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标题: 穿越百年—以视觉穿越一段历史，以诗歌穿越一段历史 [打印本页]

作者: 闻正 时间: 2011-12-9 19:28
标题: 穿越百年—以视觉穿越一段历史，以诗歌穿越一段历史

●宣传语
★以视觉穿越一段历史，以诗歌穿越一段历史；
★以理想煅烧生命，以激情灼烫时代，《穿越百年》，有体温的诗剧场；
★两岸四地，首创史诗剧场，跨界诗歌与戏剧，穿越历史与现实；
★辛亥百年来最具史诗意味的诗歌剧场，将历史照进现实。
●剧目介绍
剧名：穿越百年
艺术总监：从容（深圳剧协主席、诗人）
总导演：傅勇凡
演出团体：深圳市戏剧家协会制作体等
时间： 2011年12月下旬
地点：深圳大剧院
新闻通稿
日前，深圳市戏剧家协会第二届中国诗剧场年度大戏《穿越百年》剧组筹备会在深圳召开。历时半年，由40位活跃于当代诗坛与戏剧界的的诗人、编剧共同创作的剧本已完成，并进入排练阶段。该剧由深圳市戏剧家协会的制作体与广州战士话剧团共同出演，目前，参与该剧的演员们正进入紧张而有序的排练。 
据悉，第二届中国诗剧场年度大戏《穿越百年》将于近期在深圳大剧院拉开帷幕。中国诗剧场是由深圳市戏剧家协会创立并打造的文化精品工程，至今，已在两岸四地产生了广泛的影响，并且已经成为诗歌界和戏剧界重要的文化现象，与学术热点话题。去年第一届中国诗剧场《我听见深圳在歌唱》首度推出以诗歌与戏剧跨界结合的新型艺术表现形式，通过朗诵与表演的肢体互动、抒情与戏剧化的自由切换方式，拓展和延伸了诗歌的表现空间，创造了新的舞台形式，并以其新锐先锋的创意，获得了文学界与戏剧界的一致好评。
今年是辛亥革命一百周年，本届中国诗剧场将继续延展诗歌与戏剧相结合的无限可能性，以史诗的方式将百年的时代风云穿越性地搬上舞台。这部作品刻画了众多辛亥时期的精英文化名人，以原创的对话方式进行史诗化的演绎；进行时空穿越；人性穿越；魂灵穿越；情感穿越；以诗的想象空间和剧场的视觉空间进行碰撞，实现历史与现实的对接。
诗剧场诞生的初衷是为当代诗人的诗歌创作提供一个戏剧化的表达平台，运用综合的舞台表现手段，赋予诗歌以场景，以人物，以戏剧化，借以推动诗歌的发展。本次《穿越百年》集合了全国40位优秀诗人的诗作，总顾问吴思敬教授认为，国内表现辛亥革命题材的文学艺术作品很多，但籍由诗歌独特的文学原创方式再现当年炽热的理想与情怀，用当代诗剧穿越历史的风尘，在国内尚属首次。已经形成新一轮的文化现象。
深圳市文联党组书记、主席，罗烈杰表示：我们努力达到立意高、史实准、形式新、结合妙的作品，将诗、剧、史三者水乳交融。
评论家弄白认为，当今青年人沉浸于物欲时代，精神扁平化，功利化，在这样一个精神疲软的时代，面对林觉民沾满泪与血的百年情书，会对当今青年有警醒作用。诗歌也将成为剧场的主角，延留观众对历史停留的时间。
对此，中国剧协、戏剧理论家黎继德表示：“从100年前的辛亥革命写到今天，是一部具有史诗意味的剧。”历史与现实的双向关照，时空的交错，内容与表现形式的创意，产生了戏剧的“间离效果”。 这部作品，选择了最符合戏剧表现的历史事件和人物，有层次感，有戏剧张力。诗歌是这部剧中非常重要的部分，思想、哲理都会在诗歌中体现出来。他说：“这样新的尝试，在两岸四地都属首创。对比第一届《中国诗剧场》，这一届将更具诗、剧和史诗意义。”
“诗剧场”作为一种独特的艺术样式，更加注重人们精神主体性，可以自由地抒发感情、激情，广州军区战士文工团副团长、国家一级导演傅勇凡认为，《穿越百年》的诗剧场非常符合当今观众的审美要求，具有可看性、艺术性、纪念性和视觉冲击力。不仅如此，还会给今天的观众带来生命的思考，人生的启示。
在数字化的新媒体时代，信息的碎片与细节缠绕着我们的生活，物质极大丰富之后，面临的却是精神的萎缩和扁平。深圳市戏剧家协会主席、中国诗剧场的艺术总监从容女士谈及《穿越百年》，通过国内一流的诗人团队，以诗歌与剧介入历史的方式，进行原创，在国内诗歌界与戏剧界尚属首创。我们希望以诗歌的方式对话那段铿锵历史，这场百年历史仍然是一个梦，一场还没有做完的百年之梦，共和之梦、理想之梦、人性之梦和民主之梦，这场梦仍在延续，叩击当代青年的灵魂。因此这部剧既是历史的，又具有现实性。既指向历史又指向人的精神层面，因此，我们面对的是一个永恒的主题——生命的价值，生命的意义展现诗剧场更为广阔的精神维度。
此次《穿越百年》的中国诗剧场将以公益的方式向社会开放，如需观看，请留意深圳市剧协官方微博发布的票务信息。

