方式，不如说是不良的血液循环。如柴瘦骨，却以血红来妆点，那都不过是一些穿着未来式图腾的死尸罢了﹗我们无法为这种世界命名，更无法为这些怪物定位，那只能说，是我们的这位创作家朋友，为了让我们生活在一个有梦的世界里而造的。
深入了非洲和太平洋最为隐匿的部落族群，由种种神话和传奇汲取了灵感。吴炫三以他自己特有的风格与方式，叙述着一种特殊的方言。他的创作，带给我们一种多样的视觉感受。在这个已然人工化与标准化的世界里，他所提出的是属于他自己的，另类的观点，另类的伦理。尖锐，但充满生命力，也是一种纯粹的感受。或许，不自觉地，在种种的尝试和体现中，他同时，也找到了自我存在的脉络。

   ぁ ぁ

yiren

吴炫三简介
吴炫三，出生于1942年，从小生活于台湾宜兰乡间，最淳朴的原始美根植于心。青年时，他怀揣艺术理想来到西班牙，后辗转美国。为了追求人性的本真，抱着“成就来自困境”的信念，吴炫三于1979年变卖房产，毅然离开城市，开始了与之秉性相适的探险与考察生涯。20年里，他走访了非洲、南太平洋、南美洲、安第斯山、印加、马雅等地区，其后继续转往美国、印第安文化地区，扩及西北部落伊奴族和艾斯基摩、亚马逊河流域，再延伸至南太平洋的亚美尼亚、玻玻尼西亚、印度尼西亚、澳洲、纽西兰，之后回到台湾原住居民地区，异族的万般风情在他笔下总能汩汩不断地倾泻而出。艺术家采风的经历不少人能体会，但吴炫三这样忘我而忘命的毕生投入，稀世仅有。每次写下遗书，最后又侥幸活下，可谓出生入死。曾在2004年，他动了一个大手术，在手术台上，他一直不安一批感觉不应留在世上的作品未去除。他以非常严肃的态度整理作品并且反省，不希望不满意的作品流入市场或留给后世，同时也可以借此自我影响，提升未来创作层次。吴炫三在孙中山纪念馆中山画廊举办《野性的骚动》画展。他举行了一个特殊的仪式，在画展外的广场上将自己的50幅作品烧毁。吴炫三将这次烧画活动定名为“记忆回归”，由于50幅画作已经陪伴他成长了一段时日，所以他对这些作品有相当的感情。虽然烧得痛快，但也不乏伤感，然而他说：“对于我这样一直往前冲、跑的画家，这类不完美的画不应留下来。”
     在经受了非洲文明、玛雅文明、印加文明的洗礼之后，吴炫三的艺术开始突破，形的局限被摆脱，明朗鲜艳的色彩不断更替，一种原始的节奏感在画面上越来越强烈、激越……
    “大陆的经济日益发达，文化地位也水涨船高，甚至提升了所有东方艺术家的国际地位。”曾经被称为“台湾毕加索”的吴炫三对此感受颇深，华人画家以前几乎没有机会在西方开展览，华人艺术家走向世界，往往就是走向西方，被拿来和西方某个艺术家相比，才算获得承认，结果是对自己的文化失去自信。吴炫三说，华人的艺术市场很大，大陆则是重中之重。赴法国马塞参展之后，他将计划在北京举办个人巡回展。而他最大的心愿，是自己的艺术作品有一天能被大陆博物馆和美术馆收藏。
这位来自海峡对岸的杰出艺术家，在岛内及国际艺术界是早已名扬四海，其作品多次于日本、法国、美国、新加坡、南非等地进行展出，曾获巴黎国际青年艺术家奖（一九七○）、十大杰出青年奖（一九七八）、金爵桨（一九七八）、文艺奖（一九八○）、教育部文化特别奖（一九八一）、吴三连文艺奖，并于1998年获法国巴黎文化部颁赠文化骑士勋章，成为继朱德群、赵无极后第三位获得法兰西骑士勋章的华人。其作品获多家国博物馆、美术馆珍藏，艺术成就非凡。
如今他更吸取台湾原始聚落的象征——红色代表生命、黑色代表力量、白色代表和平这三色，用生命铺铸的历险记录融合于创作，被评论界誉为“把风景写在脸上”。绘画中众多纠集交错的树根枝杈构成了形象，简单化了的符号背后涌现出或清晰或模糊的张张脸孔、图腾面具和女人体，它们呐喊着生命的张力。远离文明的喧嚣，聆听自我的召唤，这使吴炫三的艺术更近于生命直接的感应，也使他的艺术有了如此这般动人的表现。简单，极至，已然另一番不言自喻的境地。 原始感加上现代感，立体感加上平面感，这就是吴炫三的艺术世界。
