陈钟简介

1968年生，自幼习书，1989年毕业于南京审计学院。 2002年弃商从艺，致力于当代水墨的探索与实践。2008年10月首次在柏林举办个人画展，其后多次在北京、上海、南京等地举办个展及联展。陈钟把西方的抽象艺术与中式内涵进行了全新的整合，其作品风格大胆，空灵跌宕，充满着禅意与哲思。



一派优雅奢靡中最为激烈的部分
——陈钟奇人奇画

刘畅/诗人、画家

初见陈钟，是在海波、韩东等一帮南京诗人的聚会中，他笑容可掬的模样令我没有陌生感。陈钟说，有时间去他画室。
来到陈钟画室，只见墨色铺天盖地，安静中滋生着燥动。墙上挂着一张“猫”，那猫滴溜着眼珠，令人看不够，猜不透。陈钟说，复制品。原作在北京798举办的个展中，被西门子公司收藏了。我想卷起来带走，哪怕复制的。再看另一张猫，妖艳、魅惑，不时窥探……陈钟画出了人性的复杂，令我惊讶。
有灵性、有耐性、有赌性。每当有人问及他绘画来历时，属猴的陈钟总是喜欢说：“我是从石头缝里蹦出来的”。小时候的陈钟爱玩爱闹，玩起游戏来不通关绝不罢休，成年后画起画来更是如此。出身书香之家，金石书画、戏曲文学伴他成长；南下做工、下海经商让他体验酸甜苦辣；原生之态和内在力道糅合修炼，多股力量在他身上齐聚迸发，形成了融中合西，厚重而又不失灵动的独特画风。
谈起弃商习画的经历，陈钟可谓奇人。1990年，南京审计学院毕业的陈钟南下深圳打工，一年后回到南京，成为第一批珠江路IT行业的创业者，商场如战场，十年的经商让他对人生有了更深的了解，也产生了烦躁，他需要反省、需要思考，他想换一种活法。2002年，34岁的陈钟毅然决然地关掉了公司，闭门谢客，整天在一间六平方的小房间里重新学习。“起初没想别的，只想读个两年书，写写字，想想以后该做什么，潜意识里想没准能当个书法家”。陈钟这么说，他没想到这一想就是十年。
陈钟此言不虚，他自小习书且家学深厚，舅舅作家韩翰是将林散之推向日本的关键人物之一。哥哥陈宁，早年曾受教于启功、康殷二位大家学习书法篆刻，高考时以作文江苏省第一名的成绩考入南京大学中文系，半年后保送至德国学习西方艺术史。陈钟自幼临池，由《九成宫》入手，后来逐渐迷上魏碑；我们今天在他画作里所能感受到的浑厚苍朴就是融化在他血液里的《郑文公》。
他没有停止对书法的研习，即使在经商的那些日子，没有时间练字，就抽空看看想想，用手指在腿面上划拉。长期临碑，陈钟自感写僵掉了，厚重了但无生气，被襟固住了。终于有一天爆发了，他写烦了，便拿起笔在纸上乱甩瞎画，当他“宣泄”过后，静静地看着纸上凌乱的线条墨点时，突然间，他像发现了什么，“这不是画吗？这是画，这肯定是画！”陈钟眼前一亮，知道他能画画了。他拍成照片传给哥哥陈宁看，哥哥说，好啊，有点意思，继续！
他觉得自己能画画了，甚至觉得自己已经是画家了，但还不知道画什么，能画什么，还是先学学吧。三十好几的陈钟走进了一家美术高考培训班。
“来干啥呢！”一个扎长辫子的小伙子问。
“没事干，突然想画画了，想来学学！”
“画画难啊！你看我，画了十几年，也没画出什么名堂。”
他看到墙上千篇一律的学生习作，觉得就是个生产车间。尽管还不知道自己能画成什么样，但他知道，那不是他想要的。
他打消了上培训班的念头，他想书画同源，临摹碑帖和临摹石膏像其实没什么区别，他已具备了相当的基本功，他决定自己尝试，回到家，便开始了艰辛而又快乐的水墨实验。
自2004年开始，陈钟潜心作画。他不临摹，而是琢磨、分析。他大量的看画，书上的、网上的、展馆画廊里的，甚至地摊上的，不错过任何一个看画的机会，南京的看过了，就北上南下，上海是他常去的地方；他的想法很明确：看别人的，画自己的。