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作者: 闻正 时间: 2011-12-9 19:38

●业界评论
艺术贵在创新，这个剧本以新的手法，叙述和演绎了100年前的辛亥革命，如果单单写辛亥革命就缺少了纪念辛亥革命的意义。这部作品既写辛亥革命又观照现实，很自然地让今天的观众产生联想，观照革命先辈、革命精神，从自身现实的角度对照了革命者的精神世界。
——黎继德
中国剧协、戏剧理论家、《剧本》杂志主编
辛亥革命史诗般的作品，把众多的辛亥革命典型人物搬上舞台，在全国还是没有的。这部作品选择的历史人物非常具有代表性，从文本角度来看，剧本提供了一种诗剧场的独特的“新思路”。它不是一部话剧，但是却将话剧的结构与诗歌的文学性、人物的鲜明性和感人肺腑的场景进行融合。它必将通过导演的二度创作，产生震撼人心的效果。
——傅勇凡
广州军区战士文工团副团长、国家一级导演
这部作品的整体结构、风格样式很有新意，既是历史又是现实的。因此，它的内容和意义，更为深刻，更具有当代的反思意味。
——季国平
中国剧协党组书记、戏剧评论家
“诗剧场”作为一种独特的艺术样式，更加注重人们精神主体性，可以自由地抒发感情、激情，非常符合当今观众的审美要求，具有可看性、艺术性、纪念性和视觉冲击力。不仅如此，还会给今天的观众带来生命的思考，人生的启示。
——任鸣
北京人民艺术剧院副院长、著名导演
我非常期待40位诗人的诗歌作品。我相信，用诗歌来体现辛亥革命并融入戏剧场景，将拓展舞台表现形式，并产生非常别具一格、生动感人的视觉冲击力。
——张同吾
中国诗歌学会名誉会长
这是一部有体温的诗剧场。
——弄白
著名文学策划
中国诗剧场诗与戏剧的跨界是多层次文化的交融与碰撞，对观众的刺激是多方面的，延留受众感受对历史停留的时间，这种表现方式在国内是第一次是一部有体温的诗剧场。
——霍俊明
著名诗歌评论家
中国诗剧场最大程度的体现了诗歌、戏剧与受众之间的融合性，在空间上跨出了校园、书本、书斋和朗诵会，真正实现了跨界的结合，在国内都是首创。
——郁葱
著名诗评家、诗人