多年来吴炫三先生在艺术创作的同时，曾经为各位艺术爱好者作讲座，把他的艺术理念和艺术经历介绍给大家，向更多的大众推广艺术，传播艺术。2004年3月，在刚刚开幕的上海明圆文化艺术中心，《吴炫三的阳光、丛林和沙漠》展出了２５０余件绘画、雕刻和雕塑作品。吴先生还亲临明圆布展参与策划，带来更多艺术家的创意与经验。上海市副市长杨晓度曾莅临明圆文化艺术中心参观,并给予明圆文化艺术中心高度评价,称明圆堪与纽约任何一家画廊相媲美，充分肯定了明圆文化艺术中心的规模及工作。杨晓度市长还亲切接见了明园集团总裁李松坚先生,明园集团副总裁、明圆文化艺术中心负责人凌菲菲女士，艺术家吴炫三先生，并亲切慰问了艺术中心全体同仁。展出促动了两岸民间文化交流，促进国内艺术市场规范与繁荣。吴先生的多次画展在世界都产生了不同反响。
2008年越走越近，遥望北京，那将是中国人自豪的时刻，炎黄子孙骄傲的时刻。奥运会是全世界体育的盛会，亦是各国各地区人民交流友谊的盛会，更是人类热爱和平庄严宣示的大会。在奥运盛会上，世界各国和地区的体育健儿代表汇聚一堂，同场竞技，为国争光，为奥运添彩，为‘团结、和平、友谊’的奥运精神增辉，为实践‘更快、更高、更强’的奥运格言而拚搏。为了进一步加强我国与世界其它国家的交往，让更多的人了解中国上下五千年的文化，让全世界真正融入一个大家庭，互相交流各民族的艺术特色，同时响应“同一个世界，同一个梦想”的奥运口号，吴先生期盼能够在奥运期间举办一次以“我们是一家人”为主题，“都市丛林”为副题的艺术展，希望在那庄严而神圣的时刻，将自己在非洲、中南美诸岛险境丛生、恶疾遍布的奇遇和奋斗历程亲自带来北京，浓缩在他充满奇异的雕塑作品中，让全世界人民在中国共享世界文化，共同为奥运梦想而努力争辉。希望此次活动能够架构起两岸之间的友谊之桥，同时进一步加强世界人民的和平友好关系，加强各国间民族艺术的了解和交流，真正拉近各国间的距离，完全超越地域的限制，实现“世界人民同是一家人”的梦想。
吴炫三简历
1942        出生于台湾
1968        毕业于国立台湾师范大学艺术系
1971        赴西班牙皇家艺术学院就读并于1973年毕业
1973        国立西班牙色拉蒙卡博士班研究
1974-1977        美国研究
1979-1980        非洲研究
1982-1984        中南美洲亚玛逊河及巴西研究
1984-1985        再度进入非洲研究
1987-1989        至南太平洋群岛研究生活在伊利安加雅部落中
1990-1991        北极爱斯基摩部落研究
1992-1995        再度进入南太平洋诸岛研究
1990- 至今        居于巴黎与台湾之间
个展 :
2007        法国尼斯Sapone艺廊
2006        法国Rouen市Daniel Duchoze艺廊
           中国上海明圆文化艺术中心
           法国巴黎Vallois艺廊
           法国巴黎Sparts艺廊
           法国Ville de Brive-la-Gaillarde, Chapelle Saint-Libéral
2005        法国巴黎Vallois 艺廊
2004        中国上海明圆文化艺术中心
           法国尼斯Sapone艺廊
           台湾台北国父纪念馆
2003        法国巴黎Pierre Marie Vitoux艺廊
           意大利Antonio Sapone艺术基金会
2002        安道尔公国国家画廊回顾展
           韩国汉城Manif Art Fair艺术博览会
           西班牙瓦伦西亚Almodi市立展览厅
2001        瑞士日内瓦三月沙龙(Salon de Mars)富士电视画廊
           法国巴黎Art Paris当代艺术博览会Arnoux画廊
