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标题: 2010年艺术基金会国际论坛现场发言（下午） [打印本页]

作者: 影倩 时间: 2010-10-29 15:24
标题: 2010年艺术基金会国际论坛现场发言（下午）
题目：2010年艺术基金会国际论坛（下午）
时间：2010年10月28日下午
地点：中国美术馆7层学术报告厅

正文：
主持人：欢迎大家回到我们艺术基金会2010国际论坛下午的会议，我们第一个演讲是关于法国艺术基金会的发展，本来我们请来的嘉宾是要讲德国，是我们尊敬的西本哈尔教授，他由于个人紧急原因不能来，我们在最后一分钟非常激情地请到了来自法国基金会中心的负责人比阿特丽斯•迪•杜佛尔女士，我们现在请她做演讲，在演讲之前介绍一下法国基金会中心是2002年成立的一个服务于法国基金会的一个组织，很像我们商老师不久前创建的中国基金会中心，法国的200多家基金会都属于他们的基金会组织做文化推广活动，他曾经担任法国最大的历史文化基金会拿坡仑基金会的CEO，所以现在有请杜佛尔女士给大家做下午的第一个演讲。

比阿特丽斯•迪•杜佛尔：很高兴和大家进行交流，我们今天是非常难得的一个机会，我们今天进行这个交流，我认为非常有意义，之前有人还是用法语发言，我特别感谢他们。我们今天的时间比较有限，所以我就不说法语了，我尽量不少法语，这样会节省一下交传的时间。
我们之前本来应该有一位德国的发言人来介绍德国博物馆的一些情况或者是基金会的一些情况，但是今天我也不是来自德国的，我只是来自法国。所以我要向大家介绍一下我眼中的法国基金会的发展的一些现状。因为之前没有专门跟我说让我发言，所以数据方面比较欠缺。我只能提出一些我认为比较关键性的问题。希望能够起到抛砖引玉的效果，待会儿可以听到大家的一些发言或者是问题。法国基金会或者是法国基金会联盟这个网络是致力于维持和推动法国基金会的发展，我们国这个基金会的历史是非常地悠久，但是在过去也是直到最近几年才得到了法国国家政府的支持主要是四个方面，法国慈善行业发生了极大的变化，使我们能够建设一些新的基金会，使税收方面得到了极大的发展，他们可以有一些减免税的待遇，免费的额度从60%增加到75%。企业出资可以是获得60%的待遇，个人可以获得66%-75%的减税待遇，法国的这些基金会，我们差不多有2000多个基金会，因为我们有八套多功能的制度会去管辖这些基金会的工作，这样我们日常的经营显得非常地复杂。同时在法国我们超过50%的基金会，成立的年限都不足10年，我觉得在这方面和中国的同行，这个情况是非常地类似的。我觉得其实在二十世纪之交的时候可能是1100多个基金会，现在是2000出头，跟中国的情况非常类似。绝大多数的基金会都是对文化或者是艺术方面都有涉及，不是所有的基金会都是专门地针对文化和艺术领域的工作。文化和艺术，我们对它的定义比较宽泛，包括遗产到艺术表演，像舞蹈等等，另外还有一些艺术的教育。
我今天想着重地探讨一下我早上提到的基金会和国家政府之间的关系，我为大家介绍一下法国这些基金会的情况，首先我们对外国的文化是非常地开放的，有一些是旅法的外籍人士建立的基金会，比如说有一个爱尔兰基金会，还有阿拉伯世界基金研究院，还有一些多米尼加的研究院或者是基金会，我觉得非常有必要向这些旅法的外籍人士创建的基金会致敬，但他们只是占所有基金会当中非常小的比例，也许未来有旅法的华人创建基金会，这也是可能的，会非常感兴趣，如果真有旅法华人会创建基金会的话。
另外我们也非常重视遗产的保护，在遗产方面，我们可以加强个人和政府之间的关系，这种关系可以非常有想象力，有一些人他可能自己持有这些文化遗产，他可能是一个个人，他可以把它捐献出来，由政府向他提供一定的资助或者是补贴，这个会很有意思。
还有一个就是真正的持有、拥有这些重要的遗产，比如说像城堡或者是一些地标式历史性的遗迹，可以把它开放给公众，获得一定的资助，这就是现在公益的目的，而且他们可以获得政府的贴，这样也使我们有机会在法国持有和维护大量的自然遗产，文化和艺术遗产，从这个领域来看，我们有许多基金会都是做这方面的保护工作，其中有一个非常知名的，就是法国的遗产基金会。它等于是一个伞形的基金会，下属还有其它的几个基金会，一个是专做园艺保护的，中国本来园林方面的遗产也是非常多的，所以我觉得你们和他们做交流会非常有意思，另外还有一些其它的基金会，关注历史、艺术史的保护，我是拿破仑的CEO，有一些基金会是比较独特的，比如GE基金会，它是专门纪念一战、二战的一些，比如说是前面展现了这几段战争时期历史的风貌，另外还有其它的一些基金会，比如还有一些捐助者基金会，这些基金会也很有意思，他们有一些非常实质性的工作，他们做出了各种各样的创新，可以给大家举一个例子。