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作者: 闻正 时间: 2011-12-9 19:38
●主创访谈
从容访谈录
今年是辛亥革命一百周年，各类纪念主题活动都很多，《穿越百年》在年尾才上演，请您讲讲这部诗剧与其他形式的纪念活动有何分别？
今年反映辛亥革命一百周年的主题活动特别多，各种艺术门类都有，电视剧可以反映日常博杂的内容、电影全景式的记录，包括文学作品，都充分利用了自身的艺术形式来表现这个主题。《穿越百年》属于原创诗剧，以诗画方式阐释辛亥革命，选取几个重要的历史人物做切入点，关注生命感很强的亲情、爱情，还原那个时代的精神面貌。目前国内纪念活动大多选取历史人物的诗歌原作，而中国诗剧场则通过中国最顶尖的中青年诗人团队，以介入历史的方式，对历史事件进行诗歌原创，再以视觉的方式将诗行中的历史搬上舞台。以诗歌的方式对话重大历史题材，在纪念辛亥百年的在艺术作品是非常少见的，把诗歌的语言和戏剧结合则更具突破性，在两岸四地都属首创。
为什么要进行诗歌的原创，这对表现这段历史有何助益？
辛亥革命时期是中国一个非常富有激情的时代，当年这些历史人物也曾留下过激情澎湃的诗歌原作，但那个时代的语言主要以古诗词为主，如何能够引起当下受众群的共鸣，是我们首要考虑的问题。《穿越百年》是以史为鉴，试图用语言的时代感打通当下，唤醒共鸣，体现人性的穿越，使当下状态和历史精神进行对话，通过时代与时代的碰撞，引发更多的关注，并引起我们的发问。
您怎么看待辛亥革命？
我们写这部戏，从头至尾是在追寻一个百年之梦，排完这出戏后，我们仍然感觉这还是个梦，是个还没有做完的梦。是我们奋力追寻的共和之梦、理想之梦、救亡之梦、人性之梦、启蒙之梦与民主之梦，百年过去，这个梦仍然在延续，激荡着我们每一个中国人，对今天仍有非常强烈的当下意义。因此可以说，《穿越百年》既是历史的，又有现实性，即指向过去的历史现实，又指向现代人的精神面貌，作品不仅仅是记录过去，维度更广阔、更多面，主题更为永恒。
您认为这部诗剧对当下社会有何特殊的意义？
虽然这部戏取材自100年前，但就历史而说历史，并不是我们的初衷。在数字化时代，新媒体盛行，但青年人的精神生活实际上没有更丰富，内心生活更加功利与日常化，精神世界日益扁平与萎缩。《穿越百年》最重要的目的是打通当下，给当下的人看。通过那个时代对爱情、对亲情、对民族、对祖国的态度与精神的描摹，在寻找和发现生命价值的过程中，体现人的精神状态，对比当年感人肺腑与发人深省的家国情怀与担当，比照今日扁平的精神面貌，揭示当代激情消泯与精神匮乏的困境。比如林觉民给妻子的信，在这个被房子车子票子孩子缠绕追逐的时代，这种浸透了泪与血，饱含着家国大爱的情书还能写出来么？我们的文学策划弄白说，这是一部有体温的诗剧场。我们是想以人性的穿越撼动我们的灵魂，唤醒当下的精神状态。
您的另一个身份是诗人，请问您怎么看待深圳的诗歌发展？
深圳是一座先锋城市，她的诗歌也当然地呈现出先锋的形态。在这座热爱诗歌的城市里，拥有百位诗人，深圳诗人在《诗刊》、《星星》、《诗选刊》等大型刊物发表诗歌作品数百首，《诗林》双月刊也落户在深圳。去年 “首届中国诗剧场——我听见深圳在歌唱”在深圳上演，不仅是深圳诗歌界30年的一次经典展示，也是首次与全国诗歌界的互动，从某种意义上说，应该也是中国诗歌界的一次大事件。通过以诗歌、戏剧及当代艺术的多维表达方式，开拓一种新的诗歌艺术空间，在中国艺术界尝试一种新的突破和创新，在全国范围内产生影响力，逐渐打造成中国诗歌文化名牌。
中国诗剧场今年已经是第二届了，当初你们为什么要把诗歌与剧场结合在一起，未来的发展又有何构想？
西方过去是有诗剧的，在古希腊时代曾经面对的就是普罗大众，但如今却更多的是面对精英的精英文化。中国之前没有诗剧，但诗歌+剧场在形式上的突破，可以让普通大众以诗歌的名义走进剧场。今天我们致力于推动中国诗剧场的发展，是希望还原诗剧场面向公众的形态。诗歌是高雅的，高踞象牙塔的顶尖，是艺术皇冠上最璀璨的钻石，现在我们所作的，是摘下钻石，让普通的大众都沐浴到它的光辉。
目前国内诗歌发展的大环境中，娱乐化、事件化的诗歌比比皆是，大众对诗歌的接受方式也局限于阅读与朗诵会，实际上诗歌的功能是多样化的。中国诗剧场是通过诗歌与剧场的结合，以大家都能理解的诗歌话语方式，和戏剧进行嫁接，引起社会广泛的对诗歌的关注。用诗评家霍俊明的话来说：中国诗剧场诗与戏剧的跨界是多层次文化的交融与碰撞，对观众的刺激是多方面的，延留受众感受历史停留的时间，这种表现方式在国内是第一次的。吴思敬教授也指出这种新表现样式，已经引起了新一轮的文化现象。