           法国史特拉斯堡市Art Fair艺术博览会Dorval画廊
2000        法国巴黎卢森堡公园橘园艺廊
           法国赛特市(Sète)保罗瓦雷希美术馆
           西班牙巴塞隆纳Greca画廊与Miro, Saura, Gordillo等联展
1999        台湾台北汉雅轩
1998        法国巴黎巴卡戴尔(Bagatelle)画廊
1997        日本冲绳现县立浦添美术馆
1996        台湾台北国父纪念馆中山艺廊
1995        日本东京西武百货公司画廊
           台湾台北市立现代美术馆
1994        香港兰桂坊艺廊
1993        新加坡Notices画廊
           美国芝加哥Winner画廊
1992        日本箱根雕刻之森美术馆
1990        美国洛山矶老爷画廊
           台湾台北普及画廊
1987        巴西Telefon美术馆
1986/88        台湾台北福华画廊
1985        日本上野之森美术馆
           巴西圣保罗现代美术馆
1982        日本箱根雕刻之森美术馆
1981/82        日本伊东池田20世纪美术馆
1979        台湾台北太极画廊
1978/79/81        日本东京福神画廊
1976        美国纽约法尔画廊
1975        西班牙希古拉多士现代画廊
1972/73/77/80        台湾台北国立历史博物馆
1972        台湾台中美国新闻处
1971        台湾台北凌云画廊
1968/70        台湾台北台湾省立博物馆
联展 :
2007         法国巴黎Charlotte Norberg艺廊  
比利时安特卫普第十届雕塑三年展
2006         法国巴黎Bihan le Meyer艺廊
            法国巴黎大皇宫展厅
2005         法国巴黎Pierre Marie Vitoux艺廊  
法国巴黎杜勒利花园 9ème Pavillion
2003         台湾台北现代市立美术馆
             美国旧金山台湾文化中心
2001         法国巴黎Espace Belleville《当代艺术中的木雕展》
2000         法国巴黎Palais Royal公园《前进人类》雕塑联展
             荷兰海牙Den Haag Sculptuur 2000雕塑联展
1998         由日本艺评协会评选之联展：东京、京都、大阪
             法国巴黎Navarra画廊为世界杯足球赛之联展
1997         加拿大温哥华精艺轩画廊
             希尔顿中心艺廊与赵无极及Szeto Lap等联展
1996         日本Fuji Sankei雕塑双年展
1995         南非约翰内斯堡双年展
1994         香港Asia Art Show亚洲艺术展于文化中心
1969/71/73         巴西圣保罗双年展
美术馆收藏 :
台湾台北市立美术馆
台湾台北国立艺术馆
台湾高雄市立美术馆
巴西圣保罗现代艺术馆
日本箱根雕刻之森美术馆
日本Nagano, Utsucushi Gahara美术馆
日本伊东20世纪现代美术馆
日本冲绳浦添美术馆
葡萄牙Santo Tirso美术馆
美国纽约联合国
西班牙瓦伦西亚Museo de Villafames
安道尔国家艺廊
法国Sète市Paul Valéry美术馆
作品长期于法国尼斯Sapone画廊及意大利波隆纳Sapone基金会展示

  卪 卪

yiren

  る る

yiren

    │ │

yiren

  ≠ ≠