比如说北哈贝法基金会，他们主要是对马戏团资助的基金会，希望能够把这个传统继续传承下去，这个很有意思。而且他们希望能够在法国增加马戏团的一些规模，这个国家肯定是不会出钱去管的，国家这方面没有划拨资金。还有其它的一些基金会，包括像教育方面的，比如如何手艺、工艺传下去，像顾拜旦基金会，主要是一些手艺人支持他们做一些艺术的创新，手艺的传承和教学培训。他们实际上是集聚了一群有最资深经验的工匠、手艺人或者是民间艺人，手工艺者去传承这些技能、技巧。所以我们看到法国国内有许多基金会。这个其实非常有意思，因为今天我们发现这个系统有一些地方让我们觉得不是很满意，我们看到有越来越多的私人资金，他们投到了文化和艺术之外的另外，像教育、高等教育、健康医疗、扶贫、减贫，还有国际关系等等有这么多的领域，而不是文化和艺术，但是我们这些基金会确实也涉及到文化领域的基金会，他们有很多的创新，比如说在建立关系，在他们使用的工具方面，使用的慈善工具方面、学习方面都有很多新的工具，这些都是非常重要的，这是一个显著的成就。而且我也想说，现在我们正在和我们的政府进行这方面的讨论，没有一个基金会，我并不想说他们完全有工作的自由、自主权，我不想用这个词，我们必须和我们的政府进行辩论，去让他们了解，如何在全球的层面当中呈现法国的文化和艺术，我想大家一定要记住，并不是说我们文化部长的工作，同时也是我们外交部的工作，他们工作范围都涉及到对于文化艺术方面的支持，还有在遗产方面的保护工作。还有比如说像国防部，因为有这么多非常重要的遗迹或者是地方，都是在很古老的时代建筑的，他们也有当时是应用于国防，还有很多的博物馆，比如说像海事博物馆，这些都是在博物馆的职责范围之下，大家不要想在法国只有文化部负责这方面的工作，实际上也涉及到各个部门之间的协作，同时还有卫生部，他们可能也有一些很好的地方或者是名胜古迹需要去保护，所以你会发现在各个部委，各个城市和各个当地政府之间有非常充满活力、动态的关系，所以我们所说的现在基金会建立起来的网络是非常多样化的，而且非常不同，各不相同，但是最终的目的都是同样的目的，只是方法不一样。我的目的就是让大家，并不是说你完全能够去了解到我们的艺术基金会，但是我想让大家了解到，现在我们在法国经常讨论的热点话题，比如说在我们的基金会当中，比如说有艺术行动或艺术活动，或者是一种艺术基金会，我们要说，首先我们跟大家介绍三个主要的主题：第一个涉及的主题就是治理；
第二个就是自主权；
第三个就是基金会的合法性，以及社会对它的认可。
至于第一个治理的问题，我想说的就是除了在法国要成立基金会，到2004年之前，你必须每年都应该有代表去跟你的政府呈现你的基金会，介绍你的基金会，告诉他你都做了什么，同时你不光是说要向政府的管理部门或者是机构去报告，政府的管理人员还应该是在你的监事会或者董事会当中任职，所以如果政府的代表发言的时候，这个时候就容易去产生很多的争论，比如有的时候你跟政府去介绍的时候，你要去保护你自己的基金会，为你的项目进行辩论的时候，有可能就会引起争论，当然每个基金会应对的方法不尽相同，但这是一个很重要的议题，很重要的问题，因为最近我们的国务院，应该是中文的国务院的意思，我们的国务院已经做出了决定，要去进行大力的改革，改革我们的基金会，尤其是这种家族式的基金会，他们决定家族是不能够在基金会当中，尤其是一个公募基金会的时候，家族不能够做其中的领导者，他们应该使得这些基金会更具代表性，但是实际上我们认为政府的这种改变是一种倒退，我们的财政部，他们创新了这样的一个工具，使得我们不用去经历这种倒退，所以我们现在还是有各种各样的等于说是捷径可以让我们绕过他们所说的家族式基金会，就是公众机构或者是我不知道英语怎么去表达，我想我们也有一些办法，有一些捷径可以绕过这些规定的。我们感觉我们现在在这方面遇到了一些困难，当然谈到政府的问题，尤其是说到文化领域当中的问题，我们的工作是不是起一个补充的作用，还是一个合作的角色？还是去替代我们政府不能去管理的这些东西，还是说我们是一个创新的角色？所以我们问的这些问题都是涉及到一个非常关键的问题，就是比如说在不同的部委，还有当地政府和当地机构，还有这些管理部门在经济危机之后就极大的缩减了对于我们基金会赞助的时候，我们要问的就是说在法国谁将负责这方面的工作？还是治理的问题，我想我们还有另外一个问题，就是关于忠诚度的问题，是指对于组织的忠诚度或者组织创始人的忠诚度，这种忠诚度是怎么被描述的？最开始创建的宗旨怎么能够不断地得到传承，怎么把这种对于创建初衷的忠诚度传承下去，又如何与时俱进和创新并驾齐驱，如何符合我们当代的气氛、动态等等。所以，因为当时的这种使命的描述、愿景的描述都是按照当时的文化大背景，时代背景描述的，所以当时也很难想象之后多少年是怎么不断地更新，我们要重新去考虑当时这些基金会成立或者是组织成立的初衷或者是它的目标，你怎么不断地去演化或者发展这些基金会创始人的决定，或者是决策。要问的问题，就是说谁会继续去引领这些基金会、组织的创新？这里边我们找到一个平衡点。我是对这方面的辩论非常有兴趣，我想在别的地方大家也会涉及到这种辩论，我只是想让大家注意到这一点。只是告诉大家我们现在面临的一些限制和困难，当然我们面临着很多的困难，所以传承是一个困难。
第二，自治权的问题，现在要靠艺术去融资不是那么难的，它对我们实在是要考虑的一个难题。最近我们感觉到就是艺术现在已经融合进各种各样的东西，比如说艺术和发展，文学、艺术不分家，或者艺术和健康、文学都混为一谈，这是一个很有趣的现象，我们在这些领域当中发现了各种各样的创新。我们是不是还能够完全通过这种合并或者是混合的方法继续去支持艺术呢？还是说这只是一种变通的方法，他们不愿意去把这种项目和方案去支持艺术基金会专门要去关注于艺术的项目，这是我们现在要讨论的一个话题。如果我们的资金少了，我想我们现在要思考的问题，就是我们怎么能在这种情况之下，这种基金会怎么能够去协作，通力合作，共同发展。也许那样的话，我们就能够有足够的力量面对这样的一个困难。我就是想提醒大家注意一个现实，就是说实际上就是这周非常新的一个现象。