画外功夫更没少下。看画读书之外，大量的图片、音乐充斥着他的电脑。他明白什么是井底之蛙，力争能多待几口井，多看一点多听一点。老母年迈需要照顾，他没有更多的时间外出旅行，没去过黄河，就把黄河的图片用投影仪放大，体会黄河奔腾的气势；没去过卢浮宫，他下载了卢浮宫网站上的所有藏品。他利用电脑听音观画，耳熏目染，从历史到地理，从意大利到非洲，从音乐和舞蹈，日行千里，来回穿梭。
十年时间，陈钟的绘画经历了三个阶段：一、西方式的造型模仿；二、中国传统的文人写意；三、任由东西的抽象表现。
刚开始陈钟一度追求造型，画面中有较明显的西方现代绘画气息。《猫》，乱墨飞溅，色彩斑斓，类似野兽派。《猫咪0400》，一只端坐着的翘尾巴猫，狂气十足，我以为是蒙克风格的陈钟自画像。《我画的是头驴》，具有政治波普和自我调侃、讽刺意味，也是他最为具象的作品。
自《无题1663》系列作品出现，陈钟的画显示出中国传统文人画的情怀和意趣：白雪皑皑中红梅点点，战士策马扬鞭，激越之情驰骋于天地。《涂鸦》：一睡眼惺松的坐佛解衣盘磅，画家心底的佛性自然流露。《裸体女人》：一女子四肢摊开，一派天真。
痛并快乐着，是陈钟作画的状态。在一段家人偷拍的视频里，正在作画的他发丝披散，头如捣葱，笔如骤雨，可谓原生态的极致。你若笑场，他会说，这是很严肃的事。放下令陈钟自在，但也不无沉重，他经常得意地陶醉在自己的画作前，他知道他在画一种不好看的画，他又知道他的画确实好看，时常又坠入深渊，莫名地恐惧，这是画么？尽管哥哥陈宁一向肯定，但他觉得兄长的话里包含着亲情成分，尽管他对一些朋友的冷嘲热讽一笑置之，可他总是有心不定的时候，他渴望交流和对话，他甚至想挨骂，这样才够痛快！人到中年的他放下身段，以一后生的姿态背着画夹或托人引见，或做不速之客，虚心地请人看画，点评。
他见到了傅小石先生，只看了一张，小石先生便激动起来，连声叫好，直呼大气；他见到了赵绪成先生，赵绪成称赞其“有才气、有仙气、有胆量、没规矩”。前辈大家的鼓励与肯定，让陈钟定下心来，他知道他的感觉是对的，他走对了。
2008年，陈钟在德国柏林举办了首次展览。他那融中合西的画风受到了欢迎，德国著名评论家Johannes　Kuchler说到：“陈钟的画作在色彩、构图、动画中既有伦勃郎、马蒂斯和蒙克的气息，又有画家通融后自己完整的神采，关键是他画里的冲动，在严肃中还有那么多的幽默。” 原定一个月的展期延长至两个月，展览获得成功。2011年由著名评论家朱其策展，栗宪庭担任艺术顾问的德国西门子公司主办的《逆省》个展，又把他推向了一个新的高度。
自省，是前进的驱动；逆，则是回到原点。博尔赫斯说，二流的诗人才会每天写好诗，他的意思是说，只有一流的诗人才敢于破坏，敢于用自信破坏词语的规律。陈钟的画获得了关注，但伴随而来的，画里有米氏云山、傅抱石……这些声音令陈钟思考。独立，是一个人所能做到的最大的尊重。置之死地而后生，生活中如此，绘画也是如此，就在陈钟的猫、仕女系列可以获得生存的筹码，暂时可作喘息时，他重新考量。垂手可得的情趣，过度纠缠熟悉的符号，绘画将成为僵死的生存流水帐，画面将失去活泼的生气。陈钟继续逆转，一个钉子，一段枯枝，一个舞姿……记忆落在纸上已经变形。他不再在画中找形，找主题，不再画别人想要的小人儿，而是让画面回归空旷、纯粹，让生命回归宇宙的神秘和浩瀚。陈钟以道的哲学理念为根基，进入了任由东西的抽象主义阶段，由半抽象至抽象渐变，由束缚到自由。“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信。”《无题7036》，一天滚沸的乌云，迷蒙处一角光亮，一叶小舟扯出内心绝裂，这是陈钟在未知的前行道路上，孤独艰辛又小心翼翼的状态。《无题7061》则是纯粹的肌理效果——火在木头中，河流在掌心中。陈钟把想象交给观者，令观者成为画境的延续。