徐庆华的篆刻    楚三
    第一次读到徐庆华的印章是在“韩流滚滚”的年代，那时感觉徐庆华是韩天衡众多弟子中最用心思也最得韩印真髓的一位。第一次见到徐庆华是在杭州的一次全国印展上，当时他留着一鬓长一鬓短的头发，自谓“不对称也是一种美。”在我的记忆里，后来徐庆华又是最早“背叛”韩派篆刻的一位。也许因为乍离大旗，不免势力单薄，徐庆华似乎沉寂过一阵子。
    但是印坛没有忘记他。笔者在山东、河北、甘肃等地，都遇到这样的“查询”：上海徐庆华现在哪里？后来问及徐庆华，据说其从浙江美院毕业以后，为落实工作奔走分心，因此荒疏了创作。
    现在想起来，这部分属于韬晦的谋略。徐庆华在利用这段时间梳理、反省、积蓄、磨炼，在寻找自己的篆刻语言，闯荡自己的艺术道路。一个不懂得梳理、反省的篆刻家，它的过去和现在不会有太大的差别，将来也不难预料。只有懂得梳理，善于总结，一个篆刻家才会经历迷惘，产生痛苦；而只有经历了迷惘和痛苦的篆刻家才能奋力前行，在烈火中焚烧自己而获得新生。徐庆华显然属于后者。
    我觉得现在是篆刻思想大解放的时代，当年吴昌硕的浑雄、齐白石的奔放已足以骇世惊俗，而今天的篆刻无论在篆法、章法、刀法各方面，胆魄和气势都不逊于吴、齐二位先贤。徐庆华则无疑可算这股篆刻新思潮里的弄潮儿之一。我们看“庆华”一印，“庆”字用金文，“华”字我就不详其出身了，但别有古意，又不失“华”字之形，此为篆法之奇。“庆”字上展而下蹙，展得其势，蹙得其拙；“华”字两侧左短右长，“不对称也是一种美”，此为章法之奇。下刃忽冲忽动，忽向线，忽背线；线条忽畅忽涩，忽重忽轻，此为刀法之奇。一印而备三奇，我们大抵可以窥见徐庆华的创作心态和追求目标了。
    邓石如有一首小诗：“印从书里出，众口已同辞，奈自画中得，从来却少知。”这真是了不起的见解！但似乎没有引起足够的重视，直到一百多年后的齐白石，才真正在篆刻里酣畅淋漓地再现了他的画风。作为浙美国画系的毕业生，徐庆华的篆刻也充溢着浓厚的画意。譬如“九州书坛”，气势恢宏，神采飞扬，线条激烈，节奏分明。又譬如“水明”，刻白如朱，颇有现代派绘画的意趣。只是篆刻与绘画比较，篆刻更特殊，更不易或者说更不宜摆脱传统。篆刻只有维持全部或者部分传统，才能与一般意义上的“刻印”及版画拉开距离，保存它的个性。因此，用笔者保守的眼光看来，绘画可以全新，篆刻却必须死守几缕“旧气”。如何创造全新的“画面”，又散发沉郁的旧气，这是齐白石也未能完美解决的课题，徐庆华其有意乎？在你以后的几十年里。