我提到的这个资金是跟公众意义，就是跟公益活动有紧密联系的，我可能把这个东西和企业社会责任联系在一起，要这么说就全都说乱了，这个基金其中的一部分在赠基金给博物馆，我们要说的就是说这里边拿出来的钱要是公益事业的，一方面是保护遗产，无论是公众遗产还是私人遗产，它也去支持私人的博物馆，比如说也把私人的遗产作为保护，这是一种非常创新的做法。我们把公募基金会等于是给中立化了，可以调动它去应用于艺术或者是不同领域工作当中去。我还有一种感觉，有一些基金会还没有建立起来一个很好的运营方式，减少他们的成本，比如他们总的来说，从行政管理方面的成本已经非常贵、非常高了，他们自己的遗产或者是艺术遗产该保护的也保护了，该做的都做了，我们现在面临这方面最大的问题，就是说我们怎么能去使得这些人按照自己的方法应用他们的基金会当中的基金，当然了负面就是不要有一天把钱都用光了，使用的方法应该是成本效益比非常高的方法，这是很明显的一个问题，比如说像照片，我们也有我们专门负责照片的机构，收集这种照片，它实际上是公益事业，以公益事业为目的的，但是却要很多的部委，他们要去看一下到底是不是为公益事业，你照了这么多的照片到底是不是为了教育目的或者是宣传的目的，还是交流的目的。
比如我们有一系列的基金会，比如对这种摄影师，他们如果对此感兴趣，有这样一个伞形结构，有这样的一个公募基金会，但是他们也有自己一定的自治权，这也是我们现在希望看到的有这样一个非常专项的伞形基金会，使得我们能够有一个非常透明的自主运行的方式，可以去使用，又把它融入到我们各个部委的费用或者是基金当中去。
第三，我跟大家谈论一下基金会的认可和它的合法性。我们有很多的基金会都是私募基金会或者是家族基金会，或者是公司的基金会。有的时候他们是引起很多的争论或者是批评，他们也扮演着非常关键的角色，它是一个我们现在要考虑的问题，我们应该去考虑这样的问题。因为这里的资金，如果我们有这方面的法律，而艺术家必须要去回答，比如说你对这个艺术项目和那个艺术方案有什么看法的时候，我不知道在这里是不是有同样的问题，家族在法国是非常早的，也是非常有钱的基金会，但是他们经历了一个非常悲惨的故事，我不知道大家是不是了解这个名字，现在在家庭、家族当中已经起了冲突，家庭当中有一些内讧的情况出现，也导致他们的基金会遇到了困难，他们管理的基金会是一个非常关键的基金会，其中涉及到很多关键的，不光是艺术，还涉及到高等教育、扶贫方面等等的内容，一旦他家里出现了问题就乱成一锅粥了。
这个基金会现在碰到一个巨大的困难，主要就是由于他的家庭的名字碰到了一些问题，我们知道去年大家都在申请他的基金，今年他就一蹶不振，这方面是很难保证的一种平衡，比如说你要确保，你及时建一个基金会，对这个基金会能保持多久的稳定要心理非常有数，你要做一些取舍和选择，而且遵循公益的路径，或者是遵循一些什么其它的原则。有时候我们还要有非常复杂的流程，使得到都能赞成，能够照顾到方方面面的要求和意见，比如说在法国的文化，法国的文化可以说从欧洲的角度来看，都是法国的国有部门占据了主导的地位。比如这样一种大家普遍的承认怎么办？我认为这方面可以做一些创新，讲一讲顾拜旦，他就是做了这样的一个事情，比如说他们是推动自己知识的传播，他们今年是定了一个新的奖项，设了一个新的奖项，这个奖项既包含了创新，另外有一些奖项，可能是跨界的奖项。而且涉及到一些传统手工艺方面的一些历史的传承，活动要做到一个什么样的层次，为什么我们关注大家愿意去看艺术的展示？因为你去了之后就会感觉到一种身临其境的感觉，而不是说它是一种排他性的机构，而是我们的普通公众可以亲身体验的环境，从这样的基金会当中包括他们能够组织各种各样交流的机会，使大家能够有一种参与。这是基金会可以发挥到重要的方面，当然这个方面要做到一个什么样的层次和怎样的范围，基金会要让自己有一个规划。谁是受益人？受益人的选择非常重要，一般来说是公益性的基金会，现在包括社会的公用事业，从理解的角度来看，我们要知道它的目标是什么，另外基金会还应该要能够去证明一些什么，现在我们有这样一个危机，基金会应该无论环境是好是坏，它都应该能够持续地提供这些支持，而不是说环境好的时候就能够支持，出现问题和危机的时候，它马上就没有办法进行下去了，我觉得这也是一个非常关键性的问题，非常有必要在这个方面做一些工作。
最后是我们所有的对手的问题，就是我们的相对方。哪些人向我们捐助我们认为是可以接受的，哪些人，我们去向他提供这种捐助，我们认为是可以接受的。另外企业的捐助有多大的程度上可以接受它？是随便都可以向我们来进行捐助还是什么条件。这个里边有一些模糊地带要设计清楚，要想清楚，什么是可接受，什么是合理，什么是不合理，什么是违规的，我们要比较地清楚。我现在等于想说这样的一些方面，在法国，基金会的发展现在是非常地蓬勃，而且我们碰到了许多的问题，法国的政府也很支持这个方面的工作，而且基金会的参与，我觉得对公益事业是有极大的推动的。当然政府也有一定的规则要出台，他说我们是鼓励你的发展，同时要有相应的规则，能够加以相关的管理和监督。我觉得有机会能够了解其它国家的一些做法也是非常有意义的。光凭自己的探索，可能还是不够。还有就是在基金会方面，我们非常重视与各个地区之间，特别是一些当地社区的合作，在法国如果你是与你所在的社区有很多的联系，我认为是非常好的一件事情，你可以为这些社区做一些贡献，有一些社区没有办法，尤其是在大国当中没有办法在国家的层面把方方面面的都做好，可能还是要从一些地区和地方上先做起，没有办法出台一个全国性的规划。