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作者: 闻正 时间: 2011-12-9 19:38
●关于诗剧
喜欢戏剧的观众也许看过许多类型的戏剧，如诗剧、歌剧、音乐剧、地方戏曲、小品等等，对于诗剧，恐怕有点陌生。有人说，莎士比亚的戏剧就是诗剧。但莎翁戏剧的重点在‘剧’是以诗的语言来演绎‘剧’以强烈的戏剧冲突为结构，而深圳诗剧场推出的诗剧《穿越百年》重点在‘诗’戏剧因素是以‘诗’而存在，尽管不是莎翁式的，仍可美名其曰‘诗剧’
深圳诗剧场诞生的初衷是为诗人的诗创作一个朗诵的平台，借以推动诗歌的发展，同时又馈赠给观众分享高雅的朗诵艺术。朗诵在于听，既然走上舞台，就不能忽略了看，第一届诗剧场运用了许多舞台表现手段，使朗诵演出取得了巨大成功。回过头再来看，它的成功在于包涵了一些戏剧因素，和创新手法。今年是第二届，于是便决定诗与戏剧正式联姻。舞台本是戏剧的殿堂，诗与戏剧联姻更使舞台熠熠生辉。
今年是辛亥革命一百周年，抚去历史风尘史实是何等厚重革命前辈的浩然正气令人肃然起敬。比辛亥革命题材的电影，电视剧，话剧，戏曲遍地开花，而《穿越百年》以诗剧的形式来讴歌那万年风云，则颇具新意。
深圳是剧场邀请了国内部分顶级诗人，资深编剧，著名导演倾情打造这部诗剧
应该说，《穿越百年》以诗歌为主体，以戏剧为载体的艺术表现形式是一种新的尝试，在不影响诗歌的独立品格的前提下，融入戏剧进程，历史与现实对接，时空轮番交错，穿越魂灵的语境，以诗的激情遐想和剧的撞击迸发描述出宏大的唯美音画。
这种尝试是否成功呢？那么，请大家走进剧场来分享诗剧飞扬。
深圳市戏剧家协会
2011年12月5日

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作者: 强哥哥 时间: 2011-12-14 15:33
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