[变的观点]
    邵  岩
    随着信息数字化的普及与应用，中西方文化的不断交流，毛笔文化受到前所未有的碰撞和挑战。这使得书法家的修咸已不同于传统士大夫那样拥有充分的闲情和时间自然发展，而仅仅局限于有志与书法创作者的主动选择(书法创作区别于童叟练字)。
    耗尽了近几代书家的心血，而无-出现象《兰亭序》、 《自叙帖》、 《祭侄稿》、 《寒食帖》等经典的作品，事实证明，经典已成为古典。书家的风格虽有存异，并有拓展，而那只是鳗条和字构上的细小变化，其视觉张力，精神内涵和文化品格已无法与古人相提并论，更谈不上对书法史有所贡献。
    书法是一门精致的艺术，要像科学家一样以”实验”的精神，不论是形式，内容都要求不断地突破与创新，书法创作必定走向”专业化”，由于受到更多书法以外的视觉观念的影响，书法创作的”美术化”倾向也终将渐化其中。
    书法创新固然有明显走向”美术化”倾向，但必须划清此一倾向的极限。也就是说：“文字之造型艺术”用以排除“绘画化书“与绘画的混淆，特别是模糊地带的“书写性抽象画”。
    现代书法在其创作实践和理论探求上，一直没有离开与水墨及当代艺术间的关系。那是处在一个构筑子“书法--水墨--当代艺术”三角关系下新的视觉样式，是书法在二维平面中寻求空间展示的永久和给养纽带。
    书法在走向展厅、现代居室与视觉媒体中，非实用书写行为的艺术审美在新的环境与氛围下遭到了越来越多的人质疑，书法一定要书写吗：改变书写行为角色规定性，将书写由原来”目的”转换成现在的”手段”，而厉书写另外规定一个喟的”--表达思想，确定主题，从而消除唯书写技巧至尊的传统观点，赋予书写技巧以更广阔，更丰富的时代内容。
    在时间上纵向继承我们优秀传统的同时，空间上横向借鉴和吸收西方相关的艺术之所长，同样是现代书法创作的两条重要途径。
    书法在当代艺术中的被藐视，其实也突显出书法与当代社会的疏离关系，书法能否在当今後现代社会中仍保持着传统精妙的笔墨与文人高尚的品味并融入当代艺术创作，以特定的富于创作性的观念对人类生存问题进行文化的反思，必将对世界当代艺术做出重要贡献，同时成为中国当代艺术实现本土化并真正立足国际艺术领域的重要资源和资本。

   

个性的张扬，好！！！

邵岩兄换色调了！