另外就是要考虑基金会能不能在一些城市、区域，把当地的工作做一些推动，我认为这是非常好的一个趋势，这个上面我觉得值得继续地讨论和探讨。另外还有环境的问题，在这个基金会的环境领域，包括千年发展目标，文化艺术方面有很多的问题，我们看到有许多基金会现在也是通过环境领域的一些事业来促进文化和艺术方面的发展。
还有一个我忘记说了，法国的基金会中心，我们现在做很多游说工作，在欧洲其他国家有很多同行，像中国有一个中心，德国有一个中，美国国家都有一个基金会的中心，在这个方面，实际上我们也非常地希望能够出台一种泛欧的基金会的条款或者是一些体系，这样的话，我就能够把欧洲的基金会临时起来，这是非常有意思的一件事情，如果我们想，比如说对地中海的文化加以保护，光凭法国是不行的，欧洲的文化和艺术，它是远远超越某一个国家的国境，但是现在在欧盟内部缺乏这种国与国之间的联系。比如说我们没有一个所谓的欧洲的制片或者是欧洲电影方面的基金会，或者是什么其它行业的基金会。我不知道中国、印度或者美洲的同行有没有你们自己的一些想法？这是我们欧洲，包括法国区域内基金会的一些情况。

主持人：谢谢杜佛尔女士给我们带来法国基金会的介绍。下面一位演讲嘉宾来自韩国的锦湖亚细亚基金会，锦湖亚细亚是韩国最大的基金会之一，成立于1977年，早期主要资助方式是在教育方面，后来又加入了古典音乐和艺术，我们今天的演讲嘉宾是锦湖亚细亚基金会的执行长和韩国锦湖美术馆馆长朴康佳女士，有请！

朴康佳：女士们、先生们，大家下午好，我今天非常荣幸在艺术基金会国际论坛上做一个发言，我是锦湖亚细亚艺术基金会的副主席。我们可以看到有一些企业资助的基金会，这是09年的一些资助情况和前几年情况的一个比较，他们差不多花了一亿美元，这是09年的捐助额。我们看一下企业的艺术基金会，这是在韩国的一张表，目前为止我给大家介绍了其中的头五个企业或者是公司的艺术基金会。我们看一下下面是我们的一些案例研究，我给大家介绍在韩国最棒的三家公司基金会，他们就是三星、LG和CJ文化基金会，我们差不多在韩国有3000个基金会，我这里指的是企业基金会、公司基金会的数量，私人基金会以及本地的由当地政府所管理的基金会的总数。
我们主要可以把它们分成两类，我的演讲，第一个先跟大家介绍一下文化艺术基金会的现状；第二部分为大家介绍一下我们的公司，也就是我们锦湖基金会。
现在在韩国艺术基金会的来源实际上是多种多样的，公司对于艺术的支持和文化艺术是正在不断地发展壮大的，最佳的公司基金会，也就是第一个例子，就是三星文化基金会，他们有四个不同的基金会，有三星文化基金会、霍埃姆基金会、三星福利基金会、三星公众生命福利基金会。
这个就是三星文化基金会的照片，是在1965年出版的，是三星文化基金会，它的目的就是为了去保护并且去推动韩国传统文化的发展，还有像保护，像世界各地的文化遗产推动方面的成就，包括保护我们的电影院、戏院和我们的博物馆等等，同时他们的机构下面就有三星艺术馆以及霍埃姆艺术馆，还有罗丁画廊、儿童艺术馆、博物馆等等，我们的活动当中包括很多长期的发展，比如说还有在巴黎，我们也建立了一个很重要的帮助我们儿童进行学习的一个项目，同时也帮助我们在文化、文学方面进行发展，传承我们传统的韩国艺术，比如说教孩子唱传统的韩国歌曲。第二个霍埃姆基金会是在1997年成立的。
下一个公司的基金会就是LGYonam基金会，它是由LG公司创办的，在1969年创办。它的目的就是培训韩国为未来下一代培训最具有才华的这些艺术人员，下一组就是我们的CJ文化基金会，他们的工作重心是文化的增长分享，还有电影，还有表演，以及视觉艺术，CJ支持的比如像电影院当中的数字电影节，这是在首尔举办的，右边这张照片是支持在韩国行为艺术的表演。最近他们还推出了CJ图画书的节日，也是由他们去组织的。
公司艺术基金会的分类，这里是指关于我们的视觉艺术保护的基金会。我们这里也看到有各种各样的基金会，这种基金会都是仅仅关注于艺术博物馆或博物馆的发展和保护的。我们这里边看到第一个例子叫Daelim当代艺术博物馆，它是去保护当代艺术博物馆其中的艺术作品，包括它的设计，还有一些时装的设计和发布，包括承办这方面的展览。
第二个例子，就是Hanmi艺术基金会，保护当代艺术的博物馆。第二类一样也是文学艺术基金会，他们主要关注的是一些海外的，建立海外的项目的网络，第一个就是大宇文化基金会，它有他这样的一个当代艺术博物馆，是在2000年9月成立，这也是第一个在韩国的海外博物馆。
Yonkang艺术家项目，他们的目的也是为了培育非常有创新性的国内、国外艺术家，增加他们的创新性和独创性，然后去增强韩国的艺术表现力。另外还有海外的，就是说韩国的艺术家到海外进行深造等等，通过Yonkang基金会。
下面是天堂艺术基金会，也是支持海外的一些项目，支持韩国的艺术家，同时在2010年这种活动增加了，还有一些基金会项目等等，支持其它的一些项目。
第四类就是其它的文化艺术机构或者是艺术中心，我非常骄傲、自豪地跟大家介绍这些，向大家介绍我们自己的公司锦湖文化基金会，我们的目的就是为了去推动在韩国文化的发展，我们成立于1977年还有基金会，实际上一开始是一个奖学金的项目，然后它扩大到支持博物馆和美术方面的活动，同时也提供这方面的奖学金。这就是我们锦湖亚洲会的发展历史起始于1977年。