《云》、《山水》系列，水墨浓缩成为高度审美化的肌理，微观与宏观，当下与未来，短暂与恒久，记忆与呈现，芜杂中有序……光明与黑暗在画面中交迭缠绕，形成悲欣交集、如梦如幻的磅礴诗性之美，生命的直觉体验通过抽象的画面散发出来。正如道德经所云，道这个东西，总是那样模模糊糊。模糊之中却有形象，模糊之中却有实物。它是那样深远暗昧，深远暗昧中却蕴藏着极细微的原质。这原质是很具体的，这原质是很真实的。从古到今，它永不消失，依据它才能认识万物的本质。将复杂、多元归为“一”，这是陈钟通过绘画认识世界的方式并努力表达的。
由陈钟的画回到中国画传统。中国画传统历来对抽象形式进行尝试和探索，无论是八大，还是张大千、黄宾虹、傅抱石、吴冠中、石鲁、李世南，都对抽象作出了表达，陈钟走的是光明大道下的独木桥，而绘画语言是识别的路标。诗人韩东说“诗到语言为止”，但并非“纯正永恒”的古代汉语，而是“人们除于变化中的正在使用中的汉语。诗歌是对现实的超越，而非任何理想之表达”。 陈钟以为，在一个近乎完美的艺术形式面前，自我意识会被削弱。“少一点程式，多点儿随意”。陈钟视前人为高山，但笔墨当随时代，当随吾心。他的猫、仕女系列，是他内心柔软的部分；抽象山水系列，是融入、发现、自我转化的过程，是理性——审美体系支撑感性的过程。在绘画技法上，他将书法能量转换在水墨实验中，无论是写实还是表现，都显示了强烈的自我表达愿望。长峰奇笔是他绘画的特色，原本写魏碑写死了，用到画面中，却活了过来。除了画女人体，落笔稍圆润外，画猫，画树枝、老僧，皆笔锋挑露，在一根线中有停顿、有变化，停一停，揉一揉，弄出一个小疙瘩来，形成画面的细节，呈现转折和体面关系，令画面有了立足点，如同口里含了糖，不时咀嚼、回味。画猫、仕女，他只取其意，女人突出三点，连面部也不作交代，手脚更是变形夸张，他信赖的是情绪和直觉，要的是一个很微观的生理反映。抽象山水系列，他舍弃了细节和趣味，时而排笔扫刷，时而水壶喷淋，时而手掌揉捏，放达处，周流而不凝滞；细节处，灵光闪烁。
陈钟不仅在画纸上，还将中国传统水墨这一古老的纸上绘画艺术形式，延伸到现代人所依赖（也是怀疑的）可分析、可触及的范围。他的新发明是，把画夹在两块涂了油的玻璃中间，放在灯光前，让水墨画呈现“X”光般的透视效果，社会环境退为其次，个体生命得到尊重和观照，肉体伴随着思绪，在画面上滋生、蔓延、纠结。试问，天下人和事，何以经得住如此推敲？陈钟偏偏要走到事物的反面去，去除兀杂，呈现本质，通过自身多维观照，通过微观对比宇宙宏观，通过个性比较文化。他认为，观者也是画面的组成，他让我赏画时，让我用水壶喷淋，我战战兢兢，拿起发胶瓶子大的水壶不敢下手，只见他拿起浇花的大水壶，上下左右喷洒，再把湿漉漉的画纸拎起来。他打算在下一个展上，将“废画三千”作为装置艺术展示——原来，画室角落里的废纸也有生命和价值，陈钟的温情和念旧令我感动，他的创意更令人遐思。他尊重观者的理解热情，而我们缺少的，正是面对面的沟通、对话与信任。由旁观者到对话者，由转身到面对面，陈钟充满积极向上的时代精神，也给欣赏者、收藏者带来崭新的体验和空间。
无论经商，还是写字、绘画；无论对家庭的责任，还是对朋友的承诺，陈钟皆敦厚，但又个性十足。朋友喜欢他的喜感带来的快乐，欣赏他内心的能量带来的激励和鼓舞。前往“西天”取经的路上，陈钟是否会为现实所折腰，由扎根到扎堆？正如他哥哥陈宁所说，好玩的人放在哪里都会好玩，要不就不好玩了。我相信，陈钟会继续走他的独木桥。有了爱玩、自信的陈钟，会有更多人，甚至年轻的80后、90后喜爱上水墨——一派优雅奢靡中最为激烈的部分，水墨赋予我们不断探索的时代精神，如同血液流淌在血管中，带给我们绵绵不断的生命体验。

2012．10.10