我们也支持一些艺术活动，主要是有五个不同的目的，比如说去帮助我们的年轻音乐家或音乐表演家去成长，同时也提供各种各样教育方面的奖项和奖学金，来帮助他们成长，而且我们也提供了各种各样非常丰富的支持活动，我给大家简单地介绍一下我们提供的支持活动。第一个就是锦湖天才奖项，也是帮助我们一些年轻的，非常有才华的艺术家或者是音乐家帮助他们去音乐会上进行表演。
这里边看到的我们的锦湖年度音乐教师奖以及年度音乐家奖，在2004年的图片可以看到，这是始于2004年，这是我们的获奖者。从2003年开始，我们美术项目也去邀请世界各个像我们来自于纽约乐团还有费城的交响乐团等等，这些著名的乐团，交响乐团来到我们韩国进行表演，这些都是我们前面在音乐方面的支持活动所支持的。第二个就是我们说的在美术方面的一个支持，也就是我们的锦湖博物馆的成立，这也是见证了韩国现代化发展的一个博物馆。另外像鸿禧艺术基金会也是在89年成立，主要是在91年成立了鸿禧美术馆，其它我们可以看到有非常多的基金会，其实它的成立目的是为了第一个也许是企业主，也许是收藏家，他自己本身希望未来能够在基金会的基础上头成立博物馆或者是美术馆，所以说是有这个基金会的，因为在台湾《博物馆法》还没有，所以说，其实博物馆的成立并没有法，现在只是以基金会的方式运作，未来会成为美术馆和博物馆，我们看到包括92年成立的山艺术基金会，本身有山美术馆，像纪念纸文化基金会等等，我们可以看到在八十年代末到九十年代，一直到新世纪，这个是台湾目前我们看到最重要的几个艺术基金会成立的一个年代，我们可以看到它跟整个文化政策的影响，跟整体经济的发展和社会的脉动是息息相关的。当然企业基金会也有一些问题，因为是企业的关系，所以企业本身经营的好坏，或者是企业主改变，会不会影响到整体基金会运作是否正常？或者说它是否能够持续地营运下去，在这里我们也看到了一些相关的状况。比如1991年成立的鸿禧美术馆，基金会维持，美术馆已经缩小规模了，或者像92年成立的山美术馆，也因为经济的关系，所以山美术馆在高雄的空间也就关闭了，或者说我们看到1999年国剧文教基金会，有赞助国剧科技艺术奖，经过几年之后，这个奖也就停止了，所以说企业赞助有企业赞助的好处，但是企业赞助的另外一个危机，尤其是单一企业赞助的时候，会比较碰到的问题，当这个企业不赚钱，或者是企业的目的、目标改变的时候，可能对于永续的精英会多多少少有一些影响。
我很快地给各位看一下提到相关基金会的网站，这是我们帝门基金会的网站，我们在网站上除了介绍我们自己相关活动的推广，我们是提供一个资讯、资料的中心，我们在网站里头，因为我们持续二十年下来，明天闭门会议会有机会介绍帝门艺术教育基金会做的事情，在这里我会简单地说明，其实我们有一个目的是要成立我们自己的美术馆，基本上几个功能，研究、典藏、教育跟展示这四个功能，我们是都具备的。当然这个机会开始之后，我们想怎么让我们累积下来这么多年的艺术资源，包括艺术家的资料库，艺术评论的资料库，台湾艺术期刊完整性的系统，我们建立了一个我们自己的艺术资料库，能够方便更大多数的非艺术专业人也能够利用这个网站，同样也把它当成一个媒体在经营，所以说相关的艺术评论、艺术讯息都可以在这个网站上提供给一般的民众做使用。所以各位如果有兴趣的话，也欢迎使用这个资料库。因为我们算是在台湾当代视觉艺术里头做得比较完整的一个相关的资料库。
另外像奇美博物馆，刚刚提到它1977年成立之后，1990年成立了博物馆，这个博物馆除了相关展示功能之外，也有提供相关的艺术赞助。我们看奇美艺术奖，这个是凤奖美术馆，就是邱泰兴文教基金会，在这个美术馆的架构底下推广相关的艺术工作，这个是杨英风美术馆，像吴作人基金会一样，以艺术家的遗赠来成立一个美术馆，做基金会的经营。这个是台湾原住民博物馆，本身也是三菱汽车代理的企业主，把他的资产捐赠出来成立原住民博物馆，或者是纪念纸博物馆，这是一个小而美的博物馆。
富邦基金会，也是一个企业的美术馆，在他们的空间，在他们自由的企业空间做相关的艺术的展览，我想有趣的是富邦集团有三个基金会，第一个成立的是慈善基金会；第二个成立的是文教基金会，最后一个成立的是艺术基金会，我想不光只是台湾，可能对中国人的观念里边来讲，过去是造桥铺路，慈善先行，慢慢关注到教育，最后才是艺术，艺术是最上层的结构，也许最后有更多的资源才会来提供。
另外就是朱铭基金会；另外一个是世安艺术基金会，2002年办理美学论文奖，专门提供美学论文和相关展览的赞助，完全以赞助为主。郑执行长等一下还可以补充，这个是台新银行基金会，主要在过去几年台新艺术奖是台湾的年度盛世，提供有关于视觉艺术、表演艺术年度最佳的展览或者是表演，这也是几个重要的工作。
另外像广达文教基金会，他们有一个专题项目叫做“由于艺”，就是推广相关的展览到学校去。另外是荣嘉文化艺术基金会，叶先生本身是一个大收藏家，他自己本身在未来也规划了在他自己的园区里头做自己的美术馆，也是这个基金会的基础。
接下来我们来看一下几个相关活动的资料，这个是富邦基金会，刚才提到，他们几个主要的工作，从一开始1998年开始，他们做的第一个重要的工作是叫做富邦小餐车，主要是利用富邦银行的营业大楼，在大楼里头用艺术作品到大楼的空间，接下来他们自己做讲堂，因为富邦企业的员工非常多，在对外推广之前，其实对内推广的人口就有相当多的基础。
另外在过去几年开始，它就是以区域来做“粉乐厅的艺术节庆”，在台北东区，除了他们相关的营业空间之外，也在相关的商家，介绍艺术家的作品到这里，创造一个区域性的艺术活动。
现在看到的是在富邦银行的提款机旁边所做的展示。
现在看到的是我们帝门艺术教育基金会做的展览，在过去来讲，我刚刚提到，我们最早是希望有一天建立我们自己的美术馆，所以我在我们自有的空间里边，除了我们自己的展场，包括我们延伸出去在我们基金会周边的公共空间里边展览推介给大众，重要的是说当代艺术其实是一个小众的对象，所以说在我们基金会做所谓艺术教育推广的时候，在展览的部分，我们是有两个主轴：第一个主轴是引介国际名家的作品到国内来，给一般的大众去认识。
第二个部分，我们是赞助年轻的当代艺术家在我们的展场空间，每年大概有五档到六档的展览，我们是提供艺术家相关的空间，行政资源之外，另外最后帮艺术家做他的出版物，我们希望在两个部分，一个是对大众的艺术推广，另外一个就是扶持年轻的当代艺术的艺术家。这么多年下来，当然我们过去赞助的一些年轻艺术家，现在有许多人也都卓然成家，这个是我们在十三行博物馆，这是一个考古的博物馆，也把当代艺术带到不同的空间领域去，因为我想艺术教育是需要持续不断地渗透，当然在刚刚讲当代艺术其实是一个小众欣赏的艺术，在我们基金会这几年推动的工作上头，我们希望说能够让艺术的观念，艺术的领域拓展到在过去也许并没有机会接触当代艺术的这些环境里头，所以我们会协助考古的博物馆或者是做客家文化的博物馆，当然在不影响他们的主题内容底下，希望让一些当代艺术家、当代艺术形式在这些场域里头，让平常不会进美术馆的观众可以在这里看到。
另外一个我们做的重要的工作，从98年一直持续做的就是艺术家驻校计划，我们是邀请当代艺术家进到国中小学，跟学校的老师共同设计，大概6-8个礼拜的艺术教育课程，艺术家到学校不是代课老师，希望让艺术家跟老师共同为学生设计出适合学生的学程，持续做了十几年，原来只是一个班，最后到整个全校，这是我们在艺术教育工作上做的几个部分。
此外我们也组织相关的国际性论坛，这几年我们的关注点转移到公共艺术领域，我们也发现进美术馆、博物馆的观众，其实在整体人口里头是非常少的，但是公共艺术，因为艺术作品存在在公共空间，其实是最多人接触可是大家最少认识或者大家不觉得，所以在公共艺术领域里头，我们认为它应该是一个非常有效，让一般民众认识艺术的一个重要媒介，所以说尤其是我们在这几年也协助台湾相关的交通建设单位做整体的公共艺术规划，包括像台中市节运和台北市节运的路线，我们希望能够让艺术渗透在我们的生活当中，我们也在过程里边发现，其实影响我们城市视觉最重要的是这些建设者，这些工程师，这些土木工程师等等，如果说他们可以自觉知道他们在城市里头，其实在共同为市民做一件重要的视觉作品，如果他们可以多花一点心，多让它艺术化的话其实是最重要的一个艺术作品，这是我们现在在慢慢推动的一个工作。我想就顺便借这个机会邀请大家，我们在11月10号-12号，在台北市邀请了伦敦、多伦多以及纽约三个城市的节运公共艺术的策划人，在台北，我们希望跟台北、高雄做一个城市论坛，谈如何共同在这部分做一些工作。
另外我们看到的是台北国际艺术村，过去我们也协助做相关艺术村的经营管理，这个是相关活动的推动。
我想艺术基金会工作推动里头，因为是私人的基金，而且它是有专业的特点，它其实有几个重要的贡献：
1、它可以倡导用新议题来开发新的活动。记得以前我服务过的一个基金会，他们董事长就说：“我做什么事你没什么好批评的，因为钱是我自己拿出来的”，我做，虽然我做不到你们要的一百分，但是有做，最少有60分，总比0分好，其实基金会是有这样的一个空间，能够去开创新的议题，整合新的工作。
另外相关的通路和资源整合可以做更好的社会行销。
另外对于活动的规划上头也比较能够对于市场，对于分众做区隔，同时也有自我绩效检讨。
另外业提供了一个跨领域的交流平台。当然有贡献，也有一些问题：
1、大众的认同感和参与度仍待加强。记得我在1990年初回台湾，我在基金会工作的时候，很多人第一个反应是你们是逃税的单位吗？他对于基金会的影响，你就是逃税用的，但是经过这么多年的努力之后，我想我们看到九十年代之后，为什么那么多企业愿意投入，而且做了那么多专业的工作，其实是社会形象已经在改变了。
2、人力跟资源的不足，也是每一个艺文单位会碰到的问题；
3、如何去创造更有效的宣传管道，也是一个重点，同时在新兴媒体，不光是艺术机构，我们说广告或者是其它的领域里头，可能更会强过我们现在所掌握的一些相关的资源，所以我们也必须思考如何创造更有效的管道。
4、相关的法规政策是不是还有需要补充的地方。
5，我讲专业人才的部分。
在未来来讲，要理清我们的使命，反省存在的价值，刚刚有一些专家提到基金会会转变，如何跳动社会的脉动，检讨我们自己存在的价值都是必须时时刻刻反省的。
另外如何分享组织愿景，激发创新力量，今天就是这个机会，我们希望透过这次论坛，未来能够共同地激发出新的力量。
另外，我们希望能够就我们各个不同基金会的组织问题，当然有一些相似，有一些不同，但是我想我们还是有很多可以切磋的地方，能够让我们更主动地掌握机会。
我想最后，我不晓得还可不可以有三分钟给我，我要放一个短短的影片，正好是我到北京来前一天刚完成的，这个就是我们的一个驻校计划。这是驻校计划，艺术家要创作一个一分钟的短片，我们知道在这短片里头一秒钟需要12格的动画，一分钟需要720格的画面，艺术家的想法是希望这720格画面能够有不同的小朋友来完成，但是艺术家不晓得到哪里去找这么多的小朋友，所以他们就透过基金会，我们整合了学校资源，让艺术家不只是做他的创作，并且到学校去做了一个六个礼拜的教学活动，我们前边看到的是过程，后边是成果。我想在规划这个计划之初，艺术家最后的成果跟他原来想象的是有相当大的不同，原来他只是提供着色的图给小朋友，希望不同的小朋友，让他们去着色，在过程里边发现小朋友有自己的想法，每个小朋友出来的东西，除了在他自己的框框里做上色之外，小朋友的创作也在这里，最后出来的结果跟艺术家的想象，第一不一样，第二也丰富了作品的内涵，这件作品也入选了台北在12月有一个新媒体艺术节，也入选成为展览的参展作品。从这个例子里头来讲，基金会重要的不是有多少钱做什么事的问题，在累积的过程里头，刚刚讲到专业的累积跟人才的累积，还有资源的累积，其实我们是在创造一个社会资源交流的分享平台，我想这个意义可能更大过于我有多少钱做什么事的问题，所以我想这个短片就作为我最后的一个小小的结论，我们最后还有一分钟，看一下最后完成的作品，谢谢！这是720位小朋友共同完成的作品，应该是721位，还有艺术家，这段影片大家可以在网上看到，好，谢谢！主持人：谢谢熊先生给我们带来这么精彩演讲，下面演讲嘉宾是来自英国的中国艺术基金会，这是08年在伦敦注册成立的慈善机构，致力于在西方推动中国的文化。我们的演讲嘉宾菲利普•道得先生，他对中国文化有着深刻的了解，他98年就曾经跟托尼•布莱尔在中国策划过两个大型的文化活动，他是都德创意的主席，也曾经是伦敦当代艺术馆的负责人，现在是中国艺术基金会的负责人。

菲利普•道得：大家下午好！首先我想感谢我们的会议组织方能够邀请我来到这里参加论坛，而且进行这么有趣的探讨，我要跟大家介绍的是我和另外两个人几年前建立的一个中国艺术基金会，在英国建立的，它是一个中国人和一个美国人，和我在伦敦共同建立的一个中国艺术基金会，我现在想跟大家介绍的是在我们的基金会当中，在数字世界里边所遭遇的一些事情，这也就意味着数字化时代现在在改变着每一件事情，当然它也改变着我们的艺术基金会，当我们在建立我们的艺术基金会之初，首先我们认为，我们必须使劲地去想一想，最终我们要进入什么样的领域，我们的基金会是不是要去考虑推动中国的当代技术，还是说要把它放在一个全球化的背景下去看待推广中国艺术，中国文化呢？我想这当中涉及到很多对于政府和NGO组织之间的关系，更重要的一点，就是说市场的力量到底有多大，我们如何在这个大背景之下定义中国的当代艺术，博物馆在哪里，是博物馆吗？还是我们的NGO呢？我不这么认为，我认为是市场代表着重要的角色，张晓刚只是让当代艺术引起了国外媒体的注意，我们考虑得是非常仔细的，也就是说我们的艺术市场对中国的当代艺术起了什么样的作用，我们做了什么能够去抵消这些冲击，也就是说当代艺术市场喜欢按不同国家来分类中国、印度、英国、美国、日本等等，而且我想一说到中国的艺术，他们也非常喜欢越简间越好，当代的中国艺术只不过是最近几年才发展出来的，我们只是说在中国最近十年，2000年到2010年之间有非常先锋的艺术，中国在1976年开始，在中国没有引起艺术市场的任何关注和兴趣。我们现在要去看一下还有什么其它可替代的艺术视角。比如说在1976年之后，高名潞就开始引领我们所说的绝对的艺术描画的方法，当时的艺术市场是没法接受这方面的，比如像纪录片，我认为中国对于二十世纪艺术最大的贡献其中的一个就是纪录片，完全没有进入艺术市场，因为当时中国有繁复的历史，还有你怎么去找到当地最开始的打印或者是印刷的材质、印刷的内容等等，所有这些，也就是说二十世纪纪录片的照片和摄影艺术没有引起中国艺术市场的重视，在1989年它却引起了世界的技术，并不是说蓬皮杜的艺术展，却是在北京的中国先锋艺术展引起了全世界的瞩目，所以我们就开始去想，中国的当代艺术市场到底做了什么？哪些没做？我们怎么去建立一个艺术基金会填补空白，起一个补充的作用？补充市场当中忽略的一些关于中国当代艺术的领域？而且我们也有一个非常清晰的愿景，就是西方对东方尤其是对中国的当代艺术是一无所知的，他们会提到2-3中国的艺术家，提了之后也想不起他们有什么样的作品，实际上现在在西方刚刚开始去收集中国的当代艺术，只不过是五个作品，蓬皮杜等等，可能想做得更好，但是事实上在西方的这些收藏世界当中，中国当代艺术是完全不受到瞩目和重视的，一些在西方的博物馆馆长，他们实际上很少有几个馆长能够充分地了解中国的当代艺术，所以对于我们成立基金会来说，非常重要的一点就是我们希望接触到新的观众，而这些观众，实际上真的是需要关于中国当代艺术方面的知识和信息的，还有很重要的一点，就是他们对此要有强烈的胃口。给大家举一个例子，1999年的时候，当时我们是在伦敦当代艺术有一个北京、伦敦的项目，我带了很多对于中国当代艺术非常感兴趣的西方艺术家、伦敦艺术家参加他们的展览，我的感觉是这个事情做得太早了，完全没有引起他们的兴趣，萨奇在伦敦做了这样的一个展览，也没有对中国当代艺术的推动起到任何的作用，当时在伦敦，去年是引起了几百人去参加的一个艺术展，这也是我们艺术的一个风潮或者是中国当代艺术的一种风潮。
这是我们可以看到的最新的一些中国的绘画，在过去好像从来都没有显山露水，我们希望做到市场没有做到的，我们希望能够针对一些新的受众，现在他们已经有这种欣赏艺术的口味了，而且我们会问一些自己的问题，比如我们的受众是谁？我们应该举办什么样的活动？参加这种活动会有一些什么样的体验和发现，我们知道有许多基金会会做各种各样的活动，比如像今天的吴作人基金会组织了今天的研讨会，另外还有一些馆长推荐的艺术展，还有一些出版物，甚至为这些新兴的艺术家创造一些创作的场所，在十九世纪这些都是不可想象事情，也就是说我们做的这些事情，我们现在做的许多东西过去也做过，你可以去做出版物，建博物馆，可以去公开展示这些艺术品，但是我们今天做的事情和过去能不能有一些新意和一些不同之处？
现在在中国有六亿部手机，中国政府，比如我们在扩建宽带互联网的时候，这种信息传播速度非常快，我们生活在信息数字当中，它已经完全改变了艺术界，我们应该发挥自己的想象力，想象一下未来我们基金会会做什么样的工作。因为全球的信息技术是可以普及的，它是可以覆盖全球的受众，过去如果是各种各样的博物馆自有的藏品、档案、资料，必须要跋山涉水才能运到其它的地方，现在通过数字技术可以很容易地传播这些知识和信息。比如说大英博物馆的馆长在过去的三个月之内，他做了许多的演讲，而且欧洲有一个基金会的总裁，他也说过，他们说：“博物馆现在已经成为一个广播的地方或者是一个生产的工厂”，现在我们博物馆的职责就是我们去生产，然后我们去传播，大英博物馆的馆长也意识到了现在数字世界的重要性，所以他才会说这样的话。我们这个基金会到底是什么样的使命呢？
可以举三个具体的例子，首先我刚才说过，在89年画廊的展览也是一个非常重要的展览，这个和当时的事件没有什么样的影响，没有什么样的关系，因为在89年那次的展览当中，就是有180多名年轻的中国艺术家，他们的信息，他们的作品在我们的展览上面展出，当时我还问过一些学者，我问过他们，他们说你们真的举办过这么一个成功的展览吗？实际上所有参与过89年展览的参与者，现在基本上都是健在的，而且我们是通过网上展示，网上展示的成本基本为零，你可以覆盖大量的人群，如果你算一算，也就是25万人民币的成本，其实是很低的。我们可以把它放到网上去，比如说我经常给BBC工作，其实我们可以去拍一些BBC水准的纪录片，可以放到网上，刻成DVD，可以传给全球所有的博物馆，现在全球的博物馆，现在没有任何的借口说我们不知道你们有这样的一个展览，这是我们可以做的一件事情。
在左边的这个展览，就是我国的“星辰展览”，这是七十年代的，右边是中国的现代艺术展，89年2月的一个展览，这都是全球非常知名的现代艺术展览，还可以做的一件事情，就是我们分享我们的馆藏或者是档案，现在中国当代艺术非常重要的一点，就是我们有非常多的馆藏，有许多我们没有办法展示出来，因为很多是私人持有的，但是现在我们向西方的博物馆和亚洲的博物馆应该可以合作，可以分享一些馆藏，特别是一些在线的档案资料，都可以分享。
第三点，在过去的十年当中，中国博物馆兴建的速度是非常快的，中国这方面的建设还是全球领先的，但是建博物馆其实并不难，软件、人的能力是最难的。所以，中国现在所急需的是要有机会能够去开设一些课程，去培训这些艺术品的保护，品牌的打造，市场的营销，博物馆管理等等的这些学生或者是人才，所以我觉得我们想的第三个合作方法，除了在线馆藏、在线资料，还有影片艺术，我们要开发加强一些软件方面的能力。像我们和许多中国的艺术基金会一样，我们现在应该想为中国当代艺术开拓一个什么样的空间？实际上市场启动了我们艺术的发展，而且市场也展示出对中国艺术庞大的胃口或者是喜好和偏好，所以我们必须要找到一些办法，去开发出相应的知识，当然这种知识必须是放在一个数字环境当中来考虑。因为数字的成本非常的低廉，比如我们今天开这样一个会，我们有许多外宾，他们还要有差旅费用，这些都是非常昂贵的，数字技术是非常便宜、非常低廉的，甚至还有一些课程可以开到网上去。比如你到北京，到上海，我在过去七年当中，几乎每个月都来中国呆一周，如果中国人去英国，我就会跟他们说：“伦敦并不代表英格兰”，我来北京的时候我对我自己说北京和大连、杭州等等其它的城市也是完全不一样的，它没有代表性。如果你说你想把这些城市的生活都体验，每个城市都去，这个成本是很高昂的，所以我们可以在网上通过一种数字的技术实现这个方面的交流。
在中国我们就发现像这些文学的或者是艺术的批评，或者是艺术的收藏家在过去几年当中，他们之间有许多的协作，在欧洲我们花了五十年的时间才实现了这样的联系，欧洲五十年的发展，可能中国十年就把它跨越掉了，所以我们认为在中国，而且还有私人馆藏、博物馆也是层出不穷，比如说像798或者是草场地等等其它的各种各样的艺术区，也是不断地涌现。我们觉得我们作为一个非盈利的组织，我们自己基金会，我们可以提供一些能力方面的培训，帮助他们加强他们软件方面的能力，而且我觉得哪怕对一些上了年纪的人都没有什么问题，像我自己也上了年纪，我也能上网，也能用手机获得信息，我觉得这方面的发展应该是没有问题的，谢谢大家！

主持人：谢谢道得先生，因为现在时间比较紧，有一个五分钟的茶歇，16：20回到这个大厅

作者: dqoma 时间: 2012-12-6 21:39
看后感悟了点，收下了

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